新時代敦煌舞蹈的傳承與發展研究

曹馨月 張婷

摘要：舞蹈是以人體為媒介、動作為語匯，在時間和空間的變化中表達舞者的思想和情感，并體現生命力的符號。中華上下五千年記錄著舞蹈的發展軌跡，舞蹈是肢體語言、人類文明和特有風俗習慣的載體，其以獨特的形態顯示出中華民族的生命力與活力，使中華文明多姿多彩。敦煌舞蹈既不是某一地區的舞蹈，也不是某一時代的舞蹈，而是從敦煌壁畫中提煉出的樂舞。敦煌壁畫中留存著極其豐富、珍貴的樂舞形象，以此為歷史依據，通過我國舞蹈工作者的智慧，壁畫中帶有濃厚宗教色彩的樂舞形象重新出現在大眾的視野里，千姿百態、栩栩如生的舞姿進一步體現出壁畫的文化內涵。文章從來源、魅力、藝術特征等方面對敦煌舞蹈的傳承與發展進行綜合分析。

關鍵詞：敦煌舞蹈；敦煌壁畫；傳承發展

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-03

1 敦煌舞蹈的來源

舞蹈是最古老的藝術，也是在幾千年的歷史長河中延續最久遠的藝術，是原始社會藝術的起源，它產生于人類的需要和實踐［1］，敦煌舞蹈便是對敦煌莫高窟文化最好的詮釋。敦煌舞蹈對中國古典舞流派的發展有著極其深遠的意義，它豐富了中國古典舞的流派體系、動作語匯，同時也在一定程度上彰顯了我國的地域舞蹈特色。

敦煌舞蹈的起源可以從莫高窟內的壁畫講起，石窟內的壁畫豐富多樣，上面畫著各種各樣的佛經典故、山水花卉等圖案，還留存著無數個神采飛揚的人物舞蹈形象，這些舞蹈形象能夠充分顯現出各個時期的發展歷程和社會全貌，有著極高的藝術價值，也正是因為其見證了1000多年的歷史變遷，才更好地反映出當時社會的風俗習慣及生活中的樂舞場面。敦煌舞蹈的大部分舞姿設計來自敦煌莫高窟壁畫，是對敦煌壁畫的動態展現，它的出現源自我國藝術工作者對藝術的熱愛與追求，是他們孜孜不倦地對敦煌莫高窟壁畫中的舞姿進行研究，對壁畫中的舞者形象進行分析，從而創造了一種全新的舞蹈種類。

1.1 壁畫的模仿再現

壁畫中不乏各種各樣的舞者歌者，其中最具代表性的便是龜茲壁畫。龜茲壁畫是最早出現的佛教石窟遺存，它見證了當時小乘佛教的興盛，擁有比莫高窟壁畫更為久遠的歷史，它記錄了天相圖、天宮伎樂、飛天等題記，整體以青色、綠色和白色為主基調，采用勾線的畫法，將龜茲佛教的發展歷程娓娓道來。舞劇《五星出東方》便參考了克孜爾石窟中龜茲壁畫里伎樂的形態與動作，舞劇中的大部分舞蹈動作可以在克孜爾石窟中找到原型，再將龜茲樂舞和當代舞蹈藝術相結合，進行加工創作，最終呈現出極具西域風格的舞蹈。

舞蹈是一種能夠讓靜態的繪畫和雕塑活起來的藝術，能夠由止變行、由靜變動，為一尊尊佛像、一幅幅壁畫賦予了靈魂。敦煌舞蹈的藝術美便在于它獨特的舞姿造型，對壁畫的模仿再現讓敦煌舞蹈走出石窟，使其從靜態藝術轉化為極具西域特色的動態藝術。

1.2 文化的相互交融

敦煌舞蹈是古時中西方文化相互交融的結晶，它的形成融合了一定的唐代風韻。唐代在歷史上是一個相對鼎盛的時期，因此敦煌舞蹈也隨著唐代的鼎盛進入繁榮發展階段。從敦煌莫高窟的壁畫可以看出，每個時期的伎樂形象都有所不同，在唐朝時期，伎樂形象的發展已然到了頂峰，這一時期的伎樂形象姿態多變、靈動自然。

