縱向深八度　橫向拓維度

摘 要：童聲合唱在我國小學音樂基礎教育中一直扮演著重要角色，它是實現審美教育、全面培養學生音樂素養的重要手段。現行的小學音樂教材中有很多合唱作品，然而由于教學對象是活潑好動且對音樂認識不足的小學生，部分教師對合唱教學缺乏重視，加之教學方式單一等因素，課堂教學無法引起學生對合唱的共鳴。筆者在合唱教學實踐中，把解讀作品、發聲技巧訓練、情感體驗深度融合于多聲部歌唱教學實踐，多維度拓展教學方法，從而提升學生的合唱能力，引領學生發自內心地歌唱。

關鍵詞：小學合唱教學；深度學習；情感體驗

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2097-1737（2023）04-0085-03

引? 言

合唱是小學音樂教學的重要研究內容之一。由于小學生年紀較小，部分教師對合唱作品解讀不到位等，學生不能真正感受到歌唱的愉悅，合唱藝術的美無法與學生心靈交匯。小學合唱教學中，教師需要合理安排教學梯度，遵從“以音樂為本，從音響出發，以合唱體驗為主”的教學理念，探索、提煉合唱作品的“深度”，通過多維度的教學設計，提高音樂課堂的有效性。

一、填滿樂譜頁邊，解讀合唱作品有深度

通過對人民音樂出版社小學音樂教科書的仔細研讀，我們可以發現合唱歌曲占比隨年級升高呈逐步提升的趨勢。從第一冊模擬勞動三聲部節奏聲勢、《動物說話》模仿大小鴨叫聲聲勢等便已開始為學生建立多聲部的概念。這些內容題材廣泛、風格各異，因此作品分析程度的深淺會直接影響教學效果。

（一）音樂語言的細讀

合唱作品就像文學創作里的詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言，有時也被稱為“情感語言”。每首合唱作品都需要教師深入了解作曲家的音樂語言傳達特點，通過細致解讀、挖掘作品的內涵，把握分析的過程，為教學中更好地表現作品的主題、形象、情感等做好鋪墊[1]。例如，第六冊《柳樹姑娘》歌曲的前八小節，旋律采用模進手法，三度、四度、五度的跳進使曲調清新、優美，如同在我們面前展開了一幅秀麗的畫卷。第二聲部只用了第一聲部的同音支聲，配以八分音符頓音的“la”，營造出愉快的氣氛。又如，第五冊《鐘聲叮叮當》曲調短小精悍，旋律優美，歌曲運用了同音支聲“1”“5”作為烘托，豐滿了悅耳的鐘聲音效，聲部互相交織成一曲美妙的“鐘聲交響曲”。合唱歌曲作品需要我們細品，感受音色的豐富和音響的層次。

（二）樂譜的細化標記

任何一部音樂作品，作曲家都要使用大量樂譜標記來提示演唱或演奏，從而準確地表達音樂作品的思想情感和藝術風格[2]。而大多數教師會過多地把注意力放在演唱技巧或演奏技巧上，因而疏忽了譜面上的標注。筆者在實踐中反復探尋樂譜標記的深度，發現可以從以下兩方面進行：一方面是看樂譜表面所呈現的內容，能讓教師對作品框架和內容有大致了解，并將樂譜中重點和難點部分進行標記，可以起到輔助提醒的作用。比如，可以選用不同顏色對比明顯的記號筆進行標記，把重難點視覺化，更加清晰直觀地展示在學生面前。另一方面是對作品深刻理解后，在適合本班級學生的基礎上，教師對聲部進行改動，添加速度、力度、呼吸記號等，對樂譜進行二次創作。如低年級教學作品較簡短，教師可為歌曲編寫既符合和聲配置又與音樂形象吻合的二聲部，既增加了歌曲的趣味性，也為中高段的合唱學習打下根基。如第一冊歌曲《法國號》，我們可以進行簡單的調整（如圖1）。又如，第二冊歌曲《可愛的小象》，在樂曲出現二分音符的地方加入上方旋律的同音重復，讓學生用“ci ci”來演唱，表現小象噴水的快樂；第一樂句的前半句“1 3 |1 3”中的“小象小象”加入頓音記號，后半句加入連音記號等。

