音樂戲劇專業(yè)“聽”“唱”新解

摘 要：傳統(tǒng)教學(xué)模式在新興專業(yè)課堂遭遇瓶頸，課程改革之聲呼之欲出，課程創(chuàng)新之舉勢在必行。作者長期致力于上海音樂學(xué)院音樂戲劇系的視唱練耳課程教學(xué)，以一個親歷者的角度從歷史沿革、課改設(shè)想、實操效果等諸多方面對于傳統(tǒng)院校新興專業(yè)的“課程改革”進行多維度論述。從新視角加入新元素并注入新理念，試圖為新興專業(yè)的課程建設(shè)提供可行性方案。

關(guān)鍵詞：音樂戲劇；視唱練耳；課程改革；新解

中圖分類號：J603；K825.76? ? 文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2023）01-0094-07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.01.010

引 言

音樂戲劇專業(yè)作為上海音樂學(xué)院戲劇與影視學(xué)科中重要的支柱專業(yè)之一，近年來在學(xué)科建設(shè)、科研成果以及藝術(shù)實踐等方面，都取得了豐碩的成果，對國內(nèi)其他院校同類學(xué)科的建設(shè)具有很強的先導(dǎo)意義。身為培養(yǎng)專業(yè)人才的高等學(xué)府教育工作者，在一片叫好聲中，還應(yīng)多一份冷靜、多一份思索。對于學(xué)生專業(yè)音樂基礎(chǔ)能力，尤其是“聽”“唱”能力的培養(yǎng)及提升，更需注入前瞻性的教學(xué)新理念。

放眼國內(nèi)外音樂教育領(lǐng)域，視唱練耳課程在各級院校是一門覆蓋面極廣的專業(yè)共同課，以發(fā)展和提高學(xué)生的音樂聽覺能力，并引導(dǎo)他們積極主動將此能力延展至演唱、演奏及創(chuàng)作等方面為主要任務(wù)。它是不同專業(yè)學(xué)生的必修課程，為學(xué)生的專業(yè)化學(xué)習(xí)及藝術(shù)實踐打下堅實而廣博的基礎(chǔ)。然而在音樂劇專業(yè)建設(shè)初期，如何精準定位音樂基礎(chǔ)類課程著實棘手。管弦、聲樂等傳統(tǒng)表演專業(yè)均有一套經(jīng)典體系的視唱練耳課程教學(xué)方法，在此能否全盤借鑒及引用？

一、歷史沿革在求索前行中的缺欠

上海音樂學(xué)院音樂劇系成立于2002年。20年前，面對這樣一個新興的通俗專業(yè)，如何全面測試第一批考生的音樂素質(zhì)，確實是一道難題。相關(guān)學(xué)科的專家們經(jīng)過仔細考量，制定了別具一格的入學(xué)考查方案：舍棄傳統(tǒng)的樂理基礎(chǔ)知識書面答題，保留視唱練耳科目測試。考試題型側(cè)重觀察被測試者的音樂反應(yīng)、音樂天賦而并非傳統(tǒng)意義中的音樂基礎(chǔ)。事實證明，這種方式行之有效。

筆者從2004年起承擔音樂劇系（后更名為音樂戲劇系）的視唱練耳課程教學(xué)任務(wù)。早年該系學(xué)生的來源構(gòu)成基本分為3類：1.學(xué)過一段時間的美聲或民族唱法，并同步接觸樂理及視唱練耳科目的相關(guān)內(nèi)容，屬于“基本入門型”；2.以各類舞蹈為專長，對于音樂基礎(chǔ)相關(guān)內(nèi)容的認知以節(jié)奏類為主，屬于“一知半解型”；3.通俗音樂或表演愛好者，考學(xué)前以個人興趣為主，未曾進行相關(guān)音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，屬于“無心插柳型”。

