中國鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》演奏詮釋

張文瑾

摘 要：王建中是我國著名鋼琴家、作曲家，在中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域有著極高的地位，深受海內(nèi)外聽眾的喜愛。《百鳥朝鳳》是王建中根據(jù)同名嗩吶曲改編的鋼琴獨(dú)奏曲，王建中運(yùn)用中西結(jié)合的手法并基于鋼琴的特點(diǎn)對(duì)其做了完美改編。可以說鋼琴獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》是中國最經(jīng)典的鋼琴作品之一，具有鮮明的中國傳統(tǒng)特色，演奏難度較高。為了讓演奏者更好地演奏中國鋼琴改編曲，筆者以王建中《百鳥朝鳳》為研究對(duì)象，結(jié)合自身在練習(xí)時(shí)的體會(huì)，從速度、音色、踏板三方面論述此曲的演奏技巧，期望可以幫助學(xué)習(xí)者更好地把握、演奏這首鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴改編曲；《百鳥朝鳳》；演奏技巧

一、中國鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》簡介

鋼琴自傳入中國開始，便受到了國內(nèi)音樂專業(yè)學(xué)習(xí)者與愛好者的關(guān)注，作曲家們紛紛采用中國音樂元素來開啟鋼琴作品的創(chuàng)作之路。中國鋼琴改編曲是中國鋼琴藝術(shù)的重要組成部分，也是向世界展現(xiàn)中國魅力的重要途徑，通過將經(jīng)典的中國音樂改編成鋼琴演奏的形式為傳統(tǒng)作品注入全新的藝術(shù)生命力。在大量中國鋼琴改編曲中，較為著名的有《彩云追月》《平湖秋月》《夕陽簫鼓》等。這些作品是作曲家們以傳統(tǒng)民歌、戲曲和民間樂器為基礎(chǔ)，融合西方鋼琴音樂的表現(xiàn)手法，選用我國民族音樂素材創(chuàng)作出的具有民族特色的鋼琴作品。王建中作為“立足傳統(tǒng)，面向創(chuàng)新”的中國民族音樂的作曲家代表，不論是在中國民族器樂的音樂創(chuàng)作還是改編成鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，均取得了令人矚目的成績。創(chuàng)作改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》保留了中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，繼承了原有嗩吶曲所蘊(yùn)含的情感，同時(shí)又運(yùn)用鋼琴這一樂器的特有演奏技法，如純四度、純五度、純八度音程的疊置，且加入了大量的倚音、琶音和顫音，生動(dòng)形象地描繪了鶯歌燕舞、鳥語花香、生機(jī)勃勃的自然景觀，表現(xiàn)了廣大人民對(duì)大自然的熱愛及對(duì)自由美好生活的向往和追求。

二、王建中《百鳥朝鳳》演奏分析

（一）速度

《百鳥朝鳳》原在我國民間流傳，經(jīng)過多次加工改編后，廣受歡迎。所以王建中老師在創(chuàng)作時(shí)，就抓住了民間音樂即興以及無規(guī)定節(jié)拍束縛的特點(diǎn)，使表演者在演奏時(shí)可以根據(jù)對(duì)樂曲的理解以及樂曲此時(shí)所營造的意境進(jìn)行即興發(fā)揮。這樣可以使音樂所塑造的形象更加生動(dòng)，描繪的場景更為真實(shí)，更有感染力。但即興發(fā)揮并不是隨意發(fā)揮，不可以根據(jù)自己的喜好想如何改就如何改，否則就會(huì)使樂曲的結(jié)構(gòu)松散。

從譜面來看，有很多的速度標(biāo)記，如Moderato（中板）、stretto（加速的）、Allegro（快板）、vivace（快速有生氣）、rit.（漸慢）、Poco meno mosso（稍轉(zhuǎn)慢）、string（漸快）、rubato（自由節(jié)奏）、Piacere（隨意處理）、Prestissimo（最急板）等，特別是最后的高潮段落，速度變化標(biāo)記最為密集。從整體來看，這部曲子較為靈活自由，不受拘束。

在演奏時(shí)，除了要遵循譜面標(biāo)記，還有許多地方要根據(jù)其所描繪的場景來做出改變。《百鳥朝鳳》全曲主要描繪百鳥齊鳴、鶯歌燕舞的場面，不同段落展現(xiàn)了不同的鳥鳴。因此，要如何將蟬、黃鸝鳥等鳴叫聲演繹得活靈活現(xiàn)、熱鬧有趣是處理該作品的重點(diǎn)。這就需要根據(jù)自己在演奏時(shí)的理解，對(duì)音的時(shí)值進(jìn)行適當(dāng)?shù)睦瓕捙c緊縮。例如在第92節(jié)、第95節(jié)、第97節(jié)，右手模仿鳥鳴，左手為右手的旋律聲部作鋪墊。如果將該句彈成一串中規(guī)中矩的八分音符的話，聽起來就沒有鳥兒那種活潑生動(dòng)的感覺了。每組的四個(gè)八分音符，在彈奏時(shí)應(yīng)將前兩個(gè)拉寬，略微放慢速度，后兩個(gè)稍快一些，這樣既彌補(bǔ)了小節(jié)首拍拖延的時(shí)值，不使整段的拍子拖沓，又表現(xiàn)出了鳥兒們爭先恐后鳴叫的場面，突出緊湊感。

