鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧分析

張倩

摘 要：《百鳥朝鳳》原本是以嗩吶為主要演奏樂器的民間樂曲，后來，作曲家王建中對該作品進行了改編，在繼承原作特色的基礎上，融入新的創作技法，創作出了頗具代表性的鋼琴作品。鋼琴作品《百鳥朝鳳》是一首具有鮮明民族音樂特色、極強旋律感的音樂作品，演奏人員需要對該首作品進行深層次理解，掌握并靈活運用和聲、觸鍵、裝飾音、踏板等方面的演奏技巧，實現對作品的高水平演奏。

關鍵詞：《百鳥朝鳳》；鋼琴作品；和聲；裝飾音；踏板

音樂藝術沒有高低之分，不管是哪種表現形式，終究是為了給人們帶來美的體驗，激發人們情感共鳴，而這不僅是世界音樂藝術形式共通的地方，還是中國民間樂曲可以改編成鋼琴曲的一大前提。鋼琴與嗩吶的表現形式是有區別的，兩種音樂表現形式對應的音樂元素的排列組合和呈現的音色存在差異[1]。但鑒于音樂是以聲音為表現手段的藝術，所以鋼琴音樂與嗩吶音樂的本質是相同的。《百鳥朝鳳》作為我國嗩吶藝術中的一首經典曲目，經王建中改編成鋼琴作品之后，不僅沒有喪失其原本的民族特色，而且在鋼琴表現形式的助力下，獲得了更為廣泛的聽眾群體，被賦予了鮮明的現代化特色。就鋼琴作品《百鳥朝鳳》本身而言，該作品有著鮮明的民族特色、強烈的旋律感，在實際演奏中需要應用獨特的演奏技巧，如此方可提升作品演奏效果。基于此，本文對鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創作特色和演奏技巧進行研究分析。

一、王建中簡介及《百鳥朝鳳》的創作特色

（一）王建中簡介

王建中（1933—2016年），祖籍江蘇省江陰市，生于上海，是我國著名的作曲家、鋼琴家。王建中的母親有著極高的音樂素養，受母親的影響，王建中10歲開始學習鋼琴。1950年，王建中考入上海音樂學院，并先后在該學院的作曲系、鋼琴系就讀，1958年畢業留校任教。王建中師從著名教育家李翠貞、張雋偉，還向音樂教育家桑桐學習和聲，向戴譜生教授學習鋼琴。諸多名師的栽培，為王建中后來的鋼琴創作奠定了堅實基礎。王建中歷任上海音樂學院作曲系副教授、副系主任、副院長，即便教務繁忙，也不影響王建中潛心創作。1995年，上海音樂出版社出版了《王建中鋼琴作品集》，收集了王建中長期以來創作的部分鋼琴作品，包括《百鳥朝鳳》《山丹丹開花紅艷艷》《梅花三弄》等改編作品，以及《情景》《變奏曲》《托卡塔》《小奏鳴曲》等作品。

（二）鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創作特色

《百鳥朝鳳》是由民樂大師魏子猷創作的一首著名的漢族民間樂曲，在河南、河北、山東等地廣泛流行。1973年，王建中將嗩吶曲《百鳥朝鳳》改編成鋼琴作品。改編后的作品繼承了原曲的文化內涵、旋律特征，既融合了河南豫劇、魯西南鼓吹樂的音調，還引入中國傳統五聲調式音階的經典伴奏音型，利用鋼琴對傳統音樂文化內涵進行呈現。王建中創作鋼琴作品《百鳥朝鳳》時，尤為側重發揮鋼琴的音樂表現優勢，比如，通過對鋼琴顫音、波音、琶音等一系列裝飾音的運用，來模仿嗩吶的滑音、花舌音、波音、鳥鳴聲等，使作品具有豐富的音色、寬廣的音域。這也對演奏人員的演奏能力提出了較高的要求，要求演奏人員熟練運用演奏技巧，以呈現虛實相生、百鳥爭鳴的音樂意境，豐富作品韻味[2]。鋼琴作品《百鳥朝鳳》作為中國民間、民族樂器與現代音樂融合創新的產物，不僅擁有鮮明的傳統民族音樂風格，還具有現代音樂特色，推進了民族音樂的創新發展，為我國傳統音樂與鋼琴音樂的融合、創新開辟出一條可供借鑒的道路。

二、鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧

（一）和聲技巧

在鋼琴作品《百鳥朝鳳》中，作曲家融入了一系列頗具民族特色的和聲元素，以此讓鋼琴作品表現出鮮明的民族特征。比如：在作品中反復運用和聲，通過對變化音、顫音、純五度音程等的反復應用，營造出群鳥爭鳴的音樂意境；依托和聲元素將鋼琴演奏推向高潮，并于歡快喧嚷的氛圍中完成了對這一作品的演奏，給聽眾留下尤為深刻的印象。同時，該部作品還融合了和弦組成音，以此推進功能和聲與民族調式的有機融合，不僅展現了鋼琴作品獨特的音樂和聲布局，還呈現了傳統音樂中的和聲效果[3]。在演奏鋼琴作品《百鳥朝鳳》時，演奏人員應當巧妙地利用和聲技巧，通過右手的演奏，對嗩吶的旋律予以展現，并輔以左手演奏出笙的旋律，給人以笙在為嗩吶伴奏的感覺，進而呈現出良好的鋼琴演奏效果。

