民族唱法中的技巧運用與情感表達策略

摘 要：民族唱法在我國有著非常久遠的發展歷史，也是聲樂表演藝術中的重要形式，其技巧在于呼吸、共鳴、咬字、吐字。在現代民族唱法發展過程中，需要借鑒美聲唱法中關于嗓音、真假聲等的技巧，不斷完善民族唱法的表現形式。同時，為增強表演性、觀賞性和吸引力，還需要為不同風格作品選擇特定的表現手法，關注其中的情感、審美文化特征，并重視表情、肢體等與唱法的配合。

關鍵詞：民族唱法;技巧運用;情感表達

民族唱法誕生于中華大地，是中國民族聲樂藝術的俗稱，經歷了歷史的推動和發展，迎來了現代演唱范式的發展階段，具有更強的時代性、藝術性。其在字腔形態、作品風格方面的特點，使其成為我國主要的聲樂藝術形式，廣受人們的歡迎和喜愛。在新時代背景之下，更需要以繼承、發揚傳統藝術為基礎，不斷探究民族唱法的技巧和情感表達方式，既揭示其藝術本質，又推動該種演唱形式不斷成熟，成為滿足人們精神文化生活需求的重要載體。

一、民族唱法中的技巧運用

（一）呼吸、共鳴與咬字吐字

民族唱法在初期階段，主要以真聲發聲，聲音靠前，通過頭、胸、口腔共鳴控制聲音音色。在中期階段，民族唱法開始加入部分假聲，更加徹底地打開喉嚨，使得聲音更為通透。到近期發展階段，開始逐步融入一些風格多變的演唱技巧，歌曲演繹難度也隨之增加，整體以真聲假聲混合為主。

民族唱法的美學特征，首先表現在其字正腔圓，所以咬字是重要技巧的首位。基本要求是字音清晰，沒有發音錯誤，不會出現含糊情況。演唱者要弄懂該漢字在字詞組合和語境中的正確含義、發音，尤其是多音字、異形字和語音流變后的發音規律。在演唱時要控制好字頭力量，輕重得當。用與字頭相同的口型繼續唱出字腹，保持與口腔內氣息的對抗，確保字腹的延展流暢自如。到字尾階段，需要完整收音，尤其是對元音的處理，要適當延長咬字時長，不要因為收得過輕而出現字聲分離、發音模糊的情況。在反復訓練咬字發音時，要尤其關注出字、引長、收音這一完整過程，確保字味兒純正。同時，可根據演唱需求，適當借鑒戲曲唱法中對于字的處理方式，融入一些人物情感，隨著曲調的變化咬字吐字，或強勁有力，或彈性十足、落地干脆有聲[1]。

咬字發音正確是為了使歌曲聽起來平順自如、情感真摯，這一過程也離不開呼吸技巧的運用，通過存氣和靈活吐氣，使演唱效果更加平穩。在傳統民族唱法中，更多采用腹式聯合呼吸的方式，在體內存儲更多的氣息，再根據演唱需要送到指定位置，保證前后氣息更為綿長，演唱節奏更為靈活，與設計的舞臺表演計劃適宜。首先要關注氣口，即受眾聽到的呼吸、喘氣、停頓聲音，盡量利用偷氣或快吸氣的方式，使氣口舒緩，或被隱藏在演唱技法之中。其次，要通過胸腹聯合調節肌肉群的方式支撐、調整氣息。肺部吸氣，腹部儲氣，腿部發力，身心自然放松，追求穩與自然中的多重結合，更好地將氣息調節用于發聲。適當將漱、頓、顫等發聲方式運用在調節氣息節奏中，更好地完成多種形式的潤腔。

該類唱法通過多腔共鳴達到美學效果，需要演唱者根據實際需求控制共鳴的位置和共鳴的組合。例如，低音區盡量通過胸腔共鳴，將氣息盤旋在胸內，再直接傳入口腔，使得演唱更加圓潤細膩。與之相對的是，在中音區依靠口腔共鳴的方式，在高音區利用頭腔共鳴方法，處理演唱內容。在共鳴中要注意氣息轉換方式，尤其是想讓聲音聽起來更加柔美時，可適當打開部分喉嚨，加入鼻腔共鳴的方式，強化發音效果。

（二）借鑒美聲唱法部分技巧

美聲與民族唱法都是一種人聲表達藝術和音樂表演形式，雖然其音色、共鳴、咬字、行腔、聲音運行與控制等有所差異，但民族唱法可借鑒美聲中對于呼吸、發音等的處理技巧，達到更好的表達效果。

其一，可借鑒美聲唱法的真假聲處理方式，解決民族唱法的換聲問題。利用深呼吸方式保證氣息自然通暢，將聲音帶入胸腔，自然拉長發音管，放松喉腔肌肉，再唱出高音。在轉換高低音時要適當調節聲帶，防止聲音振動邊緣不統一，導致聲音不穩定，出現破音或較為明顯的換音情況。