還有第116至121小節(jié)，也是右手在模仿鳥鳴聲且越來越激烈。彈奏時(shí)，每一組的八個(gè)十六分音符也應(yīng)該由慢至快，表現(xiàn)鳥兒們鳴叫時(shí)的歡快氣氛。

在第132至138小節(jié)，左手用連續(xù)的十六分音符為右手伴奏，使右手出現(xiàn)了大切分。由于切分造成的節(jié)拍重音的沖突，在演奏此段時(shí)會(huì)不自覺地在切分時(shí)提速，出現(xiàn)趕拍子的情況。因此要格外控制好左手聲部的力度不能太強(qiáng)，起到鋪底的作用即可，整體速度雖快但要做到均勻穩(wěn)定，避免出現(xiàn)越彈越快的現(xiàn)象。

又如第二個(gè)插入段中的第186小節(jié)，出現(xiàn)了蟬與黃鸝鳥的叫聲，一共兩組。由于第185小節(jié)中有一個(gè)rit.的標(biāo)記，所以第186小節(jié)的代表蟬鳴的自由延長的顫音也不能直接就彈得很快，應(yīng)由慢到快，表現(xiàn)出蟬從靜止到加快速度扇動(dòng)翅膀的畫面。后來左右手單音交替演奏兩只黃鸝鳥的叫聲時(shí)，速度應(yīng)由慢到快，再到慢，聲音由強(qiáng)到弱，讓聽眾能感受到兩只鳥兒嘰嘰喳喳地討論后又一起向遠(yuǎn)處飛走，繼而逐漸消失的畫面。

我國民間音樂的創(chuàng)作，喜歡在高潮樂句之前設(shè)置一小節(jié)的慢速演奏，然后再突然加快速度，達(dá)到“欲揚(yáng)先抑”的聽覺效果，《百鳥朝鳳》中就出現(xiàn)了很多這樣的寫法。最后一段中出現(xiàn)的次數(shù)最多，如第232、第251、第264-265、第288小節(jié)，在演奏時(shí)要把這幾個(gè)小節(jié)的節(jié)奏拉寬，以引出后邊的高潮樂句。

因此，對(duì)整首曲子在速度方面的演奏要求是隨意處理而不刻板，自由且不松散。

（二）音色

“中國藝術(shù)傾向于重表現(xiàn)、重象征，要求藝術(shù)家著重于尋求總體的‘意境與‘神韻。中國音樂講究‘情景交融、富有童趣，樂曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。”[1]《百鳥朝鳳》原用嗩吶演奏，嗩吶發(fā)出的聲音明亮而且音大，所以它在表現(xiàn)動(dòng)物方面有很大的優(yōu)勢。由于全曲大多在描寫鳥鳴聲，要在鋼琴上表現(xiàn)出來，演奏時(shí)對(duì)音色要求就得高，要根據(jù)每段不同特點(diǎn)來調(diào)整觸鍵方法，以奏出想要的音色。

1．旋律性

例如本曲的第一段，右手和弦較多，且主旋律都在冠音上，其他音用來豐富和聲色彩。主旋律多用4、5指來彈奏，但它們?cè)诹Χ扰c靈活性方面往往不如1、2、3指，因此就要求在練習(xí)時(shí)多對(duì)主旋律聲部下功夫。其余的非旋律音用手指在音位上空彈，只彈響4、5指的旋律音，使它們具有很好的爆發(fā)力與控制力。4、5指的力量練習(xí)到位之后，再加入其他聲部的演奏，且仍要控制好這些聲部的音量，不能使和聲聲部的音量蓋過旋律聲部。

又如第三段，在第134-146小節(jié)，右手負(fù)責(zé)主旋律，左手伴奏。在第147-160小節(jié)立即轉(zhuǎn)為了左手負(fù)責(zé)主旋律，右手為其伴奏。伴奏聲部都為十六分音符，由于速度較快，往往音量跟著就提高了，所以容易蓋過另一只手的旋律聲部。伴奏聲部在練習(xí)時(shí)不需要有很深的觸鍵，也由于速度較快，因此指尖輕輕帶過就好，不能彈得太實(shí)。特別是第146與第147這兩小節(jié)，作為左右兩手旋律聲部交換的銜接小節(jié)，更需單獨(dú)練習(xí)，使力量迅速地由右手轉(zhuǎn)移到左手。

