詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的創作特征及演唱處理

覃蕾

摘要：詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》選自莫扎特的喜歌劇《女人心》，該唱段對劇情的發展和人物角色的塑造都起著至關重要的作用。本文首先是對作曲家的簡介，以及對歌劇的劇情說明，然后對詠嘆調的旋律特征、曲式結構進行分析，根據這些理論，再結合筆者的演唱經驗，提出四個方面演唱實踐，分別是氣息和咬字、音色的處理、與鋼琴伴奏的配合、舞臺表現方式。

關鍵詞：詠嘆調 ?創作特征 ?演唱處理

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0056－05

一、作者與《年輕姑娘應該懂得》概述

（一）莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（1756年1月27日—1791年12月5日），古典主義時期最偉大的音樂家之一，出生于奧地利薩爾茨堡一位杰出的宮廷樂師家庭。莫扎特的音樂作品體裁形式涉及了各個領域，他的一生雖然只有短短35年，但卻留下了600多部作品，這些音樂作品是任何財富都無法比擬的。其中歌劇22部，45部交響曲和大量的協奏曲、奏鳴曲、小型器樂合奏曲及宗教音樂等。在眾多創作中，莫扎特無疑最愛歌劇創作，他舉世聞名的三部經典歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》和《女人心》不僅為后來的歌劇創作提供了藍本，更是至今為止經久不衰的經典。其中的歌劇詠嘆調更是各大音樂會曲目的“常駐嘉賓”，世界公認的音樂大師莫扎特短短35年的時間里在音樂領域添上了濃墨重彩的一筆。世人都在贊揚莫扎特天才般的創作天賦，可莫扎特自己卻說“人們都以為我是神童，卻不知我付出了常人都達不到的努力”，筆者翻閱了很多關于莫扎特的生平書籍，以及從電影《莫扎特傳》里了解到，莫扎特為了生計不斷為貴族創作，盡管受盡了排擠和藐視，但都沒有擊垮這位天才，而是在不斷激發他的創作激情和才華，莫扎特對古典音樂的貢獻對后世產生了深遠影響。

（二）歌曲概述

詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》選自二幕喜歌劇《女人心》的第二幕第一場，1790年在維也納首演。故事發生在18世紀的那不勒斯，古列爾莫和費蘭多是兩位貴族男士，當他們在外一直贊嘆自己各自的未婚妻費娥迪麗姬和朵拉貝拉對自己感情是何等的忠貞與癡迷時，旁邊的一位老漢阿方索聽到后卻說女人都是善變的，這個老漢想出了一個壞主意，讓兩位貴族青年假裝被征召去了戰場，讓他們喬裝成阿爾巴尼亞貴族去追求對方的未婚妻，于是阿方索便收買了這對貴族姐妹的女仆黛絲皮娜去誘導她們，在這個過程中黛絲皮娜演唱了這首詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》，兩位貴族姐妹在他們的強烈追求和女仆的挑唆下都變心了，最終古列爾莫和費蘭多也明白人心是禁不起試探和考驗的，最終也選擇了原諒她們。黛絲皮娜的詠嘆調就是在哄騙這對姐妹對待感情不要專一，要學會同時應對一百個追求者，學會一些狡猾伎倆才會被人愛上，大膽地撒謊并要像女皇一樣高高在上。黛絲皮娜是兩位女主人公的女仆，是一位典型的意大利喜歌劇的丑角，她古靈精怪、詼諧狡黠，是整部《女人心》中至關重要的關聯性人物。歌劇《女人心》被稱為最有人情味的喜歌劇，在滑稽的劇情里更是一種對社會的諷刺，展示出女性追求自由和平等的現狀。

二、創作特征

莫扎特的創作結構清晰明了，而且旋律優美流暢，他善于用最直接的旋律方式把最底層的人物性格展現出來，他旋律中的走向、休止和倚音等都是構成他旋律獨特性的重要因素，都彰顯出莫扎特別具匠心的巧思，這也是他的作品備受歡迎、經久不衰的重要原因之一。

