琵琶曲《春蠶》演奏風格及教學探索

摘要：《春蠶》是劉德海于1984年創作的具有代表性的琵琶曲之一，該作品在創新演奏技法的同時加入了維吾爾族的音樂元素，以維吾爾族的四首民歌為素材，分別是《牧羊曲》《埃介母》《你的天上有沒有月亮》《自由的生活》，具有顯著的新疆十二木卡姆的音樂特點，后被收錄于劉德海的《人生篇》中。劉德海作為中國琵琶界乃至整個民樂界的領軍人物，深知琵琶需要新技法與新音響的組合匯聚成新的音樂語言，于是一生致力于研究創作技法，并力求理論結合實踐，在立足于傳統演奏技法的同時大膽創新，使作品更加生動形象，意義深遠，具有豐富的美學內涵。琵琶曲《春蠶》以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”為基調，以此贊頌中華民族甘于奉獻、堅韌不拔的精神。文章第一部分從樂曲本身出發，分析作品的結構與創新技法；第二部分思索琵琶曲《春蠶》的教學；第三部分則從藝術價值角度出發，探討作品的民族性、中和性以及創新性。

關鍵詞：琵琶曲；《春蠶》；演奏風格；藝術價值；教學

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

1 《春蠶》的結構和創新技法

1.1 作品結構及演奏探索

第一部分引子為散板，由鏗鏘有力的長輪組成，旨在模仿維吾爾族吹奏樂器“乃依”（鷹骨笛）的音色，因此音色高亢嘹亮。演奏時輪指由指尖發力，觸弦干脆，樂曲的第二句與第四句分別與前句形成強弱對比，小指快速帶過小二度音程，凸顯出“由遠及近，由明到暗”的神秘色彩，使聽眾仿佛置身于茫茫的沙漠之中。樂曲進入第三句時，高漲的情緒配上充滿爆發力的大指勾四弦，使該段落進入一個小高潮，音色堅實有力。緊接著情緒回轉，由強到弱，右手輪指向上移，此時強調一種虛無縹緲之感。最后用左手食指的指甲一面剔弦，以此模擬春蠶吐絲的聲音，渲染了靜謐的氛圍。

第二部分由一連串泛音開頭，音色清脆透亮，好似沙漠中忽遠忽近的駝鈴聲，隨后右手使用“遮剔”手法，模擬了駱駝在沙漠中前進的步伐。緊接著進入本段最扣人心弦之處，左手進行推拉弦時要始終保持揉弦，右手由跟關節發力并體現出反彈感，旨在表現人們在大漠中前進的艱難。接著是劉德海全新創作的技法——正反彈，“反彈”觸弦干脆迅速，音色堅挺有力，左手滑弦時始終保持連貫，時值豐盈，同時滑音的運用增強了旋律的沉重感，以此贊頌在惡劣環境下人們不畏艱險、堅韌不拔的意志。此部分的演奏對學生的力量控制要求極高，要在看似平靜的情緒之下演奏出層次感，并且要能判斷不同音色的發聲是跟關節發力，還是小關節發力。

第三部分情緒開始轉變，由壓抑、沉重進入輕快、明亮，仿佛是人們在大漠中突然看到綠洲。這里采用新疆維吾爾族音樂慣用的附點節奏型，同時出現了一個新技法——弱奏，這是為模擬熱瓦普的音色創作的，由右手的小指抵著一弦（靠近覆手的地方）彈挑，使原本清脆的音色變得略沉悶，但演奏時，要注意小指壓弦的松緊程度，避免音色太過沉悶。左手打帶音要清晰明確，右手突出重音部分，重音演奏時可適當加入揉弦。整段演奏靈動、活潑，刻畫的是一個少女彈奏著熱瓦普載歌載舞的場景。緊接著進入長輪，在速度快了一倍的基礎上呈現出旋律的線條感，這里就需要演奏者有扎實的基本功，同時“遮”“剔”等技巧需要左右手的默契配合。

“第四部分為全曲的高潮片段，如果說前面是描寫了一個維吾爾族少女載歌載舞的場景，那么這一部分描寫的則是維吾爾族男子剛勁有力的舞蹈畫面。”［1］此段十分考驗演奏者的基本功，要在快速“遮分”的同時弱奏，一弦清脆的音色加上三、四弦的粗獷，仿佛是兩種樂器夾雜在一起呈現。該段的重音部分不同于以往的曲子，它可能出現在第一個音，也可能出現在樂節的中間，在保證“遮分”快速清晰的同時要突出重音的存在，這需要大量時間去練習。