針對這樣一種音樂基礎(chǔ)極不平衡的生源分布現(xiàn)象，筆者從教初期確實頗費一番思量。筆者曾經(jīng)嘗試大量借鑒本院聲樂、管樂等專業(yè)的視唱練耳教學(xué)進度，以聽辨音程、和弦性質(zhì)及連接為主要突破口，同時加入大量經(jīng)典視唱教材中的內(nèi)容。但實踐之后的反響并不盡人意，教學(xué)進程步伐過快、教學(xué)內(nèi)容偏于陳舊，直接導(dǎo)致學(xué)生對課程的求知欲急速下降。由此可見，傳統(tǒng)專業(yè)墨守成規(guī)般的流程化模式已顯現(xiàn)出弊端。

有鑒于此，課程內(nèi)容及授課形式的改革與創(chuàng)新就顯得迫在眉睫。筆者在課后與學(xué)生加強互動交流，由此得到不少反饋：他們更享受視唱的樂趣；對于構(gòu)寫及聽辨和弦、和弦連接這類需要邏輯思維的題型主觀上尋求回避；而旋律聽寫，他們并不抵觸，希望增加可聽性因素。

有效的調(diào)研增加了筆者對傳統(tǒng)課程進行改革的底氣。從新視角加入新元素并注入新理念，才能順應(yīng)新時期的新專業(yè)。

二、改革設(shè)想在實際操演中的體現(xiàn)

課程改革的總體概況設(shè)想，緊緊圍繞音樂戲劇系培養(yǎng)“具有敏銳捕捉力、快速對接力、綜合競爭力的人才”目標，大致分為以下3個方面：

（一）精簡聽覺內(nèi)容

在上海音樂學(xué)院視唱練耳教學(xué)體系中，傳統(tǒng)專業(yè)非常注重音程及和弦的構(gòu)唱及聽辨。

練習(xí)模式有以下幾個步驟：預(yù)備構(gòu)寫——熟悉音程及和弦的結(jié)構(gòu)并進行若干方向的構(gòu)寫；構(gòu)唱和弦—— 一般以最低音向上構(gòu)唱和弦產(chǎn)生音響模塊記憶；聽辨分析——通過接受鋼琴音響信號結(jié)合自身模唱與大腦中原有的和弦音響記憶進行匹配，最終推演出答案。上述分析方法極其客觀而且最大程度避免了情緒化、主觀化思維對于和弦判斷的干擾，猶如平面幾何中的證明題般，條理清晰、環(huán)環(huán)相扣。

這對于學(xué)生建立良好的立體化聽覺思維起到了至關(guān)重要的作用，循序漸進的訓(xùn)練模式實屬精品教育的典范。但此項內(nèi)容在音樂戲劇系的視唱練耳課堂中，教學(xué)效果不甚理想。究其原因，生源的音樂基礎(chǔ)在此直觀顯現(xiàn)，正如前文所提到的，第二類及第三類學(xué)生的原生音樂基礎(chǔ)——他們能夠理解該項練習(xí)的目的及意義，但進入大腦推演時，很難把已有模唱的音調(diào)進行有機整合，導(dǎo)致出錯率很高并逐漸產(chǎn)生聽覺畏懼感。課堂效果欠佳，促使筆者對此內(nèi)容做出調(diào)整，轉(zhuǎn)而采取一種構(gòu)寫選擇模式，不再拘泥于單個和弦點對點的反饋。具體方式呈現(xiàn)如下：要求從同一低音向上構(gòu)寫若干和弦，然后筆者在其中抽取部分和弦隨機彈奏，學(xué)生最終的回應(yīng)調(diào)整為和弦先后序號的排列組合。