（二）觸鍵的方式

在鋼琴演奏中，觸鍵方式至關重要，影響著音色、音響效果。對觸鍵方式方法的合理選擇，能夠幫助演奏人員更好地演奏鋼琴作品。每位鋼琴演奏人員在鋼琴學習中，都應當有意識地對各種觸鍵方法進行不斷揣摩和學習，為展現出更為美妙的音色打下良好基礎。在鋼琴作品演奏中，往往會出現ff的強音力度記號，因為用力按壓即可讓鋼琴發出響亮的聲音，所以一些演奏人員會將強音表達簡單理解成用力按壓琴鍵，而用力壓鍵會讓鋼琴發出的聲音失去原本音色的彈性及立體感。

以鋼琴作品《百鳥朝鳳》尾聲部分為例，該部分由pp漸強到ff，一直持續到尾聲，如何恰當處理pp弱音到ff強音的轉變，是作品演奏中的一個重難點。首先，在pp演奏部分為雙手交替的小二度震音，這要求演奏人員把握好力度的同時，保證音色的清晰度，做到彈奏力度弱但不虛。在此期間，演奏人員要把握好指尖力度，盡管整體彈奏速度要快，但觸鍵的過程要慢，確保手指柔緩地落在琴鍵上。在彈奏過程中，演奏人員應讓自己的身體處在緊張狀態下，將力量集中于指尖，輕緩觸鍵，如此才能呈現出理想音色。其次，在ff演奏部分，和弱音相比，強音處理難度偏低，演奏人員的手指與觸鍵位置應保持垂直狀態，盡量縮小指尖與琴鍵的接觸面，做到高位觸鍵，觸鍵迅速，力量集中于即將觸鍵的手指，準備工作完成后迅速觸鍵，即由大臂力量驅動小臂、手掌，繼而將力量集中于指尖，直至手指落下[4]。在此過程中，演奏人員應通過放松身體，使力量集中于指尖，然后迅速釋放力量，進而實現對強音的合理處理。值得一提的是，倘若出現連續的強音或八度和弦，更需要演奏人員保持身體放松，確保身體、手指均處在放松狀態下，通過不斷練習，提升手指靈活度，彈奏出流暢均勻的音色，實現對鋼琴作品的高水平演奏。

（三）裝飾音的演奏

裝飾音，即用以裝飾旋律的臨時音符，或者是記有特殊記號表示該音符應作某種裝飾性演奏的音。鋼琴作品《百鳥朝鳳》中包含滑音、琶音、短裝飾音、顫音等一系列裝飾音。引入這些裝飾音在很大程度上提升了作品整體的藝術表現力，也會大幅提升演奏人員演奏鋼琴的難度。因此，演奏人員要掌握相應的演奏技巧并熟練運用。

首先，滑音的演奏技巧。鋼琴作品《百鳥朝鳳》中的滑音包括上滑音、下滑音，滑音的運用給人以一種愉悅、俏皮的感覺。在演奏中，演奏人員需要借助相應的滑音技巧，對嗩吶音效予以模仿。比如，在對鋼琴作品《百鳥朝鳳》的E音進行演奏的過程中，演奏人員應運用合適的觸鍵速度和力度，呈現出理想的音效，切實提升演奏效果。

其次，琶音的演奏技巧。琶音是和弦音中各個音根據相應規律組成的，彈奏過程中要保證各個音連綿不斷。在需要旋律銜接或者織體伴奏環節，便需要演奏琶音，讓音樂更具表現力。琶音既可于和弦內音符中逐一標記，也可通過豎形彎曲線于和弦音符前標記。比如，《百鳥朝鳳》第87小節就引入了上行琶音，要求演奏人員用右手由下至上進行演奏。在演奏琶音時，演奏人員應當保證各手指相互獨立，每個連續的琶音由下至上均切忌含糊，在手掌撐住的同時，讓身體保持放松，手指積極下鍵。

再次，短裝飾音的演奏技巧。相較于其他裝飾音，短裝飾音具有演奏迅速的顯著特征。在鋼琴作品《百鳥朝鳳》中，作曲家側重于運用短裝飾音來對鳥鳴聲進行模仿。在對這一裝飾音進行演奏時，演奏人員應控制好觸鍵力度及速度，從而讓短裝飾音的音效得到很好的展現。比如，在《百鳥朝鳳》第16小節中，樂譜標記為裝飾音#D的部分，演奏人員應確保手指的靈活性，做到急促觸鍵，以營造鳥兒迅速從樹枝上飛下來的意境，進而提升作品表現效果。

