高師舞蹈編導課教學中學生創造力的培養策略

高源

摘要：在我國高校教育事業全面發展的當下，對于藝術類教學工作的重視程度日益提升。高校教育工作的主要目標是為社會提供高質量的綜合型人才，高師舞蹈編導課教學目標是讓學生掌握舞蹈編導技巧、具備創造力，為社會文藝領域培養更多高素質優秀人才。本文主要針對舞蹈編導創造力內涵，以及高師舞蹈編導課教學中學生創造力的培養原則進行分析，其目的是研究高師舞蹈編導課教學中學生創造力培養現存問題與優化策略。

關鍵詞：高校? 舞蹈編導課教學? 創造力

中圖分類號：J70-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0113－04

當前我國市場經濟迅速發展，人們對于精神和藝術層面的追求越來越高，尤其是舞蹈藝術，其已經成為當前人們日常生活當中不可或缺的精神生活方式。高師舞蹈編導課教學工作應該契合我國文藝事業發展趨勢，在教學工作開展的過程中實現理論與實踐相互結合，注重強化學生的創造力，讓學生在掌握編舞理論知識的基礎上，引入藝術性、觀賞性、人文關懷等諸多編舞元素，呈現出引人入勝、積極向上且具備審美意蘊的優秀舞蹈作品。本文將針對高師舞蹈編導課教學中學生創造力的培養策略及其應用相關內容進行詳細分析。

一、舞蹈編導創造力內涵概述

舞蹈編導是舞蹈作品創造的基礎環節，英國美學家Herbert·Read在談論藝術價值的過程中，明確提出“藝術價值所表現的是永恒的人生，它是對人類本性的贊歌，它的價值體現有賴于人類情感的縱深”。舞蹈作品作為藝術作品，其呈現出來的藝術價值是無可比擬的，舞蹈作品能夠將人類的情感和思想借助肢體與音樂節奏表達出來，舞蹈藝術所表達的情感是直接且觸動人心靈的。在編創舞蹈過程中，驅動舞蹈編導工作開展的主要動力便是創造力。在開展舞蹈創作活動時，往往會呈現出舞蹈編導人員的情緒和情感，具備創造性的舞蹈作品應該充滿生命力和智慧思維，可以讓廣大觀眾體會到舞蹈藝術所呈現的獨特美感和情感內涵。舞蹈編導的創造力是聯系舞蹈作品和觀眾之間的精神紐帶，也是舞蹈藝術作品人文價值的體現，將具備創造力、具備情感認知的思想融入舞蹈作品當中，可以激發廣大觀眾與舞者之間的情感共鳴，創造力也是舞蹈作品藝術性衡量的重要標準。

二、高師舞蹈編導課教學中學生創造力培養的重要價值

（一）有利于強化抽象舞蹈內涵解讀

高師舞蹈編導課教學工作中最為關鍵的教學目標便是讓學生能夠借助舞蹈動作、舞蹈設計，正確合理地表達自身情感觀念。結合當前高師舞蹈編導課教學實際情況來看，往往更加注重對舞蹈動作的講解，這種情況下，學生理解不了一些晦澀難懂的舞蹈動作內涵、舞蹈藝術情感，導致學生在舞蹈表演的過程中缺乏融入情感，久而久之會影響學生的舞蹈編導學習熱情。在舞蹈編導課教學當中，可以合理引入創造力培養內容，教師要充分引領學生挖掘舞蹈動作背后的人文情感，讓學生在掌握每個舞蹈動作的基礎上，對舞蹈動作想要展現出的情感內容深入理解。尤其是在我國高校教育工作全面發展的當下，舞蹈編導課教學更加注重學生對舞蹈編導教學內容的感悟。通過持續不斷強化學生的創造力，讓學生在掌握舞蹈編導技巧的基礎上，合理表達自身情感，切實強化學生對情感的藝術表達能力。在實施舞蹈編導課教學時，教師可以引入一些創新化的教學模式，讓學生在趣味化的教學氛圍之下，通過聲情并茂的情景，強化學生對抽象舞蹈內容的理解，提升學生的共情能力、舞蹈動作表達能力。