（一）旋律特點

旋律是音樂身上流淌的血液，它在節奏和聲的帶領下流動，旋律的走向直接影響了歌曲的情感和演唱方式，許多人在演唱時往往會忽略旋律的發展，以至于唱不出旋律的線條，以及對歌曲的情感表達不準確等等。從旋律的編排來看，莫扎特在這首詠嘆調的創作手法上有自己鮮明的風格特色，第一部分的旋律平緩自如，給人一種輕松舒適的感覺，莫扎特旋律里特有的休止后空的節奏型也是造就其旋律幽默輕巧的重要元素之一，樂句的停頓感十分強烈，也正如莫扎特的鋼琴曲那樣有彈性又不失連貫，而且時不時會帶有倚音出現，值得一提的是，莫扎特的音樂里面倚音是需要占時值的，這也是莫扎特旋律中最獨特的地方之一，并伴隨著一個接一個小線條旋律，有種讓人捉摸不透的感覺。第14小節開始有四處相同的六度大跳，這種大跳展現了莫扎特筆下底層人物形象特征；第二部分三次小快板的相同主題，伴奏織體也發生了實質性改變，這跟黛絲皮娜內心活動層次的展現密切相關。旋律略帶有舞曲的味道，音區也一步步提高，而且莫扎特善于用相同的動機發展出不同的音響效果，在變化中尋求統一。

（二）曲式分析

詠嘆調為無再現的單二部曲式，主調是G大調，6/8拍，開始為行板速度。

首部（1～21小節），由1小節引子和一個無再現二段曲式構成。伴奏八度的主和弦強有力開始，與第一句弱的演唱形成強烈對比。

a樂段由4＋4的平行樂句構成，旋律開始緩緩下行的平穩進行，一個富有歌唱性的主題，也表現了女仆黛絲皮娜對待感情自信、老道的性情。

b樂段由兩個4＋8的樂句構成，第一樂句的材料來源于主題材料，伴奏織體變成連續十六分音型，這讓整個第一部分的訴說性更強，從側面也說明了黛絲皮娜迫切讓這一對貴族姐妹相信她的話。第二樂句8個小節是4+4同頭變尾的重復，14小節加入了六度大跳，加之伴奏的跳音，都反映出女仆的俏皮靈動。20、21小節結束在主調的完滿終止上。

中部（22～99小節）可以看成一個回旋曲式結構，速度變成了活潑的小快板，整體風格變得輕快起來。

主部主題6小節（22～27小節），分別用了三種不同語氣來演唱，以此證明黛絲皮娜的奸計一步步得逞。調性還是在主調G大調上發展，動機由八分音型和十六分音型交替出現構成，并先由鋼琴帶出兩小節的主題，隨后人聲緊跟其后，形成一種卡農式的模仿，不僅豐富了中部，又和首部形成鮮明的對比。

插部一（28～51小節）轉調到屬方向D大調上進行，到45小節轉回G大調，由9+8+7三個樂句構成，有新的旋律出現并且節奏更加緊湊，語氣也更加著急，旋律線條更大、更明亮。值得一提的是，旋律最后一個音結束在導音上，制造一種懸而不決的期待感。

又回到主部（52～57小節），原樣重復。

插部二（58～87小節）調性回歸到主調，可以分成9+8+5+8四個樂句，這個部分前兩個樂句與插部一相似，只有細微變化，重點在于后兩個樂句的發展，第三樂句是對“像女皇一樣掌握大權”的強調，起著承接高潮的作用，音區和音量逐漸變高和增強，伴奏由左右手的十六分音符交替進行，制造出緊張感，第四樂句是全曲的高潮所在，鋼琴左手八度右手震音的音型更是把全曲推到最高點。