最后，顫音的演奏技巧。顫音在鋼琴作品中十分常見，演奏過程中應對主音與其上方音、下方音進行交替彈奏，同時要保證彈奏速度快、連貫性強。在《百鳥朝鳳》中，作曲家應用諸多顫音來對民族器樂音響效果進行模仿。顫音主要在《百鳥朝鳳》的第186、233小節，均為連續的長顫音。以第186小節為例，此處的顫音設計有延長記號，對演奏人員的手指靈活性提出了較高要求，彈奏過程中手腕應充分放松，手指自然下鍵，保證彈奏速度均勻，音符清晰明了。

（四）踏板的運用

在鋼琴演奏中，踏板的運用影響著作品的風格、旋律，恰到好處的踏板運用對整首作品演奏發揮著至關重要的作用。

首先，切分踏板的運用。在鋼琴演奏中，切分踏板較常使用，主要指在音符或者和弦彈下去之后再踩踏板，讓聲音持續延長，所以切分踏板又被稱作音后踏板。切分踏板通常運用于旋律和聲處，可讓音樂旋律變得更為流暢。要想運用好切分踏板，演奏人員必須保證自身肢體的配合度，演奏過程中切忌同時踩踏板，而應當做到自然切換。在鋼琴作品《百鳥朝鳳》第174—184小節演奏中，需要運用切分踏板，右手保持連續連奏，以此對鳥群爭鳴聲進行模仿，左手則進行相同八分音符的彈奏。在對該段落進行演奏的過程中，演奏人員應保持右手旋律部分的有效銜接，并且要確保踏板聲足夠清晰，彈下第一個音后迅速運用踏板，以此延長聲音，一直到音落才能將踏板松開。在對切分踏板進行練習的過程中，演奏人員可先選取一個音進行反復練習，以此掌握踩踏板的技巧。在《百鳥朝鳳》第233小節中，作曲家引入二度顫音來對蟬鳴聲進行模仿，力度由pp漸強再減弱，模仿蟬鳴忽強忽弱的聲音。在對該部分進行演奏時，演奏人員在彈下顫音后應立即踩下踏板，不僅要把握好手指觸鍵力度，還要依托切分踏板的深淺交替來表現蟬鳴。

其次，非切分踏板的運用。非切分踏板通常運用于有特殊音樂記號的節拍處。比如，在《百鳥朝鳳》第29小節中，速度為Allegro vivace，該段落的節奏較為特殊，各小節弱拍位置的重音均進行了后置處理。因此，演奏人員在演奏時可在右手八度和弦重音記號位置，對非切分踏板進行運用，以此呈現厚實有力的音響效果，使主要旋律音得到充分凸顯。

再次，弱音踏板的運用。在鋼琴演奏中，為調節鋼琴相對生硬的音色，演奏人員可借助弱音踏板，讓聲音適當減弱，便于手指有效調節音量。比如，在《百鳥朝鳳》第92小節中，該段落力度由漸弱到ppp，與第95小節旋律相同，但音色存在一定差異，二者形成對比，給人一種兩只布谷鳥相互應答的感覺[5]。為演奏出這種感覺，在輕緩觸鍵的同時，還應通過弱音踏板來對音量進行控制，與之后的旋律線條形成鮮明對比。在對該段落進行演奏時，演奏人員應當讓手指慢慢觸鍵，并將力量匯聚于指尖，調節手指弱音音色，讓弱音踏板與第二小節第一個音一并落下。

三、結語

鋼琴作品《百鳥朝鳳》不管是演奏技巧，還是風格表現，都切實展現出鮮明的中國傳統音樂特色及風格。該首作品改編自嗩吶曲，對原曲特征進行一定程度的保留的同時，融合了鋼琴音樂音域寬廣、音色豐富的特征，營造出一種百鳥爭鳴、大自然生機勃勃的音樂意境。在演奏鋼琴作品《百鳥朝鳳》的過程中，演奏人員應合理應用和聲、觸鍵、裝飾音、踏板演奏技巧，從各個方面展現我國民族音樂特色，展現作品別具一格的韻味和意境，提升作品演奏效果。本文通過闡述王建中鋼琴作品《百鳥朝鳳》的創作特色，探究該作品的演奏技巧，希望推動民族音樂的創新發展，促進我國傳統音樂與鋼琴音樂的融合與創新。

參考文獻：

[1]武瑞.中國鋼琴作品演奏中音樂形象的呈現：以《百鳥朝鳳》為例[J].黃河之聲，2021（15）：144-146.

[2]孫敬.從鋼琴曲《百鳥朝鳳》中淺談王建中鋼琴改編曲的藝術特征[J].北方音樂，2013（6）：38-40.

[3]杜恒元.探究中國鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏技巧與風格表現[J].北方音樂，2018（23）：103-104.

[4]王晴.中國鋼琴曲《百鳥朝鳳》中的裝飾音演奏技巧分析[J].藝術品鑒，2019（11）：138-139.

[5]原沛.鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的音樂特征與演奏特征研究[J].今古文創，2021（23）：84-85.

作者單位：

西安建筑科技大學華清學院