其二，可借鑒美聲技巧調節共鳴機制。適當增加美聲唱法中相對圓潤豐滿的低頻內容，做混合調節。需要真正地打開喉嚨唱歌，控制口腔、軟腭、咽喉等，使喉頭更加穩定，并可以適當地下降歌唱聲道，從而達到泛音共鳴管的形態。放松下巴、舌頭再咬字，調整好呼吸，嘗試用抽氣的方式集中氣息、控制氣息。隨著氣流的自然下降、擴張，延展喉部，適度延伸聲道之后再進行聲音上舉，保證聲音在喉腔不會出現擁擠的情況，從而達到使音色更加渾厚的目的，也使得演唱更加穩定。但該種打開喉嚨并不是外部的極端動作，要避免過度撐開喉嚨而使得舌根緊張、聲音下壓的情況。避免違反民族唱法的本來原則，否則沒有增加低頻音反倒使聲音變粗[2]。

其三，可適當借鑒美聲中的花腔技巧，演繹有難度的聲樂作品。考慮到可能要在高音位置加入更多顫音、跳音裝飾旋律，以及作品的情感特點、音域內大幅度跨越的實際情況，在咬字時既需要表現民族唱法的字正腔圓，又需要通過打開喉嚨的方式沉降喉頭，做到咬字聲音通暢，聲區更為統一，對字的處理相對干凈輕巧，呈現基本的跳躍感。用氣息托住字符，以延長效果。避免咬死咬緊，適當放松牙關，用兩肋支撐氣息，送出彈跳音。對于音域更廣的作品，盡量放松雙肩，吸氣抽氣，找到傷心哭泣的感覺，再用下腹部控制氣息狀態。遇到花腔結合位置要快速換氣，做到肌肉與氣息配合，更好地銜接連音、跳音，使吐出的每一個字像被拍的皮球一樣有彈跳性，實而不虛。

二、民族唱法中的情感表達策略

（一）為不同風格作品選擇不同表現方法

為了更好地表達出作品中的情感，需要靈活使用不同的演唱技巧、表現形式，突出作品風格。

在演唱民間小調等地域民歌時，要考慮到民族韻味。要認真了解作品的創作背景，以及其用相對樸實的歌詞呈現了哪些含蓄的情感或熱烈的民族性格。在演唱時，對于旋律起伏較小的部分，要盡量控制好氣息，防止唱得過滿，在音樂向上走的時候一點一點給出穩穩的氣息，保證將聲音送上去。盡量用說話的方式咬字，不斷向上推、向外送，呈現歌曲中或喜或哀或低或遠的感情狀態。而在處理相對變化較多的大調音時，則應當用均勻呼吸開闊音樂線條，比如當出現相對密集的疊字時，就需要厘清主次輕重，呈現歌曲的地方特色，強化音樂美感。在大跳位置，使氣息均勻下行，呈現一定的顆粒感。

在演唱藝術類歌曲時，要了解其是運用哪些技法進行改編的，其中的語言特點、旋律特征是怎樣的，同樣要唱出民族歌曲應有的味道。比如用閉口音模仿聞花香的狀態，將氣息吸收到身體里之后，再自然控制，唱出歌曲，牽引受眾的聆聽情感。在吸音之后往回唱閉口音，目的是控制氣息力量，稍微向下沉氣，表達一種期盼的、甜蜜的或憂思的情感。在演唱歸音時也要防止氣息過淺，唱得含糊，可適當延長一個兩拍的節奏，不要歸得過緊。

在演唱戲劇性較強的作品時，考慮到其較寬泛的、較大的線條，要盡量呈現出飽滿的音色和狀態。比如控制氣息力量，放下來唱，唱出流水的狀態;或通過拖住氣息力量，達到吟誦的效果，仿佛真的有琴曲悠揚傳出;也可以通過較為起伏的演唱節奏，以訴說的方式呈現歌曲中一浪接一浪的情感變化。處理低音高音戲曲旋律，要做到虛實結合，氣息適當拉寬，防止上沖。考慮到歌曲內容，可以適當地高音低唱、低音高唱，使觀眾的情感心理隨著表演節奏而不斷變化。另外，由于在處理跳音時容易出現問題，所以不要過大地打開腔體，不要把字咬得過緊，防止出現演唱空洞的情況。拉開旋律的幅度，吸著氣息順暢送字，更好地控制音樂，唱出層次和區別，使得音樂情感最為豐富的部分與聽眾達成情感共鳴，推動表演走向高潮[3]。

（二）關注作品的美學特征

其一，根據作品風格調整音色，使之符合觀眾的賞析習慣。比如，贊美自然就避免大聲歌唱，盡量用柔美含蓄的音色呈現藍天、白云、流水等委婉的音樂畫面。減弱音量，放慢速度，輕聲但有力地處理感情，盡量使和緩的聲音持續到曲盡之處。

其二，關注作品的方言美學。例如民間小調中會出現許多貼近大眾的語言，在處理該類作品時盡量唱出方言美感。比如改編自山西梆子的作品，要用方言講感情，注意不分前后的鼻音、合口的聲母、卷舌開口的韻母等等。按照民族唱法的吐字方式，規范、統一處理方言的韻律、特點，將其適當穿插在不同的發聲觀念、行腔意識之中。處理好演唱中的實際問題，讓觀眾聽得親切，聯想到生活經歷，觸發深層次情感。