課堂大量實踐表明：“寫—聽—選”的思考過程并未影響學(xué)習(xí)者的思考頻率，紙面構(gòu)寫的正確性恰恰累積了向下一步聽辨選擇邁進的信心。“大腦是一個模式制作系統(tǒng)……學(xué)習(xí)是大腦中儲存的模型與環(huán)境中我們遇到的現(xiàn)實狀況之間的對比。鼓勵學(xué)生識別不同而不是被動地接受相同是聽/說學(xué)習(xí)階段的目標。”①主動參與感隨著由淺入深的方式而逐級遞增，最終反應(yīng)的正確信息量比傳統(tǒng)模式高出一籌。書面反饋中準確率的大幅提升，對于學(xué)生建立聽覺能力的自信心起到了助推作用。技術(shù)訓(xùn)練的形態(tài)調(diào)整打破了由于枯燥引發(fā)的一系列負面行為，這種“聽”的新意，筆者認為也可以在其他流行專業(yè)的視唱練耳課程中加以推廣。

（二）擴充視唱占比

筆者在教學(xué)伊始，曾嘗試“均分”每一個教學(xué)板塊的時長，力求涵蓋教學(xué)大綱內(nèi)的各項規(guī)定內(nèi)容。但受限于學(xué)生的音樂基礎(chǔ)個體差異以及理解反饋速率等方面的客觀因素，課堂教學(xué)進展并不順利。既然無法面面俱到，那就需要有所側(cè)重、有所取舍。基于專業(yè)屬性的特點，音樂戲劇系的學(xué)生偏愛開口演唱，那么在課程中強化視唱方面的訓(xùn)練便順理成章。通過課余時間的全方位調(diào)研，筆者深入了解學(xué)生在專業(yè)聲樂課程中所涉及的曲目大綱，打開了教材選用的新思路：在精選經(jīng)典視唱教程的基礎(chǔ)上，大量加入與專業(yè)課程相匹配的爵士音樂、舞蹈音樂及中外電影音樂等通俗元素。“大眾傳媒因為對各種音樂潮流常常能及時作出反應(yīng)，甚至扮演推波助瀾的角色而受矚目。作為教育者，有必要時時研究教育對象在主動地和被動地聽什么風(fēng)格類型的音樂，他們?yōu)槭裁磳δ切┮魳犯信d趣，然后相應(yīng)地更行教材、教法，使教學(xué)內(nèi)容與今天的音樂生活聯(lián)系起來。”②目前，筆者選編的視唱曲例中已有一定比例內(nèi)容能夠體現(xiàn)學(xué)生較為熟悉、喜歡的音樂風(fēng)格類型，使學(xué)生在愉悅的課堂學(xué)習(xí)中掌握知識點，技術(shù)和樂感獲得同步提高。

曲例一：《一步之遙》。這首歌曲的知名度正是隨著美國電影《聞香識女人》的全球上映而聲名鵲起。影片中，這首由小型編制樂隊呈現(xiàn)的《一步之遙》細膩典雅，這恰巧與劇中人物剛剛步入舞池時謹小慎微的探戈舞步完美貼合。隨著音樂線條的發(fā)展，他們的肢體形態(tài)不斷松弛，舞步愈發(fā)奔放，兩者彼此有機結(jié)合將整個電影片段推向高潮。此處是音樂與劇情密不可分的范例，同時舞步中包含著對人生的思考及對生活中“亮點”的不斷探尋，將探戈音樂優(yōu)雅華麗的外表與不易察覺的憂郁情緒融為一體。歌曲結(jié)構(gòu)清晰（單二部曲式及其反復(fù)），調(diào)式明了（同主音大小調(diào)布局）。大調(diào)部分若干調(diào)外音級豐富了旋律音樂語匯（見譜例1）；小調(diào)部分反復(fù)出現(xiàn)的三連音音型與探戈本身的節(jié)奏形成了鮮明對比（見譜例2）；同主音大小調(diào)交替更富戲劇性。

