“邦典”色彩應用研究及現代實踐

許諾 張玉杰 李欣華

摘要： 邦典是藏族婦女圍裙，作為藏族女裝最具代表性的服飾之一，是藏族服飾文化中的關鍵組成部分，蘊含著深厚的民族信仰和倫理等意識形態色彩。邦典色彩運用符合藏族人民依存自然、熱情奔放、純真善良的性格特征，在現實生活中表達了藏族人民渴望美好生活的信念。文章從色彩符號學和色彩的幾何律動角度，對邦典的色彩應用進行了研究。在總結邦典色彩應用規律及其美學特征的視覺呈現方式的基礎上，嘗試運用孟賽爾色彩系統及其表達原理和等差數列算法形成的幾何構成兩種手段，對邦典色彩應用進行了創新設計，得到了既具藏族文化特色又符合現代審美的新型邦典。文章期望在傳承和發展邦典色彩應用的基礎上為邦典色彩應用提供更多的可能性和便利性。

關鍵詞： 邦典;色彩符號;幾何律動;色相推移;等差數理設計;創新設計

中圖分類號： TS941.11;J523.1

文獻標志碼： B

邦典，藏語音譯，是藏族婦女的傳統圍裙，最初為婦女勞作時隔離污漬用，后來兼具裝飾功能。邦典在過去是女性成年的標志，現多用來表明女性的婚姻狀況，多為已婚女性穿用。在藏族人民的觀念中，如果已婚女性圍邦典，是對美好生活的維護與祈愿［1］。邦典色彩的應用凸顯了色彩的天然功能，體現了藏族人民運用色彩時的直接思維模式，即注重把色彩的喜悅投射在服飾色彩中，色彩的理性審美意識并不放在首位。其色彩理念與藏族先民“很少做超越直接生活現實推理”的原始藝術特性直接相關［2］。

藏族女裝邦典以其艷麗的色彩、具有律動感的幾何圖案排列為代表，在設計中重傳承、重搭配、重色彩對比、重簡約之中的裝飾趣味。邦典具有鮮明的色彩符號和直觀化的幾何結構，其色彩配置或對比強烈、或同色相依、或近色并置，對比強烈又不失協調;其幾何圖案排列具有統一與變化、對比與協調、對稱與平衡、節奏與韻律等形式美感，呈現出一種簡單和復雜并置的藝術美感。邦典中色彩與幾何的融合，強化了邦典的結構造型，捕獲了人們的視覺，傳播了秩序和韻律感。目前國內外對于邦典的研究較少，大都集中在編制工藝及基礎的色彩應用上，如王瀚［3］對邦典的傳統編織工藝的研究，盧旭［4］基于NCS色彩理論對邦典的用色規律進行梳理歸納，但未見對邦典的色彩與幾何結構相結合的深入分析與應用探索。本文基于邦典的色彩符號及幾何律動展開研究，并借助孟賽爾色彩系統及等差數列算法對其進行了創新設計，得到了既具藏族文化特色又符合現代審美的新型邦典，有助于邦典的色彩設計與潮流色彩和現代視覺藝術的結合，希望為邦典的色彩設計和現代運用提供更多的可能性和靈活性，以期為未來邦典設計的多樣性和便利性提供理論基礎和技術參考路徑。同時也希望本文對其他民族服裝色彩的藝術特點和使用規律研究具有一定的指導作用。

1 邦典色彩符號與應用分析

藏族服飾經過漫長的歷史浸染，形成了色彩艷麗、內容豐富的體系。作為藏服飾文化中色彩搭配最為獨特且最具代表性的服飾之一［5］，邦典由多種顏色配成的條形圖案組成，視若彩虹。據史料記載，邦典由距今1 000余年前藏族先民依照雨后彩虹的色彩編織而成。邦典有寬紋和細紋兩種，寬紋以強烈的對比色調相配制，具有粗獷明快的風格，為廣大農牧區婦女所喜愛;細紋以纖細的相關色調組成嫻雅溫和的格調，為廣大城市婦女所選用。藏族服飾重搭配、重傳承、重實用價值、重色彩對比、重簡約之中的裝飾趣味等特征，都在邦典服飾中得到了充分的體現。

