當代人物線描審美特征考究

摘 要：在人物繪畫中，線描是一種重要的造型手法，其不僅是畫面的主體結構，同時還能夠表現出作者的思想情感和畫面本身的美感。鑒于此，基于當代人物線描的特點，分析其具有的審美特征，包括韻律美、造型美、凝練美、文化傳承美、思想美等，以此讓人們更了解人物線描獨特的藝術魅力。

關鍵詞：人物畫；線描；審美特征

線是人類繪畫中最早的表達形式，在繪畫藝術發展中占據重要地位。人物線描的繪畫方式，可以使線條的裝飾作用、造型作用、思想傳達作用都得到充分的發揮，體現出獨特的美感。人物線描由古代發展至今，其繪畫技巧、審美特征都發生了一定的變化，只有對人物線描的審美特征進行分析，才能更加了解當代人物線描的具體特點，進而提升其裝飾、造型、思想等方面的美感，促進當代人物畫藝術發展。

一、當代人物線描特點

隨著時代的快速發展，文化與藝術逐漸向多元化轉變，當代畫家在文化多元的時代背景下，視野也越來越開闊，在吸取了傳統繪畫技藝的精華之后，又結合了現代繪畫方法進行創作，從而使當代人物線描的表達形式也更加多元化。在人物畫領域，某些情況下，線的質量能夠成為評判繪畫作品質量高低、造型優劣的重要標準，許多當代人物畫畫家在進行人物線描創作時，會賦予線條一種新的時代藝術特色。當代畫家在繪制人物畫時，受到西方寫實主義的影響，其線描追求寫實風格，并把線和顏色相融合，使得繪畫的審美表達發生轉變。例如，當代人物繪畫中，部分畫家會對人物的頭發、服裝等細節用線進行精妙的勾勒，并且利用色彩，使得畫面的肌理更豐富，增強畫面的沖擊感，讓人更能感受人物畫的精美[1]。與傳統的散點透視不同，當代人物畫畫家通過線條的變化實現西方繪畫中的光影效果。

人物線描的寫實特點，來自畫家對現實生活的不斷觀察，畫家只有將觀察所得真實地呈現在紙上才能創造出現實主義線描作品，同時也更能獲得大眾的認可。例如何家英的《酸葡萄》這一人物畫，就展現出了線描的寫實特點，可以看出，畫家運用線條造型的功底是比較扎實的，人物的精神面貌非常傳神。在《酸葡萄》這一人物畫中，幾位女學生在葡萄架下，其中一位正面站在葡萄架下，身穿長裙，右手拿著一粒葡萄伸向前方。畫家在對這些人物進行描繪時，通過線條變化呈現出畫面的形式美和空間美。何家英采用曲線進行造型，保證線描具有書法的韻律感，比如正面站立的女生的裙子線條優美，富有流動感和延伸感。而葡萄架又采用直線的造型，這就使整個畫面具有立體的空間感，不同的線條融合在一起，既能讓觀眾感受到線描的美感，同時也使得畫面更具有真實性。

部分當代人物畫畫家汲取了平面設計的表達方式，令人物線描更有形式美感。這些畫家主要是利用線的交錯關系進行繪畫，讓人們感受到一種強烈的視覺沖擊。例如，在羅寒蕾的“單眼皮”系列中，其畫面的背景就是不同的直線交錯分布，形成細密的網狀結構，讓畫面排列更緊密，從而突出人物“單眼皮”的特點，產生視覺沖擊力。

二、當代人物線描的審美特征

（一）當代人物線描的裝飾美

裝飾美是人物線描藝術美中的一個重要方面，畫家通過把握不同線條的關系，對除人物主要結構以外的線條進行概括與描繪，從而把線條的裝飾性意味充分表達出來。人物線描中的線條大多是精準、細膩的，畫家通過交錯變化的線條，使人物畫整體具有韻律感，豐富畫面的內涵。部分畫家在對人物進行線描繪畫的時候，用筆比較柔和，繪制出來的線條具有流暢性和彈性，以此表現出人物的縹緲。在繪畫過程中，如果使用的線條比較多，那么就不能讓線條顯得雜亂，要保證其節奏感和層次性，例如，把握線條的指示性，使人物服飾中的紋路保持一致，這樣才能展示出畫面的韻律美。不同時代的審美標準存在差異，相比于傳統人物畫，當代人物畫畫家在繪畫的時候，更加重視線描的裝飾美感，一些畫家開始嘗試把現代的裝飾藝術和人物線描進行結合，增強線條在畫面中的作用。在進行人物線描繪畫時，畫家要盡可能擺脫外界客觀物象的限制，充分發揮主觀能動性，通過對線條的把握令畫面中的人物表現出畫家的主要思想[2]。

