嶺南派古琴藝術(shù)及其傳承發(fā)展研究

摘要：嶺南派是中國九大古琴流派之一，主要流行于廣東省廣州市及周邊地區(qū)，其起源可追溯至宋代。受儒、道兩家思想的影響，嶺南派古琴藝術(shù)在曲目、音樂結(jié)構(gòu)、音色及演奏技法等方面，逐漸形成了清和淡雅、樸素明朗的獨特風(fēng)格。由于主要盛行于廣東一帶，嶺南琴派受到自然環(huán)境及周邊區(qū)域文化的影響，更具包容性，與其他琴派大不相同，琴曲多寄情山水，追求中和至靜的境界。通過對自然形象的描摹，圍繞“山”與“水”的形象展開，以達到借景抒情的目的，感慨世事。在演奏琴曲時所營造的清、微、淡、遠的氛圍，傳遞了文士操琴的思想感情，建構(gòu)出能夠洗滌心靈的意象，同時兼具濃厚的地方特色。文章以《碧澗流泉》這一嶺南派代表性琴曲為例，探究其在曲目、音樂結(jié)構(gòu)、音色及技法等方面的特點，研究其所描繪的嶺南涓涓泉水背后的演奏風(fēng)格特征。從古至今，嶺南派始終保留著“依譜鼓琴”的琴曲傳承方式，其琴譜字數(shù)多而密，善用各類裝飾音，但其左手指法并不復(fù)雜，沿襲了嶺南琴派古樸、爽朗、明快的獨特音樂風(fēng)格。嶺南派古琴藝術(shù)緊隨時代發(fā)展步伐，在沿襲傳統(tǒng)風(fēng)格特色的基礎(chǔ)上結(jié)合其他流派的優(yōu)勢，不斷完善與充實，在傳承中得到延續(xù)與弘揚。

關(guān)鍵詞：嶺南派；古琴；演奏風(fēng)格；琴曲；文化傳承

中圖分類號：J632.31 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）08-00-03

1 嶺南派古琴藝術(shù)之源起

南宋末年，元軍入侵中原，宋帝從臨安南遷岡州崖山，一批中原琴、琴譜隨之流入岡州。古岡州即今天的廣東新會縣，相傳新會的《古岡遺譜》即為當(dāng)時的遺留。《古岡遺譜》作為嶺南琴派的祖譜而備受重視，推動著古琴藝術(shù)的發(fā)展，嶺南地域的琴學(xué)傳承也因此展開。

明代，廣東地區(qū)琴人輩出，陳白沙、釋聞一、鄺露、陳子升等人，均名傾一時，并為當(dāng)時的琴學(xué)發(fā)展作出了一定的貢獻。江門的陳白沙先生出生于明代，他不僅擅琴，還是當(dāng)時著名的理學(xué)家和書法家，平時有收藏愛好，《古岡遺譜》經(jīng)由他保存幾乎完好無損，成為后來嶺南琴學(xué)可參考的琴譜的唯一版本［1］。

嶺南派古琴藝術(shù)正式形成并興盛于道光年間，創(chuàng)始人是廣東新會人黃景星。新會的黃氏為歷代的習(xí)琴世家，嶺南地區(qū)的古琴有明確的師承關(guān)系，擁有獨有的演奏曲目，自成一派。黃景星通過口傳心授培養(yǎng)出大批杰出琴人，琴曲風(fēng)格與當(dāng)?shù)氐膮^(qū)域文化相結(jié)合，形成了獨具一格的演奏風(fēng)格，從而逐漸形成了“嶺南”這一古琴派系。黃景星曾經(jīng)抄寫明代陳白沙保存并流傳下來的《古岡遺譜》中的30多支古琴曲，加上其師父傳授給他的10余首曲目，共收集琴曲50首，編成《悟雪山房琴譜》，其中收錄的琴曲在嶺南地區(qū)極具代表性。不僅集中反映了這一時期嶺南琴派卓越的藝術(shù)成就，還保存了《古岡遺譜》中極為珍貴的琴譜資料，因此被譽為“律呂相生，立體為用之法，不容稍紊”“沖和雅正，古逸清高”之作［2］。《古岡遺譜》的輯錄與流傳對嶺南的琴學(xué)文化產(chǎn)生了深刻的影響，在完好保存琴曲的同時，推動了嶺南古琴藝術(shù)的發(fā)展。

黃氏家族的黃炳堃也是嶺南派的代表人物，推動了嶺南派古琴藝術(shù)的傳播。黃炳堃自幼學(xué)習(xí)古琴，在游歷山川的途中，將《悟雪山房琴譜》傳播至云南，并且結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳凤L(fēng)格創(chuàng)作出了《賞荷》《南湖秋雁》，這兩首琴曲和其父黃文玉創(chuàng)作的《猿啼秋峽》并稱“黃氏三弄”。這三首琴曲作品將楚雄與嶺南兩個地域的琴風(fēng)融合得恰到好處，風(fēng)格鮮明而又