正是由于以上各種因素的疊加促使我將其引用到課堂教學(xué)中。此類膾炙人口的作品其實不乏技術(shù)訓(xùn)練要點：譜例1中的半音、譜例2中的三連音節(jié)奏、整體樂段中的分句等方面都要求視唱時高度精細化，強弱處理應(yīng)與音高走向吻合。由于耳熟能詳?shù)木壒剩鞠祵W(xué)生對于這一類富有時代氣息的實例作品更感興趣，完成效率及質(zhì)量遠高于傳統(tǒng)模式中的訓(xùn)練條目。

至于視唱的訓(xùn)練方式，則力圖形式多樣，如單聲部清唱、單聲部帶伴奏視唱、單聲部自彈自唱、二聲部及多聲部練習(xí)等。其中重點訓(xùn)練多聲部視唱，對于培養(yǎng)學(xué)生彼此傾聽、合作以及提高“抗干擾”能力具有實際的指導(dǎo)意義。

曲例二：《法國視唱教程》6B第25首。這條曲目引用了莫扎特的鋼琴獨奏作品《土耳其進行曲》。亨利·雷蒙恩、古斯塔夫·卡盧利將其改編為二聲部重唱，練習(xí)要素涵蓋了聲部之間的“三/六度”融合、同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換以及樂曲快速行進中需格外注意的唱名清晰度（見譜例3）。雖然它屬于嚴素音樂范疇，但又不乏通俗特質(zhì)。正是由于古典音樂流行化的特性，學(xué)生對此類練習(xí)興致盎然，從另一個側(cè)面再次印證了合適的“唱”對于課程質(zhì)量的正向指引作用。

（三）提升旋律美感

“聽寫旋律一直被稱作‘練耳的總和，因為它是音高感、節(jié)奏感、調(diào)性感、和聲感及寫譜、音樂記憶、音樂分析等許多能力的綜合訓(xùn)練。”①“標準音、第一個音、速度……”相信歷經(jīng)音樂學(xué)院練耳科目考試的所有人都會記憶猶新。作為聽寫旋律的基本模式，這樣的考查流程客觀、合理、有效，可最大限度檢測考生單線思維的譜面轉(zhuǎn)化能力。然而此種方式延伸至課堂以后反響如何？筆者曾經(jīng)在課堂中沿用傳統(tǒng)方法，彈奏難度要素明確的單旋律，要求學(xué)生聽記。絕大多數(shù)同學(xué)依據(jù)以往的學(xué)習(xí)積累及應(yīng)試技能給予了機械式的回應(yīng)。這不由讓筆者產(chǎn)生了疑惑：按部就班的流水線式灌輸真的適用于新興專業(yè)？通過調(diào)查問卷得到了答案：“單調(diào)”“乏味”“枯燥”“生澀”“程式化”等等，均是對于傳統(tǒng)旋律聽寫模式的評價。旋律有其自身的屬性，蘊含豐富的色彩成分。如果再以應(yīng)試化的方法，將其強行量化，拆分成“練習(xí)要素”予以單調(diào)的展示，那么音樂的核心因素——美感——將消失殆盡。

作為培養(yǎng)音樂人才的教育工作者，需具備多元的綜合素質(zhì)能力，“知、情、意的均衡，可使人的心理結(jié)構(gòu)平衡、協(xié)調(diào)、全面地發(fā)展，以保證既定目標與理想的實現(xiàn)。”①意識到這一點后，筆者在課程中大膽擯棄“應(yīng)試化”彈奏方式，以極具可聽性的多媒體具象音樂取而代之，學(xué)生的注意力驟然聚攏，求知欲陡然提升。

曲例三：Nescafe。該段音樂選自于雀巢咖啡的廣告之中，筆者曾在課堂中用鋼琴對原作重新編配，將整段旋律素材的聽寫要點集中于小節(jié)內(nèi)連線的組合上，見譜例4。建議學(xué)生在聽寫訓(xùn)練時分句模唱，先確立音高，再通過拍點確定復(fù)雜連線節(jié)奏的組合形式。