2．顆粒性

本曲大量描寫鳴叫聲，所以在演奏時(shí)，顆粒感尤為重要。

例如第一個(gè)插入段，在第92、第95、第97、第99、第100等小節(jié)，右手的旋律聲部都為四個(gè)八分音符的單音。由于描繪的是分散在各個(gè)樹梢上的鳥鳴聲，為使其更具鳥兒的輕巧靈動(dòng)，需要將其每個(gè)音斷開，使用斷奏的形式，且無需使用太多的力量，指尖輕點(diǎn)琴鍵即可。

又如這個(gè)段落的第116-125小節(jié)，右手在高音區(qū)描繪鳥鳴，突然變得很急促，并且逐漸激烈。這就要求在演奏時(shí)，指尖要繃緊，把手的力度集中在指尖上。練習(xí)時(shí)先把這些十六分音符彈成慢速的跳音，以避免快速時(shí)出現(xiàn)不清晰的情況。接著慢慢提速，依舊奏成跳音，能熟練地彈下來之后，再奏成普通的十六分音符。這樣在演奏時(shí)，就能奏出空靈的鳥鳴感，清晰透亮。

再如第三個(gè)插入段的蟬鳴，這段是經(jīng)典樂段。卞萌老師說，演奏時(shí)，除對(duì)右手彈奏的全句顫音，發(fā)音必須達(dá)到“顫速精細(xì)均勻、顆粒清晰如珠、音質(zhì)玲瓏剔透”的技巧要求之外，主要應(yīng)充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力去彈奏。[2]在演奏時(shí)應(yīng)想象蟬扇動(dòng)翅膀的畫面，建議用2、3指來彈。私下練習(xí)時(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)指尖觸鍵，慢練，達(dá)到2、3指發(fā)力均勻，不出現(xiàn)某個(gè)音音量的凸顯。接著用整體快練鍛煉手指的靈活性，在快練時(shí)更應(yīng)注意出現(xiàn)粘連的情況。最后，根據(jù)自己的理解靈活調(diào)整速度與力度，使蟬鳴聲活靈活現(xiàn)。

3．連貫性

此曲中有很多歌唱旋律片段，例如第三段（第134-173小節(jié)），整段的歌唱性較強(qiáng)，而且不是完全在模仿鳥類的叫聲，而是采用虛實(shí)結(jié)合的寫法，不僅能聽到鳥叫，更能讓觀眾感受到這是在用鋼琴來模仿兩件不同音區(qū)的傳統(tǒng)樂器，以此表現(xiàn)出百鳥合鳴的場景。在演奏這里時(shí)不需要有很強(qiáng)的顆粒感，該段的前半部分，左手應(yīng)采用連續(xù)的十六分音符為右手的旋律聲部鋪墊，因此該聲部不能彈得太實(shí)在，要控制好手指尖做蜻蜓點(diǎn)水狀輕輕帶過，音量不能蓋過旋律聲部。左臂不能有較大幅度的動(dòng)作，應(yīng)用手腕帶動(dòng)手指進(jìn)行伴奏，這樣產(chǎn)生的聲音更柔和。左右手都應(yīng)采用連奏的形式，手掌與手指始終保持一定的緊張度。旋律聲部的和弦盡量連，突出旋律音，其余的單音清晰連貫即可。后半部分旋律轉(zhuǎn)到了左手，此時(shí)就要控制好右手伴奏聲部的力度了，指尖輕輕帶過方能體現(xiàn)出連貫性。

（三）踏板

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”[3]只有嚴(yán)格掌握運(yùn)用踏板的方法，正確使用踏板，可以準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的內(nèi)涵，才能讓音樂充滿活力，從而真正提高演奏水平。由于本曲描繪的是百鳥爭鳴的熱鬧景象，想要打造這種意境就需要運(yùn)用多種踏板演奏方法，來更好地表現(xiàn)百鳥的生命力。

1．預(yù)備踏板

預(yù)備踏板又名音前踏板，即在音響發(fā)出之前就把踏板全部踩下，這樣演奏出來的聲音豐滿厚實(shí)。在演奏第1小節(jié)時(shí)，先把踏板踩下，暗示要開始演奏這首樂曲了，接著雙手的和弦再下鍵，將力量向內(nèi)推，使音爆發(fā)出來，這樣可以使聲音更加豐滿，營造出百鳥朝拜鳳凰的熱鬧氛圍。