胡永凱在創作人物畫的時候，其線描語言就具有獨特的個人風格。例如，在《閨趣之伴浴》這幅人物畫中，胡永凱運用極其夸張和概括性的線條來展現自己想要傳遞的裝飾美。畫面中，女子的線性造型大開大合，充滿了節奏感，從頭到頸，從肩到手肘，以及浴盆的圓形線條等線描語言，都體現出了“圓”“柔”的特點，這也是女性美感的展現。在對人物的軀干進行描繪時，胡永凱主要采用游絲描的方式，這種線描方法，生動形象地表現出了人物皮膚的柔軟性。在人物肚臍處，為了能夠體現出肌膚的彈性，使用了釘頭鼠尾描，使人物形象更加真實。胡永凱綜合使用多種線描方法，讓整幅畫具有強烈的主觀色彩和裝飾美感，通過線條的歸納，讓人物顯得活潑、有神韻，使得人物畫體現出韻律裝飾的審美特征。

（二）當代人物線描的造型美

自古以來，中國人物畫的主要特點就是“以形寫神”，“神似”在人物畫中是比較重要的，但是如果只強調“神似”，忽略了畫面的形式美，那么就會失去工筆語言的魅力。因此，許多當代人物畫畫家會通過把握線條的質感、形態等特點進行線描創作，從而體現出線條的造型美。傳統的人物繪畫中，畫家追求自然真實，對人物的胡須、頭發、皮膚、服裝褶皺都會進行細致的表現。其中在對人物的胡須、頭發進行表現時，用筆虛入虛出，力求透出胡須、頭發下的皮膚，讓畫面的空間關系層層遞進。在對人物的服裝褶皺進行描繪的時候，則要保證其精細自然，在人物關節的轉折處可以通過虛實結合的處理方法，展現出人物的形體結構，并且衣服褶皺的位置線條要重疊加深，顏色要濃重，這樣才可以呈現出真實的效果。在西方繪畫技藝與審美理念傳入中國后，許多人物畫畫家受到西方繪畫寫實精神和光影畫法的影響，更加追求“形似”。

例如，在何家英的《舞之憩》這一人物畫作品中，既保留了傳統的繪畫語言，也吸收了西方光影的元素，線描的寫實功能得到充分體現。在這一作品中，三位女性舞者身著舞蹈服，身姿窈窕，畫家在對其腿部進行刻畫時，使用的線條是比較柔和的，從而體現出了女性舞者腿部既柔軟又具有肌肉韌性的美感[3]。畫面中，人物背靠形體桿的這部分主要采用堅實又流暢的線條，這種線條能夠讓靠著形體桿的女性舞者顯得更有支撐感。形體桿上搭放著衣服和毛巾，這部分畫面的線條造型相對比較柔和、輕盈，衣服的自然下垂，讓整個畫面更具有空間感。何家英通過發揮直線、曲線的造型功能，使整個作品更加“形似”，體現出強烈的造型美。畫家在進行人物線描時，要根據不同的繪畫主題和場景，選擇不同類型的線條，將線條展現出的“形似”和畫家主觀追求的“神似”結合起來，從而提升人物線描的審美價值。

（三）當代人物線描的凝練美

我們生活的現實空間是三維的，而線是二維的，是不存在的，線是人類主觀創造出來的。由古至今，人物畫中，線條的使用一直都比較重要，通過運用線條，畫家可以將人物復雜的神態、形態等簡潔地描繪出來，從而產生凝練生動的美感。線描具有概括性的特點，比如人物的衣袖僅僅用幾條簡單的線條就能夠表現出來，而如果線條的弧度和松弛度恰到好處，就能讓人物的衣袖展現出寬松感，這充分證明了線描的凝練美。在描繪人物服飾的裙擺時，只需兩條括弧形狀的線條，就能展現出人物的身姿和裙擺的飄逸感。在有的人物畫作品中，雖然線條比較簡單，但是其呈現出的人物特點仍比較明確，線條少并未使畫面顯得單調，反而呈現出生動的美感。在古代的人物畫作品中，線描一般比較簡單，這主要是因為受到當時生產力的限制，畫家的認知水平比較低，而隨著現代化社會的不斷發展，人們的認知水平得到提升，雖然線描仍然比較簡單凝練，但是已經包含了更多的審美意向[4]。例如，李峰的人物畫作品《心原》中，主要描繪了藏族女子和羊群，李峰對幾位女子身上的服飾及羊群的毛發進行了細致的線描處理，他根據自身對整幅畫的審美意向，把羊毛概括地分為一縷一縷的，通過勾狀線段組合呈現，這種線描方法可以體現出羊毛的蓬松感。而且，從造型上看，這些碎小不規整的線條，可以把羊毛和人物頭發區分開，既能通過這些線描襯托出人物頭發的柔順，同時也能展現出羊群的自由生動，讓整個畫面更和諧。此外，李峰采用虛實結合的線描方法，能使人物、羊群、服飾的輪廓更強，讓畫面更有空靈的美感。