由于廣告音樂的特殊屬性，大家在心中已經(jīng)確立了固有的音調(diào)節(jié)奏走向。筆者時常提醒學(xué)生聽記旋律時應(yīng)該盡量排除干擾、減少主觀臆斷，用客觀理性的態(tài)度進行分析推導(dǎo)后再落筆，聽畢再比較現(xiàn)有改編版本與原作實例的區(qū)別，找出細微的不同之處。同時，筆者會結(jié)合另一種“后續(xù)方法”要求學(xué)生回顧聽寫全程中所產(chǎn)生的誤差——如音高、節(jié)奏，或是某個片段、某個音的細節(jié)，或是調(diào)性、節(jié)拍判斷這些指向性要素的失誤。通過大家的“自省”，營造一個相互交流的平臺，使大家都受到啟發(fā)、取長補短。通過“了解—聆聽—分析—記錄—視唱—拓展”的步驟，亦幫助學(xué)生對于音樂片段有更深層次的認知。“此聽”早已超越了原來的聽覺范疇。

綜上所述，在改革之后的課程課件中，分析型、推理型的練習(xí)項目已精簡并以其他方式呈現(xiàn)，具體化、實用化的對應(yīng)項目得以增加。各類視唱作品的涵蓋面（包括中外各國教材）、聽寫旋律素材的取材面（包括影視音樂、古典音樂、動畫音樂）均有亮點。對于課程科目中的“聽”與“唱”有不同側(cè)重：“聽”延展廣度，“唱”強調(diào)精度。

三、固有蘊蓄在應(yīng)激環(huán)境中的考驗

在近幾年的音樂戲劇系研究生招生考試中，新增“看譜即唱”的環(huán)節(jié)測試。有現(xiàn)場考官反映：本系學(xué)生在此方面并未體現(xiàn)出優(yōu)勢。筆者作為一名具有多年視唱練耳教學(xué)經(jīng)驗的從業(yè)人員，有必要對此類情況進行剖析。

縱觀整個教學(xué)工作過程，“看譜即唱”確屬薄弱環(huán)節(jié)，它考驗應(yīng)試者的音樂基礎(chǔ)積累及臨場應(yīng)變能力。音樂基礎(chǔ)如同羅馬城一般，并非一朝一夕能夠建成。這與應(yīng)試者是否從小經(jīng)歷規(guī)范、持續(xù)的音樂學(xué)習(xí)密切相關(guān)。持之以恒的規(guī)范學(xué)習(xí)，往往在不經(jīng)意間打磨并加固了相關(guān)的音樂理論知識，自然的沉淀積聚了基礎(chǔ)的厚度，轉(zhuǎn)化為應(yīng)用動能也就順理成章。反觀音樂戲劇系大多數(shù)學(xué)生，他們?nèi)狈﹂L時間有效有序接觸音樂基礎(chǔ)類課程的周期。固有的跳躍式學(xué)習(xí)習(xí)慣并未在入學(xué)后有根本性的改變。

以“視新譜”為例，大部分學(xué)生的思維仍然停留在模仿層面或需借助輔助音源設(shè)備對譜面進行把握。固然對于音樂的模仿能力是本系學(xué)生的特點及優(yōu)點，但這種不正規(guī)的視唱習(xí)慣所導(dǎo)致的依賴性，顯然阻礙了學(xué)生本身視譜能力的提高。從傳統(tǒng)模式、科學(xué)模式來進行引導(dǎo)，以音級調(diào)性為先導(dǎo)進行音級之間的構(gòu)唱，外加節(jié)奏方面的念讀輔助及結(jié)合是完全可行的。這種訓(xùn)練方式唯一的不足就是見效緩慢，需要學(xué)生連篇累牘式地反復(fù)訓(xùn)練。況且，“音調(diào)學(xué)習(xí)順序和節(jié)奏學(xué)習(xí)順序中不同階段的順序與音型的難度水平并非總是緊密相隨”①。時不我待的社會發(fā)展特征已使“慢郎中”的模式難以為繼。