主部（88～99小節），最后一個部分分成6＋6兩個樂句，第一樂句旋律不變，但歌詞和伴奏音型改變了。第二樂句6小節以93、94小節為單位，分裂重復進行，最終結束全曲。

三、演唱處理

這首詠嘆調是歌劇《女人心》當中最關鍵的唱段，并且對劇情的反轉和推動有重要作用，同時這也是劇中配角黛絲皮娜關鍵性的唱段，不光是展現出她自信、精明、市儈和強勢的性格，更是為整部劇增添了不少色彩，所以要體現這些就得依靠演唱者嫻熟的演唱技巧來實現。作為歌者，我們清楚歌劇不僅僅是靠唱，還要靠演繹，我們是在塑造劇中的一個角色，在演唱的過程中，必須要通過演和唱的結合讓觀眾了解每一個人物。演唱時需要注意的地方有很多，筆者主要從以下四個方面進行重點分析。

（一）氣息與咬字的運用

氣息是歌唱的靈魂，是聲樂當中的基本功，嫻熟、自如的氣息運用是能否唱好的前提。歌唱中的氣一定和我們平時生活中用法一樣，如果覺得不一樣或者感到憋，那就會導致歌唱中種種不自然，更別說表達歌曲的音樂性了。大多數人在演唱中會越唱越關閉歌唱中的狀態，很大一部分原因是氣息出了問題，每一句的準備吸氣動作、每一句該用多深的氣息量，以及如何分配氣息到每一個字都有講究。咬字對表達歌詞內容和歌曲的情緒起著至關重要的作用，語言決定了咬字的位置，甚至可以說和音色息息相關，咬字的準確性直接影響了歌曲程度的表達，唱外文歌不能抱著糊弄的心態去唱，許多人會覺得，反正我的聽眾不是外國人，唱的對不對別人也不會知道，這樣的出發點肯定就很難把作品唱好。唱外文歌曲，我們應該把自己想象成是意大利人，用自己最大的努力把意大利文唱準確。石倚潔說過：“我們中國人對外國人唱中文是很包容的，只要別人唱得像就覺得很厲害，但是意大利人絕對不是這樣，他們很保守，很嚴格。你要唱到讓他們閉著眼睛聽，聽不出你是外國人，這樣他們才能接受。” 特別是意大利文的元音一定是要咬清晰的，咬字位置對了之后還有一個語感問題，這個就需要歌唱者對意大利語全面了解掌握才能實現，這就是另外一個更高的要求了。

這首詠嘆調對于氣息有較高要求，要想演唱好絕非易事，一個精彩完整的演唱需要穩定的氣息去帶動。最開頭的演唱需要口鼻同時吸好氣，吸氣的同時馬上找到最興奮的狀態，調動身體器官配合，字頭U要在高位置上說出來，在演唱時最難的是保持吸氣的那股狀態，讓它均勻地走完每一句，特別注意尾音不能垮，這是大多數聲樂學習者的通病，筆者認為只要內心想著句尾的重要性，并且腔體一直讓它開著，久而久之身體就會形成一個良好的肌肉記憶。另外要注意語氣適當，在演唱時一定要清楚自己的角色定位，黛絲皮娜是作為一個旁觀者去告訴兩姐妹的，所以訴說感一定要多一些，筆者認為氣息和咬字就類似于線與珠子的關系，線始終是要串著珠子的，所有元音與輔音都必須在氣息的帶領下完成。在演唱意大利歌曲之前，對歌詞的朗誦是必要的，而且是要一個單詞一個單詞夸張地朗誦，達到一定程度后就可以一句一句地朗誦了。我們可以想一下外國人在學習我們漢語的時候，他們唇舌齒和表情都在很用力地配合，所以現在作為外國人的我們學習意大利文也需要用這樣的方式。遇到兩個元音在一起的時候，很多人喜歡連讀或者直接忽略后面那個元音，這樣唱出來的效果顯然不好，所以在練習時一定得放慢速度，每個元音都單獨去發聲。23小節開始，這里的速度變快，同時歌詞也變多了，這對氣息和咬字的配合要求更高，不僅要唱清楚，而且氣息要靈活且富有彈性，筆者建議先降速去唱，確認好字都在氣上之后再試著一點點提速，在四個十六分音符那里容易提氣，或者聲音發直，要把它們和前后的音都放在一個位置，這需要靠氣息的帶動，音越高節奏越復雜時，氣息越需要依靠下面橫膈膜、小腹和咽壁頭腔兩頭反方向拉起來。特別是80～87小節的高潮部分更需要用到。