（二）有利于提升學生的舞蹈編導綜合素養

舞蹈編導素養是衡量學生舞蹈編導能力、專業水平的關鍵，更是促進學生未來可持續發展的關鍵，積極強化學生的創造力，可以逐步培養學生的舞蹈編導核心素養。創造力是一切藝術品創造的關鍵，在創造力呈現的基礎上才能精準地傳遞情感。舞蹈編導教學課程是一個專業性相對較強的學科，并且教學內容相對比較復雜，與舞蹈表演課程相比，舞蹈編導課教學工作更加具備理論性和人文性內涵，不僅需要學生能夠對每個肢體動作內涵進行理解，還要具備舞蹈創新能力。積極強化學生的舞蹈編導創造力，可以讓學生在不同舞蹈種類、不同民族舞蹈當中汲取靈感，通過對古今中外文藝作品進行解讀，實現藝術的二次創造，從而為舞蹈注入更加具備生命力和鮮活力的情感內涵。具備創造力的舞蹈編導課作品，不僅可以對原本的舞蹈種類進行創新創造，還能夠為舞蹈作品帶來更多情感與人文情懷價值，積極強化學生的創造力，可以借助獨特的舞蹈藝術表達方式給予觀眾精神力量，切實提升學生的舞蹈編導技巧水平，深化文化內涵，全面培養學生舞蹈編導核心素養。

（三）有利于契合社會人才發展需求

結合我國文藝領域發展趨勢來看，為了滿足人們日益增長的精神文化需求，高校就必須為社會源源不斷培養高質量文藝人才。舞蹈編導決定了舞蹈作品的藝術價值，在此種情況下，高校必須肩負起舞蹈編導人才培養的重要職責。但是從客觀層次上來看，舞蹈編導教學在高等師范人才培育體系當中開展時間相對較短，缺乏相應的教學經驗，仍然處于探索階段。創造力作為舞蹈編導教學工作的重要內容，積極強化舞蹈編導學生創造力，可以強化舞蹈編導教學思維、創新教學內容，真正契合學生的客觀興趣需求，實現教學方法的深層次調整，促使舞蹈編導教學人才培養模式更加契合社會發展需求，為社會源源不斷提供高質量、具備藝術意蘊文化內涵的舞蹈編導人才，真正為我國文化事業繁榮發展奠定扎實的人才基礎保障。

三、高師舞蹈編導課教學中學生創造力培養的原則

（一）“專項”與“一般”相結合原則

高師舞蹈編導課教學工作開展時，為了有效強化學生的創造力，應該將舞蹈編導“一般”教學和“專項”教學緊密結合起來，讓學生在日常學習的過程中潛移默化地強化舞蹈編導創造力。在實際舞蹈編導教學時，教師應該在“一般”舞蹈編導課程教學內容的基礎上，合理引入“專項”創造力訓練內容。針對“專項”創造力培育來說，是在明確舞蹈編導教學目標的同時，合理開展以實踐為主的創造力教學活動，讓學生在鍛煉和實踐的過程中強化創造力。舞蹈編導創造力培育時，應該切實結合學生的實際情況，將創造力培育作為一項人才培育項目，引入適合學生的創造力培育模式，引導學生更加科學自主地參與到舞蹈編導教學中，培養學生的創造力。針對“一般”舞蹈編導教學來說，其是結合教學課程標準和課程教學體系要求，做好舞蹈編導知識和技能教學，讓學生可以滿足舞蹈編導課程教學目標要求，進而從技能專業角度強化自身的舞蹈編導能力。堅持“專項”與“一般”相結合的舞蹈編導教學原則，不僅可以有效強化學生的舞蹈編導技巧，還能夠讓學生在生動有趣的教學氛圍和藝術文化熏陶之下提升創造力，并對學生綜合素養強化奠定基礎。

（二）“理論”與“實踐”相結合原則

舞蹈編導課自身就是一項綜合性課程，在學生創造力培訓的過程中，必須要實現“理論”與“實踐”相結合。舞蹈編導教學工作開展的過程中，教師需要讓學生在掌握舞蹈編導技巧知識的同時，對不同動作的情感表達模式進行分析，此外還要借助多元化的教學實踐活動，讓學生在自主參與、自主表達的過程中，運用創造思維，呈現出舞蹈藝術作品。但是從客觀角度上來看，舞蹈編導教學工作為學生提供的實踐機會相對較少，因為舞蹈編導教學工作自身具備時間緊、任務重的特點，所以很難為學生提供諸多實踐機會。舞蹈編導的整個行為便是意識和實踐之間交互平衡的過程，只有在實踐的基礎上，才能夠生動全面地呈現出學生在舞蹈藝術表達當中的情感內涵，所以教師必須貫徹“實踐”與“理論”結合原則，引入一些與學生實際生活息息相關、緊密結合的實踐活動，為學生創造力培養提供強大的先決條件，讓學生在掌握舞蹈編導理論知識的基礎上，用實踐捕捉內心情感變動，拓展藝術表達形式，借助舞蹈動作編排，傳遞情感認知，并且讓學生可以在舞蹈編導實踐的過程中獲得成就感，強化學生的創造力與藝術表現力。