那么如何在不增加課時量的客觀條件下提升本系學(xué)生的此項能力？筆者建議學(xué)生：1.對課堂所學(xué)的視唱內(nèi)容，尤其是復(fù)雜音調(diào)句段演唱中所產(chǎn)生的失誤要在課后加以總結(jié)歸納，多做一些錄音記錄，自行聽辨并分析；2.部分片段宜采取“舉一反三”式的加固操作，比如音高不變但改動節(jié)奏（見譜例5）；3.在平時預(yù)覽聲樂作品新譜時，盡量堅持固有的科學(xué)視譜方式及步驟，又必須給自己限定時間來提高視譜效率。相信通過大量“陌生”的練習(xí)，學(xué)生對這些譜面的技術(shù)難點能先有認識、有把握、有總結(jié)，那么轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺的積累指日可待，畢竟量變才能真正引起質(zhì)變。

此外，筆者還將在以下幾個方面給予同步指導(dǎo)：1.對于相同作品中學(xué)生出現(xiàn)的不同問題進行歸納，使大家在比較互動中進步及受益；2.在教學(xué)指導(dǎo)中增加各類中外教材及自編教材的廣度，擴充新譜視唱的曲目范圍；3.在現(xiàn)有程度的基礎(chǔ)上，借鑒其他系別專業(yè)的學(xué)習(xí)進度，提升新譜視唱的曲目難度；4.模擬考場環(huán)境，加壓化“實戰(zhàn)演練”，有助于應(yīng)試者積累臨場經(jīng)驗、磨煉心智。

除了上文提及的應(yīng)試環(huán)節(jié)，“看譜即唱”也在各類青年歌手比賽中高頻次出現(xiàn)，是衡量選手音樂素養(yǎng)的標尺之一。而在市場化音樂劇的角色面試中，對于應(yīng)試者快速視譜合成歌曲的能力也日益倚重，這已成為音樂戲劇系學(xué)生未來在業(yè)界發(fā)展的必備技能。

結(jié) 語

當今社會，“改革”一詞在各高校出現(xiàn)的頻率不可謂不高。在傳承原有經(jīng)典教學(xué)體系的前提下，整合優(yōu)勢資源、發(fā)掘創(chuàng)新理念，對于新興專業(yè)基礎(chǔ)課程的內(nèi)容進行精煉提升，同樣也是大勢所趨。筆者非常贊同于蘇賢先生的觀點：“創(chuàng)新不是反傳統(tǒng)，而恰好是推動傳統(tǒng)的發(fā)展……任何創(chuàng)新成果，哪怕表面上離開傳統(tǒng)已經(jīng)十分遙遠，然而，其內(nèi)涵與外延卻與傳統(tǒng)保持著一定的聯(lián)系，有時甚至是直接來源于傳統(tǒng)。”①通過大量教學(xué)實踐以及調(diào)研，筆者嘗試賦予“聽”與“唱”全新的含義—— “少聽”（精減聽覺類型范圍）、“多聽”（擴充實例作品賞析）；“泛唱”（延展視唱曲目門類）、“即唱”（提升即興唱譜能力）。在整體教學(xué)理念不變的前提下，教師需有序維系課程平衡并突出重點。本文之中“聽”“唱”新解并非理想化的紙上談兵，而是通過教與授的信息傳導(dǎo)，使學(xué)習(xí)者拋棄原有的因循守舊的固化概念。在多維度并行的引導(dǎo)下領(lǐng)會新解之意，將“學(xué)以致用”一詞的精髓充分釋放，領(lǐng)悟“聽”與“唱”的真諦。

◎本篇責任編輯 李姝

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收稿日期：2022-10-08

作者簡介：陳敏佳（1979— ），男，上海音樂學(xué)院音樂戲劇系副教授（上海 200031）。