（二）音色的把握

在演唱過程當中，音色的合理運用能為歌唱和人物形象的表達起到至關重要的作用，音色根據人物的性格與情緒的不同也會有所不同。一部歌劇中，不同的音色可以用于表現不同的角色，合適的音色可以使作品中的人物形象更加生動、豐滿。音色和角色之間相互結合，既豐富了藝術感染力，也提升了演出效果。在歌劇《女人心》當中，女仆黛絲皮娜是一個中年婦女的角色，性格活潑，所以在演唱時音色不能太過單薄和稚嫩，另外這首詠嘆調初學者在不了解劇情的情況下容易犯的一個錯誤，那就是歌詞并不是在唱角色自己，而是黛絲皮娜以一個過來人或者是大姐姐的角色教人做事，所以演唱時的整體音色要顯得成熟穩重，但又不失趣味性，需要注重音色的多樣性，不要整首歌都使用一種音色，這樣容易使聽眾產生審美疲勞。在第一段四拍子部分的演唱時音色可以稍許暗沉，表現試探與假裝矜持，到了之后的八拍子，可以根據情緒的變化使音色適當明亮起來，表現黛絲皮娜的老練圓滑。由于中西方文化不同，導致表達方式也有巨大的差異，中國人注重內涵，所以含蓄委婉，西方人注重形式，所以對自身的表達不加掩飾，性情開放。所以在演唱外國詠嘆調之前，必要之時可以釋放天性，將自己帶入特定的情境當中，情緒一到位，音色自然就會不同。在演唱80小節這一句高潮時，最高音到小字五組的b，這里的音色一定要透亮，無論是哪個聲部，高音都需要透出去，使高音的音色集中、明亮。一首歌里音色變化最多的是在敘事的中聲部，演唱者要在平常訓練中掌握不同角色所需的不同音色，靈活運用音色的多樣性，塑造不同人物的性格。

（三）與藝術指導的配合

藝術指導也就是我們常說的鋼琴伴奏，好的藝術指導不僅能推波助瀾，更是起到錦上添花的作用。鋼琴伴奏作為一種藝術表現形式，在聲樂演唱中起著極其重要的作用，鋼琴伴奏的運用使得音樂的審美具有特定的意象表達，能夠更好地刻畫出人物形象、勾勒出劇情發展脈絡，使得欣賞者能夠透過表演者的演繹對審美對象有更加直接的指向性。在合伴奏時，最忌諱的就是自己唱自己的，完全不聽伴奏的聲音，這樣不僅沒有表達出歌曲的內容，而且觀眾聽起來會很難受，所以與藝術指導的配合就顯得尤為重要。演唱者演唱之前要與藝術指導溝通好作品的速度、力度，以及自己特殊處理的地方，這樣就不容易出現兩者銜接不到位的情況。