四、高師舞蹈編導課教學中學生創造力培養的現存問題

（一）忽視對學生綜合能力培養

創造力是學生綜合能力的表現之一，在舞蹈編導課教學過程中，必須要強化學生的綜合能力。因為從客觀角度上看，舞蹈編導教學是一門綜合性學科，不僅需要學生掌握舞蹈編導技巧，還需要學生具備美學知識、歷史學知識、文化藝術知識等，只有在綜合能力驅動之下，學生才能夠將情感意識借助創造力轉化為藝術作品。但是，結合當前舞蹈編導教學實際情況來看，最為直觀的問題便是忽視了學生的綜合能力培育，因為舞蹈編導教學內容比較多，教授時間緊，缺乏具備專業化、個性化、特色化的課程規劃。舞蹈編導教學教材、課程對于學生人文精神、文化內涵規劃相對較少，并且教學內容當中對多元化學科知識關聯程度較低，舞蹈編導教學依舊沿襲傳統的教學模式，僅僅注重理論知識傳輸，忽視了學生的綜合能力發展，不利于學生創造力的培養。

（二）學生自主實踐機會相對較少

舞蹈編導教學作為一項注重實踐、注重訓練的專業課程，只有在不斷排練、不斷訓練之下才能夠增強學生藝術創造力。雖然一些舞蹈教師認識到實踐教學的重要價值，但是在實際教學工作開展時，很難為學生提供更多的舞蹈編導實踐機會，相關實踐活動涉及也較少，學生很難展現自我魅力，且學生創造與鍛煉空間不足。當前舞蹈編導教學更加注重理論知識的傳輸，系統課程科目當中涵蓋了舞蹈編導理論、劇目編排、民間舞蹈、舞蹈欣賞等諸多理論性相對較強的教學內容。雖然舞蹈編導課程體系當中涉及一些舞蹈賞析、舞蹈文化講解等內容，但是往往忽視了讓學生自主實踐。結合當前舞蹈編導教學工作來看，一般都是課內學習為主，并且舞蹈編導課內學習時間有限，很難讓每個學生都有足夠的時間學習到真正的內容，但是課外又缺乏教師指導，學生無法第一時間認識到自身存在的實踐問題，無法切實保持舞蹈編導創造精準性和正確性。

（三）舞蹈編導課教學方法較為單一

在舞蹈編導課教學時，最根本的便是契合學生的實際情況，讓學生在興趣的驅動之下進行學習和創造。當前舞蹈編導課教學工作開展過程中，往往容易忽視學生的主體性，舞蹈編導課知識講解過度依靠教師，教學工作開展模式較為傳統、形式比較單一，依舊沿襲傳統“教師教、學生學”的填鴨式教學法，導致課堂氛圍比較枯燥。舞蹈編導課教學當中想要培養學生的創造力，就應該充分展現出學生的“主人翁”地位，真正把課堂歸還給學生，但是當前舞蹈編導課堂很難真正展現出學生的主體地位，并且學生自身文化底蘊和思維認知存在較大差異，一些學生的知識面較窄，導致舞蹈編導課教學創新存在一定難度。此外，在長期枯燥單一的教學氛圍之下，一些學生形成了固化思想，即使教師為學生提供了自主創造平臺，但是在進行舞蹈編導課實踐時，學生也很難有創造力，甚至出現了過度模仿、重復的情況。因為舞蹈編導課教學依舊拘泥于傳統單一的教學模式當中，導致學生舞蹈編導實踐時興趣不高，無法實現舞蹈編導課教學的真正價值，阻礙了學生創造力培養效率。