敦煌舞蹈具有濃厚的西域風格，充滿了與中原舞蹈不同的異國風情，這主要是源于我國古代絲綢之路的開辟。絲綢之路也被稱為中國古代的貿易之路。這條路被古人認為是連接古代東西方文明最重要的道路，幾千年來，有無數商人、部落、教徒和游牧民族沿著絲綢之路去往其他國家，使中原文化在絲綢之路上與西域文化相互影響、相互交融，逐漸形成了全新的文化和特殊的舞蹈種類，并成為匯聚多種風格的傳統美學藝術。

2 敦煌舞蹈獨特的魅力

敦煌壁畫的繪制開始于北魏時期，隨后歷經北周、隋代、唐代、五代、宋朝、西夏、元代等時期，延續了1600多年的時間，最終形成了莫高窟、東千佛洞、西千佛洞、榆林窟、水峽口石窟等龐大的石窟資源。敦煌壁畫立足人們的所見所聞，大多是表現生活故事，如伎樂場景、尊像、供養人、百戲、出行、婚嫁宴席等題材，是“藝術來源于生活”與“佛教世界藝術幻想”的完美融合［2］。讓世人感受到古人虔誠的宗教信仰，更為直觀地看到中國古代樂舞的形式、動作以及古人的審美特征，這便是敦煌舞蹈的魅力所在。

2.1 獨特的藝術特色

敦煌地處甘肅、青海、新疆三省的交匯處，作為古代絲綢之路的重要節點，這里融合了西北的農耕文化、北方的草原文化以及古代絲綢之路的商業文化，敦煌舞蹈是典型的綠洲文化型民間舞蹈。敦煌舞蹈融合了西域舞蹈的風貌，大多數的舞姿以柔、韌的動作特點出現；手形上的變化豐富多樣、纖細秀麗；手腕和肘部呈棱角狀；腳下赤足，腳的基本形態為翹、勾；體態多為下沉、沖身狀態。壁畫中的舞蹈姿態十分豐富，有的是舞動的過程，有的是靜止的造型，人物的神態大多溫婉嫵媚，體態基本為流線型的“三道彎”，手中拿著琵琶、長綢等道具。

2.2 鮮明的宗教色彩

敦煌文化本身有著豐富的漢文化元素，因為其地理位置的特殊性，并且隨著時代的發展受到西域傳入的宗教文化的影響，所以在藝術創作上擺脫了我國傳統禮教的束縛。在佛教傳入中國后，壁畫藝術便融合了佛教、中國傳統哲學、儒家和道家思想。起初，石窟的建造就是為了迎合宗教的需求，壁畫的產生一是為了向佛教教徒傳授佛教禮儀，二是為了寄托佛教教徒對佛教的思想感情，所以帶有濃厚的佛教色彩。

根據史料文獻記載，南北朝時期的統治者大力提倡佛教，因此佛教得以廣泛傳播，繪佛像、雕壁畫等宗教活動也隨之盛行。壁畫中的飛天形象多為兩人一組呈豎排站立，相互對望，左手臂伸直在身旁呈“攤掌”姿態，右臂在胸前彎曲作“立掌”姿態，舞姿十分硬朗，這一舞姿是道教“羽化成仙”的表征，從中不難看出古人對宗教的虔誠信仰，所以敦煌壁畫是極為寶貴的宗教性精神財富。

3 敦煌舞蹈的“傳”與“承”

我國有著非常豐富的民族文化，回望敦煌舞蹈研究的風雨歷程，一代又一代的藝術工作者堅守在甘肅地區，想要將敦煌舞蹈悠久的歷史文化、豐富的舞蹈形態加以復原展現給世人，打造屬于當代人的敦煌舞蹈。敦煌莫高窟是世界歷史文化遺產的重要組成部分，被譽為世界藝術的寶庫，其中的壁畫也被列為國家重點文物保護單位、世界遺產等，這表明了敦煌文化對當代人的重要意義，也提醒著人們既要堅守傳統，又要敢于創新［3］。