1.1 邦典的色彩符號

卡西爾文化哲學中的符號論揭示了“人的創造活動就是符號活動”。藝術符號的產生是一種精神詮釋的過程，是藝術家遵循藝術本質和規律，來呈現自己審美意味和經驗的一種方式、過程和結果。色彩采用符號的表象形式出現在藏族人民生活中，以符號的性能滿足和慰籍人們的精神需求，如安撫心靈、功利性需求等，正如安·塔比亞斯在《藝術實踐》中所說“一種藝術傾向是對一種生存方式的渴望”、赫伯特·馬爾庫塞在《審美之維》中所表達的“審美的天地，是一個生活世界”。正如黑格爾在《美學》中所說的當“審美具有令人解放的性質”時，服飾色彩也在解放自己，自由地表達藏族人民的生活理念，這種生活理念跟他們所信奉的藏傳佛教理念密不可分，其說服力來自生活本身。藏族人民信仰藏傳佛教，其藝術帶有濃郁的宗教色彩，服飾色彩的應用也帶有濃郁的地方色彩;服飾文化源于生活，為生活服務，其生產、生活狀況又使他們對藏傳佛教形成了極大依賴性，并將生命的圓滿、超脫寄希望于來世。在此信仰背景下，服飾色彩的選擇、應用成為他們實現這一情感表達的途徑之一。

1.2 邦典色彩美的表達

美是一個崇高的和特質過于微妙的概念，托馬斯哲學學派的創立者托馬斯·阿奎那指出，美有三個要素：第一是完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的;第二是適當的比例或和諧;第三是鮮明，所有鮮明的顏色是公認為美的。這三要素都在邦典上得到了體現。

1.2.1 邦典色彩選用廣泛

邦典色彩囊括了“有彩色”和“無彩色”。色彩的混色應用中，加色混色、減色混色和中間混色在邦典色彩中都有應用;色彩的對比設計方式在邦典中較為靈活，有同色對比、連續對比、原色對比、間色對比、補色對比、鄰近色對比、類似色對比及冷暖色對比;邦典色彩的彩度主要傾向于高彩調、中彩調純度較高的鮮艷色彩，低彩調的渾濁色彩在服飾色彩應用中處于次要地位，或在對比色彩設計中起調和作用。在彩度對比中，主要采用強對比和中對比，弱對比處于次要地位;色彩的明度方面，明快、強烈、清晰的高長調，明朗、輕松的高中調，穩健、沉著、堅強的中長調，神秘、豐富的中中調使用較為普遍，而柔和、淡雅、含蓄、模糊、幽暗的高短調、中短調、低中調、低短調使用相對較少。為使色彩始終保持鮮艷如初，藏族人民采用礦物、植物染料，這點使得藏族人民服用色彩達到了常規化學染料染色所不及的鮮艷度。

1.2.2 色彩對比在邦典中的應用

色彩的存在決定了色彩之間對比的存在。色彩之間色相、明度、純度的差別，融入邦典幾何色條中，在橫向、縱向粗細變換及輕重搭配中，交互搭配應用，營造出主次分明、律動、和諧的色彩環境。如圖1所示，山南地區藏族婦女的邦典，紅、黃、藍三種對比色均勻分配在畫面中。均勻的幾何色條填充以不同的對比色，形成色塊，沿垂直方向單一重復，均勻的色條與均勻的色塊，使整體構圖處于一種強烈對比的穩定狀態，呈現出統一的律動感。色彩之間的差異使得對比色彩呈現出明者更亮、暗者更暗、灰者更灰、鮮者更艷的視覺效果。大面積、高純度、強對比的色彩在邦典中的應用，體現了民族本土文化特征。

1.2.3 邦典中的色彩秩序

邦典在用最簡潔的色條、色塊的形式語言捕獲人的視線的同時，建立了與整體服飾和諧統一的關系。和諧是調和、融合的關系，不是無差異、無矛盾的狀態，而是整體的協調。古希臘畢達哥拉斯認為和諧是“數的關系”，即指秩序、比例、均衡等形式美法則。邦典色彩應用奔放、自由、明快，色塊單元內色彩應用鄰近色對比、類似色對比形成色彩的弱對比，而不同色快單元的有序平鋪，又從整體上構成了色彩的強烈對比，如對比色對比和互補色對比。色塊單元內構成高純度色彩基調的同時，通過不同色塊單元間不同色彩基調進行色彩對比、協調，使色彩在高純度、高對比關系中減弱個性、增加共性，使色彩在變化與統一中通過變化的韻律捕獲人的視線。如圖2所示，藏北地區婦女邦典，色塊單元內由紅、藍色等高明度，高純度色彩色彩構成，形成強烈對比;又用補色綠色，和無彩色黑色進行調和，構成了單元內明暗色彩之間的對比。色彩單元又通過有序平鋪，對比中又形成協調，強烈的色彩對比變得緩和且有律動感。邦典結構中的錯位分割形式又將對比的色彩間隔、錯位開來，緩和了色彩邊緣對比引起的尖銳矛盾，使色彩沖突的雙方變得活潑自由、相得益彰。