（三）聲部的合理配置

聲部的配置在演繹作品中起著舉足輕重的作用。在小學音樂合唱教學中，對于1～2年級，我們可以進行二聲部配置，由高低兩聲部組成，選擇或者改編一些適合低學段學生的短小作品，提高學生演唱能力，使其建立合唱自信。3～6年級聲部配置可根據各班級的學生音樂能力，結合作品進行二至三聲部配置。在聲部分配中，教師既要考慮學生個人的音域、音色，也要強調各聲部之間的平衡，在處理聲部之間的配置時要視教學作品而定，無需刻板地進行平均分配。

二、凸顯童聲特質，豐富唱練樣式有深度

合唱的童聲期階段是6～12周歲。其中6～8歲屬于童聲前期，是培養學生多聲部合唱樂感的重要時期，適合對學生進行基礎性訓練；9～12歲屬于童聲成熟期，也是走向童聲合唱的高峰期，學生有了一定基礎后，可以進行較為復雜的作品練習。

（一）課前輕松愉快的訓練

在課前五分鐘，教師可融入常規熱身活動，重點是讓學生找到“放松”的歌唱狀態，主要分為肢體熱身與口腔狀態熱身。肢體熱身：首先請學生站立，兩腳打開與肩同寬，依次給前面的同學捶背、捏肩，力度適中，接著雙手交叉后手臂盡量向上、左、右方向伸展，再慢慢向下，注意雙手要自然向下垂直，當再次慢慢起身時，繼續用肩部向內、向外慢速畫圈，最后頭部向左右上下方向依次轉動，感受從腳到身體到頭部的伸展。口腔狀態熱身：唇抖練習，教師利用鋼琴給出G音，讓學生跟琴聲進行上下行八度唇抖練習，注意面部放松把牙齒打開；打哈欠訓練，引導學生在半打哈欠的狀態下，像咬著蘋果一樣進行高音訓練，可以解決演唱時高音上不去、喉頭緊的問題，也可用楊鴻年教授建議的弱聲唱法。“弱聲唱法可以避免由于氣息過多地沖擊聲帶而帶來的損傷，克服低音區位置垮下來的毛病。”[3]這些建立在科學基礎上的發聲練習，既可以使學生歌唱狀態放松，提高學習興趣，又能為學生歌唱做好準備。

（二）建立和聲意識的訓練

和聲在音樂元素中占有十分重要的地位。教師要盡早對學生進行系統的、可持續的合唱訓練，讓學生體會和聲之美。例如，一年級開始，我們可以進行簡單的兩個音練習，通過長短音的配合、節奏變化等方式，讓學生建立起和聲概念。又如，三度和聲訓練，教師可引導學生先結合柯爾文手勢，交替分二組唱C大調音階。教師左右手勢分別指揮二組學生，請大家平穩地、舒適地唱出來（可以上行再下行）。當學生與教師之間有默契后，變成一組唱兩個音或者加入兩個聲部齊唱的手勢訓練，繼續提高難度。教師可以在學生訓練的過程中，通過演唱經過音來輔助學生的音準。比如，一組唱do，教師接唱Re，第二組接唱Mi，再按此方法唱“Re Mi Fa”等。當學生熟練掌握后，教師的經過音可以越唱越弱，讓學生嘗試輔助找音，最后再進入到三度音程直接唱。在合唱教學中，教師要展開有效的和聲意識訓練，同時結合教學內容，逐步推動小學生合唱能力的提高，促進其和聲素養的發展。

（三）片段式訓練

合唱能力的提高需要日積月累的訓練，教師應在由淺入深的教學中，讓學生感受多聲部音響的美妙。對于1～2年級的學生，教材中合唱作品較少但又需要建立合唱概念，教師可從短小的歌曲中，選擇一個小片段配上和聲，這既能增強作品的表現力，又能提升學生的合唱能力。如歌曲《彝家娃娃真幸福》，教師可用歌曲中常出現的“22 2”為動機，在句尾處加入二聲部（如圖2），利用簡單有趣的設計讓學生在多聲部的合作中“玩”得不亦樂乎。

進入小學中高學段后，有些合唱歌曲有一定難度，對作品表現力要求較高。教師教學時可根據本班級學生特點適當降低難度，也可截取片段進行慢速練習。

三、觸發真情流露，內化情感體驗有深度

在歌唱教學中，筆者深知技巧訓練是基礎，教會學生用“情”演唱才是關鍵。音樂是無形而又有形的，我們必須用符合小學生特點的、易于接受的教學方法，逐步引導學生將音樂情感內化為自身的表達。