最后段落與開頭相呼應，不同的是此處的演奏為快速長輪，旋律高亢舒展，給人無限遐想，將聽眾從少數民族歌舞聲拉回一望無際的大漠中，感嘆絲綢之路的輝煌壯觀。隨著音域的擴大，演奏情緒越來越高昂，用三指分輪營造三連音的音效，弱化重音，半音音效使旋律變得空曠又寂靜。緊接著左手中指與食指進行打帶音，右手在山口外撥弦，音量不大，卻將“春蠶到死絲方盡”表現得淋漓盡致。之后由大指掌關節內側肉掃弦，演奏出一種虛無縹緲之感，“肉掃”逐漸轉至強掃，直至八度輪指，力度始終保持強音，在一連串具有爆發力的雙琶音強掃輪之下，醞釀的是一股即將爆發的強大力量，刻畫的是春蠶永不言棄的精神。最后在無名指強有力的滑線之后結束全曲，深刻贊揚春蠶排除萬難最后破繭而出的精神品質，也象征著人類的生命綿延不絕，中華民族的精神永不泯滅。

1.2 作品創新技法的運用

第一，挑扣輪。大指先挑四弦再扣弦后輪指，此技巧在開頭及結尾段落均有出現，“旨在表現琵琶具有號角般低沉而又激昂的音色”［2］。“挑”和“輪指”都是琵琶演奏慣用的技法之一，創作者在此處加上“扣弦”是想突出音樂前后的力度對比，大指挑扣時要注意力度的控制，由掌關節發力。

第二，正反彈。該曲子在傳統正彈的技法基礎上運用了大指、食指與中指反彈的演奏手法，形成正反彈結合模式。練習時需要將大指與食指、中指分開訓練，以求力度的統一。此技法需要演奏者手指極具張力，同時要與左手打好配合，使聽眾感受到自己身處茫茫沙漠中，風起，亂沙飛舞，迷了雙眼，而駱駝隊伍邁著沉重的步伐緩慢前行。

第三，弱奏。用于模仿新疆民族樂器熱瓦普的音色，將右手小指抵在一弦下方位置，同時在一弦上彈挑。小指抵弦的松緊程度會影響彈挑音色的靈動性，因此演奏者要不斷練習，以達到最合適的狀態。該技法所表現的音樂效果十分突出，彈挑時，由手指小關節發力，要注意手指的反彈力，演奏出跳躍感，并保持音色的統一與均勻度。

第四，弱奏分弦。在弱奏的基礎上，將一弦彈挑的指法改為一、三弦的“遮分”，獲得了全新的音樂表現效果。此技法十分注重演奏者手指的靈活程度及基本功是否扎實，演奏時注意保持手指速度與力度的均勻，同時不能忽略音色的清晰度。“快速遮分”與“快速彈挑”形成對比，由活潑輕快轉變為剛強有力，展現了作品技法的豐富性。

第五，山口外撥弦。右手食指在琵琶弦軸與第一相之間的山口處來回撥弦，音量微弱，與左手的打帶音配合，產生緊張感，展現出獨特的音色，給予聽眾無限遐想，使樂曲意味深長。

第六，肉掃弦。用大指掌關節內側肉掃弦，以呼吸帶動，雖音量不及傳統掃弦，但極大地增強了樂曲的感染力。演奏時要注意掃弦的流暢性。該技巧用于作品的最后段落，凸顯春蠶破繭成蝶的過程，雖力度普遍偏弱，但不能忽略強弱對比。

第七，雙琶音。“用右手中指與無名指同時在四根弦上進行刮奏，演繹出連續的雙音”［3］，該技法要求演奏者手指力度一致，保持音量相同，且為強音，旨在表現生生不息。

第八，指甲撥弦。由左手食指撥弦，旨在模仿春蠶吐絲的聲音，演奏時要把握好左手力度，音量微弱，旨在表現靜謐的氛圍。

第九，勾搭。由大指的勾弦與中指的“抹”“彈”組成，速度為中速，因此主要用小關節的中鋒角度觸弦，以求輕巧靈動。

2 《春蠶》的教學思考與探索

筆者通過對藝考生的教學輔導，思考總結《春蠶》的教學經驗。

2.1 訓練演奏技巧

扎實的基本功是演繹好一首作品的前提條件，但琵琶的每一個演奏技巧都不是孤立存在的，需要根據不同作品的需要調整。“音樂是通過聲音進行傳遞的，把握好力度才能引起觀眾的共鳴。”［4］

比如《春蠶》的演奏有大量的吟、揉、換把等左手技巧，因此練習時，在確保按音準確的同時，要注意把握吟、揉的急重輕緩和換把時延音的余音程度，并在實際演奏過程中結合樂曲的情感表現適當調整，例如何時“慢揉”、何時“急揉”等。再簡短的樂音都會對樂曲的表現力產生影響。許多藝考生會片面關注曲子的完整性而忽視音色的重要性，演奏者在重視演奏技巧的同時，必須重視樂曲中每一個樂音產生的音響效果。