2 傳統邦典的幾何結構分析

2.1 邦典的結構設計

根據藏族婦女身材體型、應用場所、個人喜好或織造工具限制，邦典形制一般由3片構成，縱向垂直錯位拼接，各裁片等寬，整體形狀呈長方形，長寬尺寸由女性身材、體型、喜好決定。邦典條紋中細條紋的寬度數值一般在0.8～1.5 cm，粗條紋的寬度數值一般在1.5～3 cm（圖3）。成年女性邦典整體寬度約55 cm，長度分別為膝蓋以上（約65 cm）和膝蓋以下（約70 cm），因女性身高、體型差異又有相應變化。

2.2 邦典中的色條、色塊單元、色條的運用規律

邦典中色彩應用以長方形規則色條為基本單位，相同長度、不同寬度的色條構成色塊單元（由1個或2個基本色塊形成組合單元）;色塊單元通過平鋪、循環，構成色片;色片（3片）通過錯位拼接，構成邦典。其中色塊單元內的色條寬度沒有嚴格限制，較細的色條寬度在0.8～1.5 cm變化，較寬的色條寬度在1.5～3 cm變化。本文以20世紀邦典為案例，對其中色條、色塊單元和色片的錯位拼接進行構成分析。該邦典為美國大都會藝術博物館所收藏（68.3 cm×53.0 cm），羊毛所織，材質及色彩、款式均極具代表性。依據色彩構成中色彩與條帶間的關系，主要表現為：其一，色彩通常處于次要地位或僅是形狀的補充;其二，所有的色彩在單元或在整體的應用中，其作用與視覺效果是平等、均衡的。這些原理在邦典的色條、色帶、色片的組合中是完全可以得以印證的。

通過分析邦典色彩構成規律和色條、色塊、色片之間的關系可知，邦典基礎色條寬度的變化，可引起色塊單元寬度的變化。在邦典整體長度不變的情況下，色條寬度變窄，色塊單元數量會相應增加。

3 邦典中色彩與幾何律動的融合

法國建筑師勒·柯布西耶指出：“幾何學是人類的另一種語言，是人類生活中可以明顯感知的一種韻律。”其憑借著理性解決空間和數量等的推理體系，打通了科學和藝術的隔閡，通過單純的幾何形態與各部分之間的比例關系構建美感。傳統的幾何學側重強調數理關系和邏輯關系［6］，而設計幾何學是通過具有統一與變化、對比與協調、對稱與平衡、節奏與韻律等形式美感的排列組合方式，來呈現一種簡單和復雜并置的藝術美感。

幾何形狀和形體是色彩存在最直觀的載體，幾何的形態比例變化，決定了色彩營造的平衡、律動氛圍。馬蒂斯表示：“自然地把它們擺放在一起是不夠的，色彩必須相互間產生作用。否則只有雜音，沒有節奏，沒有意義。”純粹的形與色的單元組合重復是單調的，色彩必須在律動節奏的基礎上，其視覺印象和情感才能得以發展和表達。幾何元素的存在使色彩與形狀、空間的融合更為和諧，達到色彩間濃淡相宜、色彩與環境相協調的效果。邦典具有直觀化的幾何結構。邦典色彩應用的的主次與輕重、結構上的疏密與粗細、色塊的比例與尺度，合理地兼容，整體呈現為均衡、穩定、有序的統一體。借助于幾何色條的寬度、色塊單元、色片的承載，邦典中的色彩以強弱起伏的節奏、抑揚頓挫的變化，構造出具有活潑、悅目、變化、秩序、韻律的色彩效果，呈現出簡潔而不簡單、豐富而不雜亂、色濃而不艷的形式美。

本文通過色條之間、色塊單元之間、構成邦典的色片和邦典的整體結構來捕捉和感受色彩的節奏和律動。重復單元內的色條，寬度有時不同，填充以不同色彩，形成類似色對比、鄰近色對比、對比色對比和互補色對比，并形成色塊單元（一般為1～2個色塊單元）;色條構成色塊單元后，不同的色塊單元之間，按照一定的排列規律（一般為平鋪）又形成對比，主要呈現為鄰近色對比、對比色對比和互補色對比，并形成了色片;色片的錯位拼接（一般為3片），構成了邦典。