五、高師舞蹈編導課教學中學生創造力的培養策略

（一）強化學生綜合藝術素養，捕捉靈感閃光點

舞蹈編導課教學時，應該正確看待創造力和綜合素養之間的關系，讓學生在持續強化綜合素養的過程中，豐富舞蹈編導知識，在中外優秀藝術作品當中汲取靈感，借助創造力正確表達自身的情感、情緒。為此，在舞蹈編導課教學設置過程中，教師應該積極轉變傳統教學觀念，制定出具備針對性的舞蹈編導課教學課程設計，以便于培養學生藝術專業素養、舞蹈編導綜合能力。在進行舞蹈編導課教學內容設置的過程中，教師不僅應該教學舞蹈編導教材當中的理論化知識，還應該挖掘舞蹈編導課當中的人文內涵，將舞蹈編導課知識與社會、與生活之間情景融合，讓學生真正在學習舞蹈編導知識的過程中，對舞蹈藝術特征、舞蹈藝術發展規律、舞蹈與生活當中的聯系進行分析，增強舞蹈編導知識和學生之間的距離，從理論方面強化學生的學科素養。此外，教師還應該在舞蹈編導課內容設置當中引入一些具備藝術性、文化性的賞析內容，強化學生對優秀藝術作品內涵的分析和理解，讓學生能夠在舞蹈編導創造時，有源源不斷的靈感來源。積極引導學生對文化資源進行整理，教師還可以鼓勵學生搜集舞蹈和文化相關素材，并對其進行深入整理和分析，讓學生在優秀舞蹈作品當中汲取創造靈感。教師可以在舞蹈編導課程設置的過程中加入一些具備鮮明民族特色的舞蹈，或者民族文化內容，可以將“維吾爾族、土家族、彝族、蒙古族、藏族、布依族、侗族、瑤族”的特色舞蹈引入課堂教學當中，引導學生開展自主賞析，學生通過“觀后感、賞析理解分析”的方式，將不同少數民族舞蹈當中的動作和藝術靈感描述出來，然后教師引導學生自主自覺地思考少數民族文化歷史背景和生活習俗。例如，在引導學生賞析“秧歌舞”時，教師便可以讓學生提前將“漢族文化”“滿族文化”放在一起進行對比分析，讓學生深入了解滿、漢文化，進而深入理解秧歌舞的動作和所表達的情感。真正借助科學合理的課程編排與課程設計，合理引入文化內涵，讓學生在文化知識積累、文化內涵理解的過程中強化綜合素養，為學生創造力培養奠定扎實基礎。

（二）創新舞蹈編導教學方法，點燃學生創造火花

當代大學生都喜歡具備趣味性、創新性的教學模式，正所謂“興趣是最好的老師”，在開展舞蹈編導課教學時，教師必須要將契合學生發展特點、學生喜聞樂見的教學模式引入其中，真正轉變傳統教學模式的枯燥氛圍，營造出輕松的教學環境，讓學生在放松、愉悅的氛圍之下，更好地創新舞蹈。在舞蹈編導課教學創新的過程中，教師必須要轉變傳統過度注重理論知識講解的模式，貫徹“以學生為本”的教學理念，在創新舞蹈編導教學大綱的要求之下，將專業知識理論與趣味化教學方法相結合，分析當前學生的興趣愛好、性格特點。在創新舞蹈編導教學時，還應該結合教學規律與學生的實際學習需求，由淺入深地平衡教學方法與教學內容，充分調動學生創新舞蹈編導學習的熱情。教師可以通過自主學習的方式，掌握當前最新的教學模式，尤其是在當前信息化技術不斷發展和進步的當下，出現了諸多教學模式，所以教師應該創新舞蹈編導教學內容，合理引入游戲化教學、情景教學、MOOC、小組合作學習等諸多手段，對傳統教學模式和教學方式進行創新。例如，在創新舞蹈編導教學時，教師便可以引入情境創設教學模式，教師可以將學生分成若干個小組，借助信息化與多媒體技術，在課堂當中播放《羅密歐與朱麗葉》經典電影片段，讓學生通過了解《羅密歐與朱麗葉》劇情、背景、藝術文化氛圍，更加深刻、具體地將經典文藝著作呈現在學生面前，并且引導學生將某個情節進行記錄，闡述自己舞蹈編導的框架和動作編排意圖。借助有效生動情境創設教學，在多重感官調動之下，幫助學生更加了解蘊含在藝術作品和舞蹈作品當中的情感，借助創新化的教學模式、教學手段，調動學生舞蹈編導熱情，讓學生在積累文化經驗、積累藝術元素當中，全身心投入到舞蹈編導構思和創造當中，為學生正確表達自己的藝術靈感奠定扎實基礎，激發學生課堂學習熱情。

六、結語

總而言之，編導教學中創造力的培育是舞蹈創新創作的重中之重，是培養編導學生鑄魂育人最有力的教學方式。舞蹈藝術是借助肢體和音樂將舞者的思想感知呈現給廣大觀眾，優秀的舞蹈作品不僅可以給予人們更好的審美體驗，還能夠給觀眾源源不斷的精神力量。編舞歸根結底是創造力和舞蹈技巧之間的整合，優秀的舞蹈作品必定是具備靈魂、具備創造力的，為了培養出優秀舞蹈編導人才，高師舞蹈編導課教學工作應該注重對學生的創造力培養，讓學生發揮自己特長，將自己的情感與思想充分釋放，并正確、完美、積極向上地呈現出來。

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