音樂教育中作曲技術理論教學改革研究

摘要：隨著我國音樂教育的不斷發展，作曲技術理論教學受到了人們的關注，該課程是音樂教育體系的重要組成部分，能提升學生的作曲水平，為其他音樂技巧的學習提供條件。基于此，文章首先分析改革作曲技術理論教學的價值，其次探討作曲技術理論教學現狀，最后提出相應的教學改革方案，以期促進我國音樂教育的發展。

關鍵詞：音樂教育；作曲技術理論；教學改革

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-0-03

0 引言

作曲技術理論教學是音樂教育的關鍵，學生既要掌握音樂相關理論知識，又要提升實踐水平，如即興伴奏或者即興創作能力等，而作曲技術理論教學能有效提升學生的這一能力。

當前，在實際音樂教育中，教師對音樂理論知識的重視度較高，但沒有認識到培養音樂技巧的重要性，難以提升學生的實踐能力。在這種情況下，要對作曲技術理論教學進行創新，在提升學生音樂技巧水平的同時，保證音樂教育質量。

1 改革作曲技術理論教學的價值

當前，我國素質教育不斷落實，在這一背景下對作曲技術理論教學進行改革，能提升學生的綜合素質，其改革價值主要包括以下幾點。

1.1 保證理論知識學習專業性

在作曲技術理論課程中，學生能夠掌握音樂在實際發展中的縱向邏輯，體會到不同和弦的內在含義，同時掌握多聲部音樂的發展規則，對音樂作品進行有效演繹和處理。清晰掌控作品劃分的段落，全面體會作品內涵。

在作曲技術理論的學習中，學生既能在演奏中靈活把控作品，又能提升自身即興創作和伴奏能力、音樂鑒賞能力。因此，作曲技術理論教學能夠全面提升學生綜合素質，為今后的音樂學習奠定基礎。

1.2 提升學生的創作能力

在作曲技術理論中，各個部分之間存在內在聯系，教師通過各部分內容相互滲透的方式，培養學生的創作能力。并且在作曲技術理論課堂中，學生通過創作訓練等途徑，也能提升創作水平。因此，對作曲技術理論教學進行改革，有非常重要的作用，能夠為我國音樂領域輸送復合型創作人才。

2 音樂教育中作曲技術理論教學現狀

在素質教育發展的背景下，音樂院校的招生規模逐漸擴大，同時招生要求降低，學生數量的增多導致作曲技術理論教學實際開展難度增加，教學效果也受到了一定的影響。在一對多的教學模式中，教師很難掌握每個學生的實際情況，只能通過課程評價和作業反饋的方式了解。但是在課程評價中，存在評價模式和指標單一等問題，無法保證最終評價結果的準確性，這就導致教師無法準確掌握接下來的教學方向。

整體上看，作曲技術理論教學管理較為粗放，并且該課程的內在邏輯性較強，需要學生通過實踐操作的方式完成練習，無論是教師還是學生，都要有清晰的邏輯思維和較強的思辨能力，才能理解作曲技術理論教學內容。

從實際情況能夠看出，不同學生的音樂理論基礎差異較大，采用以往的教學模式只能針對部分學生完成引導教育，課堂中的邏輯不夠嚴謹。并且學生數量增多，教師教學壓力增大，無法滿足實際的教學需求，其中實踐練習較為缺失，這也是影響作曲技術理論教學質量的主要因素。

在新課改的背景下，對課程科學性、實用性的重視度不高，部分高校為培養綜合性人才，壓縮作曲技術理論教學內容，在其中加入公共課程內容。雖然這種方式能夠增強學生的綜合素質，但是如果其中比例分配失衡，則會出現學生專業素養不高等現象。

專業素養是綜合素養培養的基礎，如果在實際教學中大幅減少作曲技術理論專業課程，則會導致學生無法對該課程形成正確的認知，其音樂專業素養也會大幅下降，無法保證最終的作曲技術理論教學質量［1］。

3 音樂教育中作曲技術理論教學改革措施

3.1 將實踐作為基礎進行改革

作曲技術理論教學的主要目的是培養學生的多聲部音樂分析能力、創作能力以及鑒賞寫作能力，為學生形成終身學習能力提供條件。但是由于作曲技術理論課程的實踐性和綜合性較強，在以往課程開展過程中，實際教學效果并不好，甚至出現作曲技術理論脫離實際等問題，因此在教育改革中，要將實踐作為基礎，加強作曲技術理論教學。