3.1 “傳”——經典藝術作品的出現

早在20世紀初期，我國的舞蹈創作就已經出現了敦煌舞蹈的身影，梅蘭芳先生的《天女散花》便以敦煌壁畫中飛天伎樂的形象為劇中元素。1979年，在我國西北部有一群藝術工作者，他們希望能夠創作出一部蘊含敦煌藝術的舞劇作品，于是他們踏上了藝術之旅，曾在兩年內七進敦煌，只為能夠從這些壁畫中獲取靈感以便于今后的舞劇創作。在集體智慧的碰撞下，舞劇《絲路花雨》誕生了，這部舞劇是編創者們從莫高窟2000多種藝術形象中挖掘出的靈感，其將原本沉寂在墻壁上的畫面編織在一起，形成了一個個扣人心弦的敦煌故事。

編創者們以舉世聞名的敦煌壁畫和古絲綢之路文化為主，輔之以中國各地民族民間歌舞進行創作，同時，通過對唐朝經濟貿易、文化等多方面的描繪，再現唐朝一片繁榮的景象。舞劇《絲路花雨》有著極大的藝術魅力，其不僅是對沉睡了千年的敦煌壁畫的再現，更是對積淀了千年的敦煌文化的傳播，創新了中華文化的傳播之路。

3.2 “承”——學院派舞蹈教學的研究

20世紀末期，敦煌舞蹈在穩步發展的同時進入了更多元化的探索時期［4］；到了21世紀，敦煌舞蹈逐漸進入繁榮發展的時期，這一時期出現了許多舞蹈藝術家，他們從不同的角度對敦煌壁畫進行深度研究并嘗試撰寫關于敦煌舞蹈的著作。例如，高金榮被稱為敦煌舞蹈教學的拓荒者，她開創了許多敦煌舞蹈的基本功訓練課程，為現今的敦煌舞蹈研究奠定了深厚的基礎。

如今，為了能夠更好地展現敦煌壁畫上的舞姿，部分研究者長期留在甘肅地區，研究文獻所描述的樂舞伎的身體形態與現有壁畫保存的舞姿體態之間的區別，從樂舞伎的眼神、手勢、舞姿入手，提煉出屬于敦煌舞蹈的基本形態，再結合當地民間舞蹈的韻律，最終形成了系統而科學的敦煌舞派。學院派的敦煌舞蹈旨在研究敦煌壁畫、彩塑、舞蹈等遺存的藝術形式，致力鑄就敦煌文化新的輝煌。

4 敦煌舞蹈在新時代的發展

敦煌舞蹈是近幾十年來新興的舞蹈類別，屬于中國古典舞范疇，具有我國西部藝術特色。歷史上的敦煌是中原通往西域的重要之地，是我國古代絲綢之路的貿易中心，現今，“敦煌”是我國西部文化藝術的代名詞，是我國絲綢之路上的一顆璀璨明珠，它承載著我國西北地區的獨特風貌。“敦煌舞派”的創立能夠讓敦煌文化走出莫高窟，進入大眾視野，在共建“一帶一路”背景下使敦煌文化更加燦爛輝煌。

4.1 源遠流長，致敬弘揚莫高精神

在幾代敦煌舞蹈藝術工作者身上均可以看到一種非常可貴的精神品質——“莫高精神”，其內涵可以解釋為開拓進取、甘于奉獻、敢于擔當，這是敦煌舞蹈研究幾十年來生生不息、薪火相傳的動力。通往敦煌藝術殿堂的道路是充滿艱難險阻且十分漫長的，這離不開老一輩藝術家身先垂范、中年藝術工作者領軍前進以及新青年砥礪前行。只有這樣，才能讓繪制在敦煌壁畫上的舞蹈姿態、書寫在歷史古籍中的舞蹈文字、陳列在廣闊大地上的舞蹈遺產活起來，弘揚敦煌文化，向“莫高精神”致敬。