其三，做好潤腔包裝，即適當地進行美化和修飾，解決原有作品中情感烘托不足的問題，與曲調相輔相成。具體需要圍繞整個作品的旋律、調式、力度等不同音樂要素，選擇顫音、滑音等處理方式。比如，陜北民歌中會出現較多依靠下滑音、波音等處理曲調的方式，可以相對細膩流暢地演繹故事，呈現鮮明的音樂形象;用特殊技法處理相對平緩的歌曲部分，會呈現親切自然的情感和民族韻味;利用抽氣方式模仿哭腔，能夠更好地呈現出戀戀不舍的惜別之情。觀眾哪怕不看歌詞，也可以感受到樂曲的情感和內涵[4]。

其四，要關注作品歌詞，避免過于重視技巧對于情感的處理，忽視了歌詞本身蘊含的豐富情感內容，以及對觀眾、聽眾的心理引導。比如部分改編自詩詞的民族歌曲，用唯美細膩的字詞形式呈現了擬人的、比喻的形象，可以展現或相思或期盼的思緒，本就具有較好的可讀性。在表演之前，需要演唱者深入分析歌詞內容，抓住整個詩一般的歌詞中的核心內容。例如“看”是題眼，表達了主人公對于他人的思念和對美好生活的向往，由“看”作視覺引導，層次性地展現了景物的變化，暗示了情感的變化。這就需要演唱者處理好“看”前后的高低音和節奏。再例如，“桃花”反復出現在歌詞中，營造了錯落有致的畫面，桃花林中的水和桃樹枝頭的風都是主角人物情感的寄語，在演唱時就需要演唱者控制好音域的范圍，或柔美或舒緩地展現靜謐朦朧的樂曲畫面，表現主角由低落到歡愉的感情變化。

（三）加強舞臺表演配合

演唱歌曲時大腦會自然呈現畫面，并帶動肢體動作。該種表演既能傳遞信息，也可以給歌曲加分，讓觀眾產生類似的情緒，隨著演唱進入情境之中。

演唱者在了解歌曲的創作背景、社會環境、歌詞大意之后，可以將歌曲分為鋪墊、推進、高潮、收尾幾個階段，有意識地控制語氣、表情、動作。例如進入高潮的悲戚部分，盡量使得動作堅韌有力、幅度不大，但表情相對凝重，或自然而非拘謹地做小幅度顫動動作，表達主角人物或無力或絕望的心理，幫助觀眾更好理解或帶入個人情感。該種動作表達也可以通過舞臺走位的形式呈現，演唱者想象自己是歌曲中的人物，沉浸于故事氛圍，一邊做肢體動作，一邊隨著歌曲節奏做適當的移動，仿佛真的在迎接遠處歸來的情人、親人，仿佛看到了東升的朝陽和西垂的落日。演唱者要使動作看起來不僵硬，并與歌曲情感較好地融為一體，走入歌曲，用歌聲講述人物的命運、故事的跌宕，通過歌聲與觀眾進行情感交流[5]。

演唱者也可適當借鑒戲曲的舞臺表演形式，在表情、衣著、動作上進行個性化處理。例如，京劇中的“老生要弓、旦角要松”就是一種身段法則，是對于各行當角色的生動詮釋，相對應的，其扮相、音色也有差異。在民族歌曲演唱過程中，演唱者需要有類似的信念感，用不同風格的扮相，引導自己的表情、動作。尤其是在控制微表情、眼神等細節方面，用流轉的眼波、嘴角的微笑、忽明忽暗的眼神，傳遞自然通透的歌曲魅力。當然，這一過程中同樣要控制好力度，注意戲曲與民族歌曲之間的差別，避免將演唱變為歌舞劇。

三、結語

在近現代，越來越多的歌唱家將西方的優秀唱法帶回國內，不斷探索民族唱法的新范式、新技巧，谷建芬、宋祖英等一大批優秀演唱家相繼出現，并涌現了更多有創新想法的人才。在吸收和借鑒國內外不同唱法經驗的基礎上，我國的民族唱法事業應當以尊重民族文化、保護民族資源為主要方向，走好理論實踐相結合的發展路線。具體應當在該唱法基本的呼吸、共鳴、咬字機理和表現方式的基礎上，融入通俗的、美聲的審美要求和特征，不斷提高理想狀態下的演唱質量。

參考文獻：

[1]周瑞.聲樂民族唱法中情感元素的融入技巧分析[J].文藝生活，2021（2）：102-103.

[2]孫治國.民族聲樂與原生態唱法的對比分析[J].中國民族博覽，2021（22）：149-151.

[3]崔欣陽.試析《一杯美酒》美聲與民族的不同演繹[J].藝術評鑒，2021（3）：63-65.

[4]馬致遠，馬昕娜.中國民族唱法與美聲唱法間的融合微探[J].寧夏師范學院學報，2020（5）：20-21.

[5]徐鳳.美聲演唱技巧中情感要素分析[J].劇作家，2020（1）：137.

作者簡介：

張月月，甘肅醫學院講師，研究方向為音樂學。