通常，人們主要利用音樂行為和音樂語境理解音樂，音樂情景建立的真實性直接決定最終的音樂知識學習質量。因此在作曲技術理論教學中，教師要將音樂情景的建立作為重點，確保其與音樂行為相吻合，而和聲、復調以及曲式等相關知識學習需要建立在聽覺、視覺等感官基礎上。

例如，在和聲教學中，要求學生在和聲制作及和聲語境體驗中，完成教與學。教師在此過程中，可以利用音樂表演和多媒體演示的方式，為學生展示和聲理論知識及和聲示范等，通過音響的形式展示給學生。另外，引導學生參與和聲制作，利用鋼琴完成彈奏練習或者使用電腦完成和聲制作等，培養學生的實踐能力和動手操作能力。

音樂教學具有動態性，其中的各項因素都會發生一定變化，因此，學生在音樂體驗中面臨各種挑戰，要利用自身音樂素養克服困難，實現自我成長。和聲理論素養與音樂挑戰存在對應關系，教師在實際教學中要科學設定音樂挑戰，才能保證學生和聲理論素養的良好發展。

在初級階段，學生往往會體會到學習的樂趣，并且伴隨一定的新鮮感，但是隨著時間的增加，興趣與新鮮感會減少。尤其是在學習難度提升和挑戰增加的情況下，學生學習的自信心受到影響，學習興趣也會下降。該階段，主要分為兩個方向：一是學生選擇挑戰自我，通過不斷實踐的方式，克服遇到的困難，在完成和聲知識學習的同時，提升自身核心素養；二是學生放棄音樂挑戰，重新進入初學者階段，這一過程中學生不會經歷自我挑戰和音樂認知的過程。

雖然在S1和S4階段，都處于自我成長和沉浸體驗階段，但是兩者存在一定區別，S1階段為初學者對和聲的認知，認知水平較低，即便處于沉浸階段，也存在局限性。而在S4階段，音樂素養較高，能夠挑戰高難度的音樂，學生的和聲知識和專業水平進入螺旋提升階段［2］。

3.2 建立多維度認知體系

作曲技術理論教學不僅包含音樂創作的技術手段，還包含相應的文化意識形態信息，其中蘊含豐富的歷史和文化鏈接，因此，在作曲技術理論教學改革中，仍然將其限制在理論認知的層面，無法實現全面改革，具有一定的局限性。教師要針對作曲技術理論，幫助學生構建完整的認知體系，具體包括以下幾個維度。

第一，音響感知維度，其是作曲技術理論教學開展的前提條件，音樂教育要建立在音樂聆聽的基礎上，將作曲技術理論知識轉化為聲音概念。學生的學習不僅要針對音樂理論知識和文本，還要針對音樂本身，形成更加科學準確的認知模式。

第二，音樂設計維度，作曲技術理論教學中的復調、和聲以及配器都屬于音樂設計中的語法參數，具有較強的藝術性，屬于組織性質的聲音概念，包含了特定歷史實踐原則。在和聲教學課堂中，教師可以適當減少四部和聲寫作內容的占比，將教學重點轉移到和聲分析和鍵盤和聲分量中，在分析音樂作品的過程中，講解和聲相關理論知識的同時，對和聲聲部和組合邏輯進行梳理，使學生能夠清楚音樂和聲的內在邏輯關系。

第三，音樂風格維度，和聲、復調以及配器等是西方古典音樂的標準和傳統，蘊含獨特的風格和音樂語境，這些標準在以往教學中利用語言和文本的方式傳遞，這也是音樂學習的必要條件。音樂風格維度的培養可以促進學生形成音樂思維，使其將音樂知識轉化為音樂程序性思維。

第四，音樂表現維度，音樂表現主要包括音樂情感的表達和表現力，這是音樂表演中的實際要求。在作曲技術理論教學中，要將音樂制作與音樂表達相互結合，為學生打造對應的音樂情景，使學生在情景中更加全面深入地理解音樂創作和含義，激發學生的音樂創作熱情。

第五，意識形態維度，作曲技術理論教學包含了大量的西方文化意識，能幫助學生理解20世紀之前的西方音樂，同時呈現出音樂文化多樣性的特點。而在作曲技術理論教學改革中，教師可以將西方作曲技術與中國當代音樂創作結合，在此基礎上實現音樂的民族化改造。