4.2 推陳出新，建設繁榮敦煌舞派

建設繁榮的敦煌舞派離不開人民群眾的外部推力，而這種推力正是來自人民群眾對敦煌舞蹈發展的熱情。當今時代的中國舞蹈藝術工作者將深厚的傳統文化與寬闊的現代視野相結合，創造性地從敦煌壁畫中汲取營養，創作出經典的舞蹈作品，從而向中華優秀傳統文化致敬。“敦煌舞派”作為傳承、延續中華優秀傳統文化的舞蹈流派，既具有極為豐富的地域特色，又具有與時俱進、推陳出新的藝術品質，用它獨特的歷史和時代文化內涵，支撐著敦煌舞蹈文化的快速發展［5］。

如今，“敦煌舞派”的建設以敦煌舞蹈理論研究和敦煌舞蹈作品創作為載體，進一步豐富敦煌舞蹈藝術的文化內涵。對敦煌舞派而言，既要保留經典，又要創新敦煌藝術及文化價值，在當代將敦煌舞蹈藝術發揚光大。

4.3 展望未來，將敦煌文化推向世界

正所謂敦煌是世界的敦煌，改革開放以來，敦煌文化在世界文化交流中有著極其重要的地位，而《絲路花雨》這部舞劇更是成為我國對外交流的經典作品。迄今為止，這部舞劇先后在40多個國家和地區進行巡回演出，該舞劇演出場次多達2800余場，觀看人數多達400萬人次，所到之處皆引起強烈反響，這在一定程度上提升了我國的國際形象，增強了我國的文化自信。

隨著研究的深入，藝術工作者對壁畫中其他人物形象的塑造越來越豐富多彩，促進各國文化交流、互學互鑒，增強民族文化認同感，以及自發弘揚本民族文化的時代特征，推動敦煌文化穩步向前發展，使其在國際舞臺上大放異彩，使更多人了解敦煌文化、學習敦煌文化、弘揚敦煌文化，將敦煌舞蹈塑造為具有中國獨特魅力的文化符號，為世界舞蹈的發展提供了“中國想法”與“中國經驗”。

5 結語

敦煌舞蹈以悠久的歷史為根基、以漢文化為基本元素，融合具有西域特色的文化內涵，成為中華優秀傳統文化。它承擔著傳承中國古代敦煌文化及中國古典舞蹈文化的時代重任，這也就意味著必須重視對敦煌舞蹈的研究、傳承、發揚。與此同時，在繼承和發展敦煌舞蹈的過程中，應當在尊重傳統文化的前提下做到與現代文化的完美結合，讓敦煌舞蹈在當下得到更好的傳承，表現出更頑強的藝術生命力。

因此，應基于敦煌舞蹈歷史，提煉出敦煌壁畫的各種樂舞元素并加以改進，挖掘敦煌壁畫的可舞性及其內容，更好地了解敦煌舞蹈的風格，為敦煌舞蹈的發展尋找新的契機，使敦煌舞蹈展現出獨特的藝術魅力和文化內涵，用敦煌舞蹈豐富多彩的意蘊與世界文明交流。舞蹈是一種直觀動態的藝術表達，這種表達方式會將幾千年前的變化重現在人們眼前，使人們產生情感共鳴，進而受到文化熏陶，更好地實現對敦煌壁畫的藝術傳承。由此可見，敦煌文化只有與時俱進才能經久不衰，藝術家必須用現代化的形式萃取敦煌文化，為中華優秀傳統文化拓展出一片新的發展天地，讓敦煌舞蹈以更新的形式呈現出來，展現出中華文化的獨特魅力。

參考文獻：

［1］ 隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論［M］.上海：上海音樂出版社，2009：1.

［2］ 金秋.舞蹈欣賞［M］.北京：高等教育出版社，2003：3.

［3］ 付泓.敦煌舞蹈的傳承與發展探究［J］.北方音樂，2019（18）：1.

［4］ 中國舞蹈史編寫組.中國舞蹈史［M］.北京：高等教育出版社，2019：5.

［5］ 鄧小娟，劉夢涵.構建中國“敦煌舞派” 傳承弘揚敦煌文化［J］.舞蹈，2022（2）：98.

作者簡介：曹馨月（2004—），女，吉林長春人，本科在讀，研究方向：舞蹈理論文化。

張婷（1979—），女，吉林長春人，碩士，副教授，研究方

向：中國民族民間舞蹈教育、表演、編創與理論文化。