（一）以聽覺激發情感

從低學段開始，教師應讓學生“養”一雙會聽音樂的耳朵，充分調動學生的聽覺意識，使其感知、體會作品的豐富情感。如二年級《搖籃曲》的拓展部分，筆者將合唱版本與獨唱版本進行對比，讓學生感受和聲帶來的不同魅力。

教師借助欣賞器樂作品，可以引導學生多層次感受多聲部音樂的形象美。如在《動物狂歡節》中的《天鵝》教學中，教師可以先引導學生了解音樂的基本素材：鋼琴—分解和弦—波光粼粼的湖邊，大提琴—天鵝，由此解讀第一個樂句，讓學生感悟音樂情緒。當然此曲除了結尾，其他樂句的呈現都是有規律的，學生便可以由“點”及面展開全曲聆聽。在教學中，教師先抓住音樂作品特點，把音樂聽“薄”，再引導學生快速掌握音樂的主要特征，有興趣去“厚”聽，產生情感共鳴。

（二）借動覺表達情感

所謂動覺是指反映學生身體各部分的運動和位置狀態的感覺。在小學音樂學習中，學生不僅要用耳聆聽，還要通過聲勢、律動、演奏等感知活動，觸發身體的動覺體驗，表現對音樂的深層體會。例如，教授第九冊合唱歌曲《叮鈴鈴》一課時，教師可通過走步、拍手、點肩、伸臂等建立恒拍，從“叮鈴鈴”擬聲處，結合牧養場景，體驗吆喝和甩鞭，調控聲音的強弱及甩鞭動作的力度，感知力度變化和旋律高低走向，更好地表現牧童開懷放歌的悠然自得。教師還可以借助絲巾、音樂套杯、球等音樂道具，設計符合音樂形象的律動，讓學生直觀地感受多聲部旋律的進行，在幫助學生輔助聲部音準的同時，激發學生無限的音樂想象，讓學生在特定的音樂場景中表現和感悟合唱的美。

（三）用表演釋放情感

表演是音樂情感釋放的一種重要方式，這里所說的“演”是指音樂的實踐體驗活動。教師可借助“演”讓學生不斷參與音樂體驗活動，增強學生情感體驗。比如，在歌曲《鐘聲叮叮當》的教學中，教師可以創設表演情境，出示兩張不同音樂鐘圖片讓學生來做背景音樂師。在教師的語言引導下，學生將二聲部用不同速度、力度、節奏和情緒進行改編，完美地用歌聲演繹了作品。又如，在合唱曲《榕樹爺爺》的教學中，教師可讓學生圍坐一圈，結合孩子與榕樹爺爺的“對話”聽唱感受，引導學生自主嘗試，關注聲音，用漸強漸弱的力度變化、漸慢的速度等表現歌曲的尾聲部分，營造溫馨寧靜的氣氛，與榕樹爺爺依依不舍地告別。此處演繹已經從音樂符號到情感有了轉換，讓學生外在的感受內化為富有自己個性的表達。此外，教師還可引導學生嘗試加入樂器創編來增添和聲色彩，提升音樂表現力，如奧爾夫的音條樂器、打擊樂器都可以加入。在音樂實踐體驗活動中，人聲和器樂的加入能夠使音樂產生豐富的和聲效果。這樣的創作活動能激發學生的音樂感知能力，增強學生自主情感體驗。

結? 語

小學多聲部合唱教學過程存在一定的復雜性。“用好的方法教合唱，對學生而言是一種享受，將渴望得到更好的音樂熱忱注入他們的心靈，這個熱忱誠將延續至他們的一生！”柯達伊的話語為我們指明了方向。筆者將繼續把解讀作品、技巧訓練、情感體驗深度融合于多聲部歌唱教學實踐過程中，多維度豐富教學方法，在潛移默化中提升學生的音樂能力，使其沉浸于合唱中，動情歌唱！

[參考文獻]

杜立新.樂譜標記在聲樂演唱中的重要性[J].遼寧教育行政學院學報，2007（11）：166-168.

李磊.有趣 有效：淺談中小學臺唱教學[J].中小學音樂教育，2017（11）：12-14.

楊鴻年.童聲合唱訓練學[M].北京：人民音樂出版社，2002.

作者簡介：陳思思（1984.2-），女，安徽宿州人，

任教于浙江省湖州市長興縣和平鎮中心小學，一級教師，本科學歷。