從幾何學的光效和數理邏輯來看，邦典把點、線、面延伸至色條、色塊、色片按照一定規律周期重復、循環，并結合縱向的分割交錯拼接，視覺達到了四方“無限”，實現了無窮延伸，分割交錯又在無限中實現了圖案的律動和變幻效果。此外，邦典中寬度有規律可循的幾何色條、重復的色塊單元循環平鋪，色片之間交錯排列營造的空間層次，反映在數理邏輯中即是等差數列的幾何表現。若選取邦典色塊單元內的任一色條作為參照物，在垂直方向都可以發現其等距離排列的數理規律為等差數列，如圖5所示。

4 基于色彩與幾何設計的邦典創新設計

在以上對邦典從色彩及幾何設計學角度的數理分析基礎上，本文從兩個角度出發，在保留邦典原有的色彩設計與色彩塊面關系的基礎上，對邦典進行了創新設計。

其一，基于孟賽爾色彩系統的邦典用色“同步推移”設計方法［7］。以已有傳統邦典為基礎，在邦典幾何設計中色條、色塊寬度、形狀和面積、排列都不變的情況下，通用運用孟賽爾色彩系統，重新配置色彩進行創新設計。運用圖6（a）所示的孟賽爾色彩系統，基于圖6（b）色彩坐標“H色相/V明度/C純度”，得到原邦典的色彩坐標數值，在保留原邦典色彩關系基礎上，通過有規律地變換邦典色彩的坐標數值，改變色調，對邦典進行創新設計。如圖6（c）所示，將左側原邦典中色彩的色相沿H坐標軸逆時針推進一個色相單位，保留其明度、純度數值不變，以孟賽爾色彩系統為坐標，通過換算可得到圖7（b）所示的新式邦典，既保留了原邦典色彩（圖7（a））呈現的主次與輕重、結構的疏密與粗細、色塊的比例與尺度，及整體上的均衡、穩定、有序，又通過色相的同步推移，使邦典以新的色相呈現。

與傳統邦典中色條、色塊、色片的配比設計方法相比，基于等差數列算法公式化、程式化地自動生成的單元色條、色塊、色條寬度比配設計，方便了邦典色彩的幾何律動設計。通過有規律地改變邦典內色塊單元寬度，可輔助設計得到既具有傳統藏族文化風格，又具有現代數理化審美的新型邦典。

5 結 語

邦典是藏族人民地域性和民族性藝術成就之一，是藏族女性服飾、身份的識別標志之一。其色彩應用作為一種符號表征集中體現了生產、生活及信仰等因素對藏族人民服飾用色產生的影響。在邦典中，色彩借著色條、色塊單元和色片，按照一定的構成、排列規律，呈現以數理邏輯和幾何律動美感。邦典中色彩的符號表征和幾何律動性審美需要進行科學、客觀地分析，其理論研究需要在拋棄主觀直覺感受后進行客觀理性分析才可得以升華。而理論研究的目的旨在從根本上尋找其構圖和色彩應用原理及可延續性。本文從色相推移和色塊單元的等差數理設計兩個角度對邦典色條、色塊、色片和色彩之間的匹配嘗試進行創新設計，方便了邦典與流行色、現代視覺藝術的相結合。通過實踐，以期對藏族人民邦典色彩符號表達、幾何律動分析及對其他少數民族服飾色彩藝術特征與應用規律研究，起到一定推動作用。

《絲綢》官網下載

中國知網下載

參考文獻：

［1］楊清凡. 藏族服飾史［M］. 西寧： 青海人民出版社， 2003.

YANG Qingfan. History of Tibetan Costume［M］. Xining： Qinghai Peoples Publishing House， 2003.

［2］李欣華， 李曉久， 邱冠雄. 淺析西藏“五彩色”的宗教特征［J］. 民間文化論壇， 2007（3）： 56-58.

LI Xinhua， LI Xiaojiu， QIU Guanxiong. A brief analysis of the religious characteristics of “five colors” in Tibet［J］. Folk Culture Forum， 2007（3）： 56-58.

［3］王瀚. 西藏傳統編織工藝研究： 以邦典為例［J］. 天工， 2019（3）： 132.

WANG Han. Study on Tibetan traditional weaving technology： Taking Pangden as an example［J］. Masterpieces of Nature， 2019（3）： 132.