獨特［3］。

琴譜是古琴流派繁衍的重要依據(jù)之一。在琴譜和琴學(xué)理論方面，嶺南派建樹頗多，主要流派典籍不僅有黃景星的《悟雪山房琴譜》，還有云志高的《蓼懷堂琴譜》、何斌襄的《琴學(xué)匯成》等。其中，《古岡遺譜》為主要譜本，被視為嶺南琴學(xué)的典范之作［4］。此外，嶺南派還擁有很多藏琴，具有代表性的如“綠綺臺”“松雪”“天蠁”“振玉”等名琴，清音雅奏與傳世法曲相映生輝。

2 從代表琴曲探究嶺南派演奏風(fēng)格

經(jīng)歷了元、明、清時期廣東琴人對琴譜的研究，以及對琴曲演奏的打磨，嶺南派的琴曲在保留了唐宋遺風(fēng)的同時，融入了廣東語言特色與民間音樂風(fēng)格，因此演奏風(fēng)格剛?cè)岵{(diào)明朗活潑，著重運用倚音。嶺南琴家楊新倫先生一直以來倡導(dǎo)琴曲古樸、爽朗、明快，嶺南琴人在傳承的過程中堅持“依譜鼓琴”，也正是恪守此六字真言。

除了出自《古岡遺譜》的琴曲，還有一些是由嶺南琴人自創(chuàng)的，如明末陳子升的《水東游》、清代黃文玉的《猿啼秋峽》和黃炳堃的《南湖秋雁》等琴曲。為了便于琴曲的傳承，讓后人明白曲調(diào)蘊含的思想感情，陳子升在《水東游》的琴譜上不僅標注了指法，還備注了圓點、圓圈、橫豎線等符號，以示節(jié)拍。通過“依譜鼓琴”式的琴曲傳承，左手指法并不復(fù)雜，琴譜字數(shù)多而密，沿襲了嶺南琴派古樸與爽朗的音樂風(fēng)格。

本文以嶺南琴派代表琴曲之一《碧澗流泉》為例，從演奏技法、審美表現(xiàn)等方面入手，探究嶺南派古琴演奏風(fēng)格。

2.1 《碧澗流泉》的演奏技巧

《碧澗流泉》是《古岡遺譜》中的曲目之一，是嶺南地區(qū)最富地域特色的著名琴曲。樂曲為A-B-A’三段結(jié)構(gòu)，第一段是散音和泛音，第二段和第三段是A段，旋律向高音區(qū)發(fā)展；第四段和第五段是B段，小快板；第六段是A段的變化再現(xiàn)。全曲由慢到快，由快轉(zhuǎn)緩，后歸平靜，旋律跌宕起伏。

嶺南琴派善于利用技法來描摹自然景觀，琴音剛?cè)岵⒒顫娒骼剩壬们捎靡幸粞b飾樂句。在《碧澗流泉》中，使用了“凌空擊弦”的技法來模仿泉水擊打在巒石之間發(fā)出的聲響，琴聲虛實結(jié)合。“凌空擊弦”是嶺南派獨有的指法，區(qū)別于其他派別的“扶挑”，要求右手拇指自然扶于食指第一關(guān)節(jié)處，并呈“龍眼”狀，與被擊弦構(gòu)成45度角，每一次完整的挑弦要依次完成“龍眼—鳳眼—龍眼”三個步驟［5］。

此演奏技法在嶺南琴派的教學(xué)中得以傳承，并成為該派別具一格的保留技法。應(yīng)用在《碧澗流泉》這首琴曲中，可以使強弱力度的對比明顯，更是用擬聲的形式生動展現(xiàn)水花撞擊巖石的音響效果。

嶺南琴派演奏的《碧澗流泉》地域風(fēng)格鮮明，其主要差異在于第二段中小快板部分。此段是全曲的高潮段落，也是最具特點的一部分，采用了“凌空擊弦”的演奏技法，音色清脆，干凈利落，用“虛掩”手法營造出水流湍急、跌宕起伏的音響效果，使該部分更顯輕快明朗。此段區(qū)別于吳派的溪水涓流之感，呈現(xiàn)出泉水叮咚的意象。

2.2 《碧澗流泉》的旋法特點及審美體現(xiàn)

《碧澗流泉》中經(jīng)常采用不同形式的變奏，以此即興發(fā)展樂思。將音型和節(jié)奏型所構(gòu)成的音樂動機連續(xù)多次反復(fù)變奏發(fā)展，并且多次對樂句或樂段中的音樂動機進行重復(fù)加花。這類以重復(fù)變奏為主的旋律發(fā)展手法在廣東音樂中極為常見，在全曲中起到了強調(diào)主題和情緒的作用［6］。