2.2 增強音樂表現力

筆者發現，大部分學生的樂曲感受力薄弱，如在演繹《春蠶》最后一段時，只是一味利用手指力量加大力度，如此一來，聽眾的體驗感會被大大削弱。因此筆者會先引導學生欣賞優秀大師的演繹，還可通過舞臺劇、電影等方式讓學生主動將樂曲旋律與情節融合在一起，通過這種直觀的視覺體驗培養學生的想象力，以此增強音樂表現力。

2.3 展開二度創作

二度創作是演奏者經過長期練習后將自己對作品的理解詮釋出來。許多藝考生有一個通病，即對著樂譜機械地演奏，這違背了作曲家的創作意圖。與此同時，對藝考生來說，完整準確地演繹出作品是遠遠不夠的。演奏《春蠶》這部作品時，學生可以將左右手技巧與民族韻味相結合，充分發揮想象力進行二度創作，由此凸顯出少數民族的獨特魅力，并在演繹“駱駝隊伍行進沙漠、維吾爾族青年少女載歌載舞、春蠶吐絲等樂句時加入自己的肢體語言以豐富作品

形象”［5］。

對藝考生的教學輔導是培養演奏型人才的重要步驟，在教學中教師需要向學生強調技術與演奏的高標準，筆者希望通過以《春蠶》為例的教學解析為更好地演奏這首作品提供參考與借鑒。

3 《春蠶》的藝術價值

3.1 民族性

我國是一個多民族國家，相較于語言文化，音樂文化更容易拉近不同民族之間的距離。劉德海借鑒維吾爾族的音樂元素，并與現代化作曲理念相結合，展現了維吾爾族人民喜愛歌舞、熱愛生活的美好品質，凸顯了劉德海對少數民族音樂文化的喜愛與尊重。同時，通過用音樂刻畫春蠶這一細小的生物，給人以想象與啟迪，側面贊頌了中華民族宛如春蠶般甘于奉獻的美好品質，從而實現音樂形式與內容的完美融合，充分展現了《春蠶》的民族性。

3.2 中和性

“該作品不僅包含了新疆維吾爾族的音樂特點，還加入了許多西方的音樂元素，使該作品從‘曲式‘形態各方面都體現出中和性。在演奏技法上也進行了‘中和，雖演奏技法有一定的創新，但都是在傳統技法的基礎上進行改革，使音色方面有了很好的融合性，進而將春蠶吐絲這一小‘點與中華民族勤勞的內涵這一大‘面進行‘中和，于是有了點面結合、虛實相接的交替變化。”［6］

3.3 創新性

繼承與創新不僅在琵琶作品的創作中至關重要，在琵琶教學中更是不可或缺。劉德海先生被評論為“富有使命感的作曲家與演奏家”，其創作表現了他的不斷反思與創新。《春蠶》與傳統樂曲不同，其融入了豐富的少數民族民間音樂素材，有基于傳統技法創新的演奏技巧，還融入了劉德海先生深厚的文化修養，這才使此樂曲具有獨特魅力。

除了創新以外，演奏者的二度創作也極其重要，需要在表現創作者的情感體驗之外結合自我內心感悟加以演繹，因此演奏者要不斷練習，正確把握樂曲風格，力求完整、準確地表達作品含義。

4 結語

《春蠶》這首琵琶曲無論是在演奏技巧上還是在情感方面，都堪稱當代琵琶創作的典范，創作者充分利用了琵琶的音響效果，靈活運用了各種音型與節奏型，并且吸收了其他樂器的演奏技法與音樂元素，充分展現了劉德海先生獨特的創作風格。練習好此首琵琶曲對藝考生來說既可以豐富理論知識，又可以增強演奏能力。《春蠶》表達的不僅是劉德海先生的自我追求，還表現出中華民族幾千年來積極向上、不懈追求的意志力。從琵琶曲《春蠶》來看，只有將我國傳統文化的精髓加入音樂表達中，才能將琵琶推向一個更高的層次，更好地發展琵琶藝術，有效傳承中國的民族樂器。

參考文獻：

［1］ 王欣潔.論劉德海琵琶曲《春蠶》的藝術特征［J］.當代音樂，2017（2）：58-59.

［2］ 李時茜.淺析琵琶曲《春蠶》的演奏技法及音樂意境［J］.音樂生活，2021（4）：28-30.

［3］ 王漫溪.琵琶曲《春蠶》的意境與演奏技巧探析［J］.音樂生活，2023（2）：59-61.

［4］ 蔡超.淺析二胡教學中樂曲表現力的培養［J］.北方音樂，2018，38（24）：134，136.

［5］ 朱慧.淺析琵琶曲《春蠶》技巧創新及演奏藝術魅力［D］.上海：上海音樂學院，2014.

［6］ 張偉.堅韌悲壯與樂觀豁達的贊歌：析劉德海的琵琶曲《春蠶》［J］.人民音樂，2012（3）：41-43.

作者簡介：袁心怡（1999—），女，江蘇鎮江人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。