（四）當代人物線描的文化傳承美

中國畫的線描藝術歷史悠久，在不同的歷史背景中，有不同的線描風格特點，當代人物線描技法是數千年來畫家學者凝練而成的智慧。隨著時代的發展，線描技法也在不斷完善和創新，因此，在對人物線描的審美特征進行分析時，也要了解線描技法的傳承性，深入感受人物線描體現出來的文化美。在當代人物畫領域，受到西方繪畫技藝和思想的影響，許多畫家對傳統的人物畫進行了創新，目前人物線描主要是把繪畫語言和時代情感結合起來。許多當代人物畫畫家在進行線描表現時，保留了傳統線描的基本原則，也就是用線要精準，下筆要嚴謹，線條變化要豐富，畫面內容要明確。例如，在何家英的《秋冥》這幅作品中，他既保留了傳統線描的特點，同時也融合了西方的繪畫理念，在線描的造型上，以西方寫實造型為主，而在用筆上，則采用骨法用筆這一傳統方式。何家英運用融合的方法既體現出了傳統線描的美感，同時也增強了人物形象的真實感，營造了畫面的整體氛圍。

《秋冥》主要描繪的是一個齊耳短發的女孩，這一女孩蜷縮坐在草地上冥想，身后的樹葉呈金黃色，天空是藍色的，整個畫面氛圍寧靜柔和。何家英在對女生的衣服、神態進行描繪的時候，運用了傳統的線描方法，從女孩毛衣的復雜勾勒、裙體線條的延伸方向及其頭發的根根分明，都能看出傳統線描技法中用線精準、變化豐富的特點。而畫面的背景中，何家英利用直線、折線等結構體現出空間關系，這一線描方法則是對西方繪畫技法的運用。他通過將東西方兩種繪畫技法結合起來，讓人物畫更具有靈動感和真實感，從而提升了畫面的活力。

（五）當代人物線描的思想美

線描藝術在人物畫中能夠展現畫家對于客觀物象的理解，畫家通過選擇不同造型的線條，表達出不同的思想感情。例如，下垂松動的線條造型，能夠表現出畫家悲涼的情感；上揚輕快的線條造型，則表現出畫家愉悅的心情；平穩流暢的線條，則會表現出畫家平靜的情緒。有些人物畫畫家的線描手法具有鮮明的個人特色，而且傳遞的情感也比較有個性。例如，在李昌的《康定斯基的音樂后續想象》中，畫家并未采用傳統的線描技法，而是借鑒了西方的線描表達方式，用線看似混亂抽象，但實際上表現出了作者天馬行空的想象，而且線條的排序比較規律，這表達出畫家享受音樂、想象奇幻的主觀思想[5]。還有一部分繪畫作品中，畫家通過線條把自己的自我意識充分展現出來，例如，在王小暉的《遠海》中，畫家強調自我的主觀感受，而不會受到傳統線描形式的局限，線條的走向比較隨機，是根據畫家自身的主觀需求和思想傾向選擇的，這部分線條傳遞了畫家的獨特情感，展現了畫家個性的審美。在該作品中，對于船只、海洋的描繪，線條都保持著生硬的形態，并且呈現出整體下壓的趨勢，這表明作者內心雖然被海風侵襲，但是仍然不愿隨波逐流的思想感情。同時也表達了畫家對作品主題的理解，體現出在航海中雖然會受盡苦難，但是仍然要不斷前進的一種信念。在白云浩的“后山海經”系列作品中，其線條具有悠然寫意的律動美和趣味性的特點，畫家利用稚拙、簡約的線條，展現出濃厚的神話色彩，并且充分表現出了人物的形象特點，他用簡短靈動的線條營造出了天真浪漫的神話氛圍。在該畫中，線條的疏密、輕重等變化把畫家內心的情感直接傳遞在畫紙上，實現了思想情感和審美意向的表達。

三、結語

對當代人物線描的審美特征進行分析，可以幫助人們深入了解人物線描的審美價值和特點。在當代人物繪畫中，線是主要的元素，線描具有造型、思想、韻律等多方面美感，只有深入分析其審美特征，才能更加了解線描的具體表現形式，進而使線描這一繪畫形式得到完善。

參考文獻：

[1]侯登云.工筆人物畫線描審美特性分析[D].武漢：湖北美術學院，2022.

[2]紀靜姣.線描在工筆人物畫中的應用表現研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2021.

[3]張夢遙.當代少數民族節日題材工筆人物畫初探[D].北京：中央民族大學，2021.

[4]梁琪.工筆人物畫中線的演變及其審美特征[J].美術文獻，2020（2）：30-31.

[5]魏恕.桂西民族題材線描人物畫的審美造型[J].美術界，2016（11）：64.

作者簡介：

潘玉寧，上海大學上海美術學院碩士研究生。研究方向：美術。