2．重音踏板

在彈奏諸如第29、第31、第33和第35小節(jié)時(shí)，右手是由倚音和八度音組成，左手是一個(gè)七和弦，右手的音顯著有些單薄，又因?yàn)槊枥L的是鳥叫的聲音，為了在音量上與其后一小節(jié)形成對(duì)比，所以要在八度音上使用重音踏板，來增強(qiáng)音量與雙手和聲的共鳴。又如第87小節(jié)右手的和弦下有一個(gè)sf（突強(qiáng)）的標(biāo)記，由第84-86小節(jié)使用波音與四度音交替演奏來描繪鳥的叫聲逐漸激烈。在第87小節(jié)的和弦之后叫聲戛然而止，因此在第87小節(jié)要使用重音踏板，與右手的和弦同時(shí)進(jìn)行。

3．音后踏板

在彈奏第134與第135小節(jié)標(biāo)有連音線的和弦時(shí)，為了使這組和弦的聲音不間斷，應(yīng)在135小節(jié)的第一個(gè)和弦處使用音后踏板，在彈奏這個(gè)和弦的同時(shí)抬起腳，在手指離開琴鍵去彈下一個(gè)雙音之前迅速換踏板。這里要注意在換踏板時(shí)，踏板必須完全松掉，避免保留之前和弦的雜音。完全松掉和弦之后再踩下，既起到了連貫的作用，又使聲音聽著干凈舒適。第136-137小節(jié)使用同樣的方法。

4．半踏板

樂曲中多處出現(xiàn)連續(xù)的十六分音符，例如第222-229小節(jié)，這里采用的是虛實(shí)結(jié)合的方式描繪鳥叫，因?yàn)檫@里的演奏速度較快且多為十六分音符，如果采用全踏板的奏法，聲音必然有些混亂，這時(shí)就需要用到半踏板，踩下時(shí)只踩到整個(gè)踏板深度的一半，以一小節(jié)為單位來換踏板。這樣演奏出來的聲音既清晰又連貫，鳥鳴聲也更靈動(dòng)。

5．長踏板

在第126-131小節(jié)處，左右手交替演奏十六分音符，下行進(jìn)行，將這六小節(jié)應(yīng)用在一個(gè)長踏板之內(nèi)，手指控制音量由強(qiáng)到弱再到強(qiáng)，來營造鳥群由近到飛遠(yuǎn)再飛回來的景象。再如結(jié)束句的第289-292小節(jié)，是全曲的高潮，在第289小節(jié)的第一個(gè)強(qiáng)和弦處踩下一個(gè)同音踏板，接著是左右手一連串的小二度重疊交替上行，這時(shí)的踏板不要松，四個(gè)小節(jié)使用一個(gè)長踏板，演奏的力度由很弱到極強(qiáng)，鳥鳴聲逐漸激烈，最后在第293小節(jié)，伴隨著鳳凰的鳴叫聲，使用一個(gè)音后踏板，全曲結(jié)束。

三、結(jié) 語

《百鳥朝鳳》是中國最經(jīng)典的鋼琴改編作品之一，是王建中老師結(jié)合西方審美方式和創(chuàng)作手法，并運(yùn)用中國傳統(tǒng)樂曲的發(fā)展手法改編而成的。周琴老師說：“中國的音樂好比中國的繪畫，是散點(diǎn)透視，它不是凝聚而是分散。從各個(gè)不同的分散角度描寫事物，描寫人們的心理感受。但是，形散而神聚。”在演奏詮釋上，筆者結(jié)合了個(gè)人在實(shí)際練習(xí)中的心得，對(duì)樂曲在演奏中所使用到的演奏技巧進(jìn)行分析，并提出了自己的觀點(diǎn)、所認(rèn)為的演奏難點(diǎn)以及相應(yīng)的解決辦法。例如在音色的控制上，用指尖觸鍵可奏出空靈的鳥鳴聲。在踏板的使用上，筆者認(rèn)為需要使用五種不同的方法才能更好地表現(xiàn)此曲的內(nèi)涵。鋼琴曲《百鳥朝鳳》改編的成功，完美地體現(xiàn)了民族韻味，向世界展示了我國傳統(tǒng)文化的魅力。

（河南大學(xué)音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 陳葉．傳統(tǒng)民間音樂改編的中國鋼琴曲：王建中《百鳥朝鳳》[J]．福建論壇（人文社會(huì)科學(xué)版），2012（S1）：27-28．

[2] 卞萌．卞萌談鋼琴（第七講：讓鋼琴演奏藝術(shù)與廣大聽眾更親：兼釋鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的演奏）[J]．樂器，2001（1）：70-72.

[3] 周琴．王建中《百鳥朝鳳》音樂分析[J]．中國音樂，2006（2）：98-99.