［4］盧旭. 邦典色彩及其應用研究［J］. 西藏科技， 2015（5）： 15-17.

LU Xu. Study on the color of Pangden and its application［J］. Tibet Science and Technology， 2015（5）： 15-17.

［5］段沁妤， 陳立民. 基于地域的川藏鐵路列車內公共圖形設計研究［J］. 設計， 2021， 34（4）： 89-91.

DUAN Qinyu， CHEN Limin. Research on public graphic design in train based on regional culture［J］. Design， 2021， 34（4）： 89-91.

［6］侯南菁. 設計幾何學在產品造型設計中的應用［J］. 設計， 2018（7）： 44-45.

HOU Nanjing. The use of design geometry in product modeling［J］. Design， 2018（7）： 44-45.

［7］周冰， 許楗. 設計基礎之色彩構成［M］. 西安： 陜西人民美術出版社， 2006.

ZHOU Bing， XU Jian. Color Composition of Design Basis［M］. Xian： Shaanxi Peoples Fine Arts Publishing House， 2006.

Abstract： Pangden is Tibetan womens apron. As one of the most representative costumes of Tibetan women， it is a key component of Tibetan dress culture， containing profound national beliefs and ethics and other ideological characteristics. The use of the colors of the Pangden is in line with Tibetan peoples character traits of being nature-dependent， enthusiastic， pure and kind-hearted， indicating Tibetan peoples desire for a better life. From the perspectives of color symbols and geometric rhythm of colors， we studied on the color application of Pangden. On the basis of summing up the application rules and the visual presentation of the aesthetic characteristics of Pangdens color using， we tried to use Munsells color system and geometric composition formed by arithmetic progression to make innovations for Pangdens color design. At the last， we proposed two new methods for Pangdens color design， which not only has the characteristics of Tibetan culture but also meets the modern aesthetic needs. It is expected that the study will provide more possibilities and convenience for Pangdens modern design based on inheriting and developing the traditional culture of Tibetan costumes.

In Pangden， color and geometry are integrated with each other and become a whole. Pangdens color using presents the aesthetic feeling of mathematical logic and geometric rhythm according to certain composition and arrangement laws through color bars， color block units and color plates. The rules of color using strengthens the construction composition of the Pangden， captures peoples vision， and spreads the sense of order and rhythm. To deeply analyze and explore the law of the combination of color and geometric structure of Pangden， we studied the color application of Pangden from the two perspectives of colors semiotics and geometric rhythm， and scientifically and objectively analyzed the symbolic representation of color and the aesthetic of geometric rhythm in Pangden. As a symbol of Tibetan peoples dependence on nature and the idea of free life， the colors of Pangden also fully meet the requirements of the three elements of color application in common sense， namely， a variety of colors selection， high brightness and saturation， and sharp contrast but harmony. In the color application of Pangden， rectangular regular color bars are used as the basic unit. The color bars of the same length and different widths form the color block units， which form color chips by tiling and circulating， and the color chips are staggered and spliced repeatedly to form Pangden. With the basic support of color bars， color block units and color chips， Pangdens colors fluctuate in intensity and rhythm， creating the formal beatuty of being concise but not simple， rich but not messy and a lively and pleasing visual effect.

We used the theory of Munsell color system and its expression principle， and geometric composition formed by arithmetic progression， to make innovations for Pangdens color design and applicat. In the method of Munsell color system， we used synchronous shift of colors hues to fill the color bars， block units， and thus developing the chips. In the method of arithmetic sequence procession， we tried to change the width of color bar with incremental procession in a fixed block unit to create a different view of combination of color， texture and rhythm inner Pangden. The research and corresponding experiments have obtained a significant result and proved reasonable. The new Pangdens color design and application not only have the characteristics of Tibetan culture but also conform to the modern aesthetic ideas. The research facilitates the combination of Pangdens color deign with colors in trend and modern visual art. It is expected to provide more possibilities and flexibilities for Pangdens color design and application in modern times. The method for design is changing and improving with times going， and we will do further research to follow the fashion trend. It is meaningful and important to inherit and develop traditional dress culture with modern techniques and materials available. However， the outstanding prerequisite for inheriting traditional culture is to keep and maintain the core of the tradition. At the last， the article is expected to play a certain instructive role in studying the art characteristics and using rules of other ethnic groups costume colors.

Key words： Pangden; color symbols; geometric rhythms; hue shift; arithmetic sequence design; innovative design