多維度認知體系的構建可以全面闡釋音樂問題，引導學生系統、多層次地認知音樂，這也是音樂創作者與音樂愛好者的不同［3］。

3.3 構建多元化的教學模式

教學模式是實現作曲技術理論教學改革的主要工具，在傳統課程教學中，教師采用相對獨立的授課模式，各個部分之間的銜接度不高，并且教學體系較為封閉。要想解決這一問題，教師要在實際課堂中建立多元化的教學模式，從教學方法和評價體系兩方面入手，將提高音樂實踐性作為主要目的，加強音樂課程之間的內部聯系，在課堂中開展實踐等，促進教學方式朝多元化的方向發展。另外，要解決以往課程評價體系單一的問題，在其中加入實踐能力評價，培養學生的綜合能力。

第一，在教學方法多元化改革過程中，引導學生進行真實的音樂制作，這是學生獲取音樂知識最有效的方法之一。在實際課堂中，僅利用語言和文本的方式，無法建立良好的音樂課程情景，教師要利用音樂制作活動，鼓勵學生積極參與音樂實踐，掌握作曲技巧，這也是作曲技術理論教學的最終目的。將表演與傳統課堂教學結合，能拓展教學方法，同時完成音樂知識和音樂實踐的有效融合。

第二，教師在指導學生的過程中，可以將作曲理論知識與表演課程結合，引導學生從作曲技術理論的角度分析所學曲目，這種方式能夠讓學生更加全面地理解音樂作品，增強表演能力。同時，還可以實現對作曲技術理論知識的運用，將理論與實踐相結合。

此外，每個學生選修一門課程，包括音樂分析、聲樂表演、鋼琴表演以及和聲分析等，實現作曲技術理論知識與音樂作品之間的高效融合，進而將作曲技術理論課程的鑒賞功能和音樂表現作用充分發揮出來。在課程中加入音樂制作內容，學生通過制作音樂的方式完成創作，優化音樂專業效果。通過多樣化的教學方式，激發學生對作曲技術理論學習的興趣，讓學生通過各種途徑完成音樂實踐［4］。

第三，課程評估方式多樣化。音樂教學與其他科目的教學不同，在評估中要采用不同的形式，從音樂實踐和音樂反思的角度出發，完成課程的全方位評估。在以往作曲技術理論課程評價中，主要采用書面評價的方式，這種評價方式較為單一，最終評價的準確性不高，并且評價過程與音樂語境相互獨立。學生在此過程中缺乏正確的引導，無法為學生提供準確反饋。因此，在建立多元化評價體系的過程中，要考慮音樂制作、聽辨能力等，將其作為指標開展評價。

第四，科學設置教學環節，加強學生實踐練習。例如，在培養學生鋼琴伴奏能力的過程中，教師要先開展和聲教學，在此基礎上轉化為鋼琴伴奏織體寫作練習，在這一過程中保證學生能夠清晰了解織體類型。另外，教師還要對學生進行正確引導，根據和弦及歌曲配置和聲、鋼琴伴奏織體寫作練習等。按照實際情況選擇相應的結構，完成寫作練習，這種方式能培養學生的鋼琴伴奏能力。

在培養音樂作品分析能力的過程中，由于不同學生的理解能力存在差異，對相同音樂作品的理解程度也不同，所以教師要根據實際情況，靈活選擇教學方法，適當加強對音樂基礎知識的講解和訓練，強化學生專業基礎，才能順利開展后續更加專業的教學。并且要鼓勵學生積極練習，提高學生對音樂作品的實際分析能力，進一步提升專業水平［5］。

4 結語

作曲技術理論教學涉及的內容較復雜，要將理論與實踐創作相結合，才能有效培養學生的音樂綜合素養。在此過程中，教師要從實踐的角度出發，開展課程改革，建立多元化的認知體系，靈活運用教學方法和評價方式，保證課程評價的準確性，為后續教學工作提供指導。通過以上途徑，推動作曲技術理論教學發展，為我國音樂領域輸送更加專業的人才。

參考文獻：

［1］ 匡君，楊庭峰.音樂教育中作曲技術理論教學改革：評《作曲技術理論與音樂創作研究》［J］.中國教育學刊，2022（8）：139.

［2］ 武寧寧.音樂課與信息技術的整合：電子信息技術在高校音樂教學中的應用分析［J］.藝術評鑒，2021（16）：79-81.

［3］ 羅丁.數字化平臺下作曲技術理論在高校音樂教學中的應用探究［J］.食品研究與開發，2021，42（13）：244.

［4］ 胡蘅鸞.中國近代作曲技術理論形成與發展研究（1919-1949）［D］.上海：上海音樂學院，2020.

［5］ 張雪菲.高師音樂教育專業作曲技術理論課與藝術教學實踐［J］.藝術研究，2020（1）：156-157.

作者簡介：盧璐穎（1977—），男，福建福州人，博士，講師，研究方向：作曲指揮。