整首詠嘆調演唱者唱的旋律和鋼琴伴奏的旋律基本是相同的，類似于帶旋律的伴奏形式，所以在合的時候兩者速度要吻合，有很多休止的地方也需要在內心唱出來。36小節和66小節的自由演唱記號處，這里收完后記得要給藝術指導一個稍大一些的氣口，這樣才會連接得當。74～79小節處的配合在全曲當中是相對比較難的，伴奏是左右手連續的十六分音型，演唱到74小節開始就得數著拍子，第四拍一定要進準確，不然就很容易亂，還有78、79小節處的節奏要把握準確。80～87小節處這個部分的氣口在83小節dir后面，演唱時可以適度提點速度，這樣有助于降低演唱難度，還有助于情緒推動，還能最大限度地發揮角色的張力。最后一段第一句開始前的休止6拍之后需要給藝術指導一個明確的示意。

（四）情感與舞臺表現方式

莫扎特的作品兼具了古典主義嚴謹的結構和現代美學旋律的優美對稱，所以被稱之為詩與音樂的完美結合。聲樂作為一門“聲”與“情”高度結合的產物，它的每一個細節都是聯系的。歌唱者在演唱時如果將重心只放在自身的演唱技巧上，那么觀眾接收到的信息是冰涼的。反之，如果在歌唱時發自內心地為作品注入自己的情感，那么表達給觀眾的音符則不再是生硬的，而是炙熱的、充滿生機的。歌唱是表演的藝術，而情感則是一首作品的靈魂所在，這些都需要借助舞臺的表現來實現。

首先，需要了解作者的創作意圖，在熟悉歌詞后演唱時要了解每一句歌詞的中文含義，這樣才有可能把歌曲的意思傳遞給觀眾。詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》歌詞內容大致講的是：女孩要懂得社會上各種規則花樣，學會一些狡猾的手段，并想著怎樣才能被男的愛上，笑和哭都要裝得跟真的一樣，要懂得周旋于眾多追求者之間，大膽地撒謊、隱瞞，就像女皇一樣高高在上。

其次，細致地看歌劇《女人心》，弄清楚黛絲皮娜的角色特征。就好比演員演戲，第一步是熟悉臺詞，然后就是對角色的塑造和演繹。在演唱《年輕的姑娘應該懂得》時，特別是演繹德絲皮娜這一角色時，要將自己置身于劇中，用心去感受和體會角色所處的情境，以達到與角色融為一體的境界。把自己帶入到角色里面，試著讓自己變成這個犀利自信又透露著一點心機的女仆。

最后，在舞臺表演時，詠嘆調和藝術歌曲不同之處主要在于詠嘆調有它特定的故事情節，所以在單獨演繹時不光要唱，而且需要一定的表現力來支撐。筆者建議演出服可以選擇歐洲古典時期的宮廷服，這樣可以給觀眾一種視覺上的代入感，可以準備一把復古的毛絨扇作為道具，在表演時雙手就不會顯得那么單調和不自然。語氣和肢體語言也是表達情感的一種方式，在第一部分時語氣稍弱的演唱，整個姿態可以稍微收著一點，因為這時黛絲皮娜正在用試探性語氣去勸說兩姐妹。“假裝歡笑，故作悲傷”隨著語氣做出笑和哭兩種表情的反差。23小節兩句唱完之后有一個小間奏，這里黛絲皮娜是在一邊傳授經驗一邊暗暗觀察兩姐妹的反應，所以間奏要有表演。第二次小快板主題，肢體可以慢慢放開，因為這時女仆已經一步一步得手了，到高潮處肢體可以放到最大，彰顯出女皇的高高在上和一個勝利者的姿態。最后一段自然是勝利得手之后的暗暗竊喜。

四、結語

筆者通過長時間演唱這首詠嘆調，再根據已有的研究成果得出分析，要把這首詠嘆調演唱好絕非易事，需要做大量案頭工作，以此來了解歌曲的創作特征，才能更好地在演唱實踐中把握正確且合理的歌唱技巧，并結合情感與舞臺表演豐富整首歌曲的演唱。理解人物的性格，并代入角色就是首要任務，再者是對譜面的熟練掌握，根據演唱者自身的條件再現作曲家的寫作意圖，合理駕馭聲音，加之自然的表現力，進而最終完整呈現作品。

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