除此之外，樂曲中還有另一種形式的變奏，以簡短、跳躍性的音型為基礎(chǔ)，與不同的演奏指法相結(jié)合，在重復(fù)音型的同時，豐富了音樂形態(tài)，從而形成樂句之間的呼應(yīng)關(guān)系。在“小流水”的段落中，旋律的第一、第二句首先形成呼應(yīng)，并且采用了重復(fù)挑弦的技法，緊接著擴充了兩個小節(jié)，以此營造出山澗之中泉水流淌的音響效果。

《碧澗流泉》的音樂審美意境著眼于對自然形象的描摹，圍繞山水的意象展開，主要描寫了山澗、泉水、奇石的和諧自然景觀。進入主題部分的旋律時，用渾厚的音樂效果營造出山的雄厚偉岸。而到了對比段，樂曲用強弱和虛實倒置交替的手法，呈現(xiàn)出歡快活潑的感覺，展現(xiàn)了山澗溪流湍急的景象。

嶺南琴人謝東笑以《“人文理念”在嶺南琴曲中的示現(xiàn)》［7］為主題，在2015年舉辦的嶺南傳統(tǒng)音樂研究與傳承學(xué)術(shù)研討會中，將《碧澗流泉》的三個樂段分別解讀為自然山水意象、幻化山水意境、對自然的贊美，寓情于景，贊美了當(dāng)?shù)厣剿臐櫇伞Ｋ€深層次解讀了該曲自然山水中所蘊含的人文理念，從“見山是山，見水是水”到“見山不是山，見水不是水”再到“見山仍是山，見水仍是水”，如此獨到的解讀使琴曲的審美體現(xiàn)由自然上升至人生哲學(xué)層面。

3 嶺南派古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展

在經(jīng)濟社會不斷發(fā)展的背景下，人民群眾的物質(zhì)生活條件明顯改善，同時開始認識到提高文化素養(yǎng)、提升精神層次的重要性。人們雖然以包容的態(tài)度接受外來音樂文化，但也將學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂作為一種內(nèi)在追求，進而逐漸形成一種風(fēng)尚。以中老年人為代表，推崇終身學(xué)習(xí)的理念，開始加入學(xué)習(xí)古琴的行列中。成年人意識到需要在業(yè)余時間補充音樂知識，自發(fā)地學(xué)習(xí)古琴。許多熱愛傳統(tǒng)音樂的家長也選擇將小孩送往琴社學(xué)習(xí)古琴藝術(shù)。除此之外，廣州非營利性質(zhì)的古琴交流活動，也在嶺南派古琴藝術(shù)傳播與發(fā)揚的進程中作出了貢獻，這些活動通常由當(dāng)?shù)氐钠髽I(yè)家自發(fā)承辦［8］。由此可見，嶺南派古琴藝術(shù)的發(fā)揚離不開深厚的社會群眾基礎(chǔ)。

3.1 傳承現(xiàn)狀

近年來，國家高度重視保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，加之媒體的傳播，加大了古琴的推廣力度，使愿意了解和學(xué)習(xí)古琴的人日益增多。在廣州市政府、文化部門的重視和大力支持下，廣州市內(nèi)許多古琴社團通過音樂教育的形式，著力于保護古琴在當(dāng)?shù)氐陌l(fā)展空間，為傳承和發(fā)展嶺南派古琴藝術(shù)文化培養(yǎng)了后繼人才，并卓有成效。

近年來，嶺南派古琴藝術(shù)廣東省級代表性傳承人謝東笑及其團隊，應(yīng)邀在廣東省博物館、深圳博物館、廣州圖書館等多個平臺開設(shè)古琴音樂專題講座，在廣州星海音樂廳、南海都市劇院等專業(yè)劇院舉辦了數(shù)場古琴音樂會［9］，還不定期組織各種傳承活動。另外，其團隊還堅持在廣州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心、嶺南古琴藝術(shù)館、白云山能仁寺、粵秀書院等多個場地聯(lián)合舉辦廣東省古琴研究會，每月開展一次公益雅集活動。雅集中不乏琴家名人的講座、琴生的演奏，以及歌舞一體的表演，形式多樣、內(nèi)容豐富。在每次雅集活動上，琴人之間可以自由地互相探討，與大家分享體會、切磋琴藝，以琴會友。

七木琴社成立于2008年，其作為廣州市嶺南派古琴傳承社團的典型代表之一，為古琴藝術(shù)的創(chuàng)作與交流，以及文化傳承等各類主題的雅集活動的開展提供了平臺。琴社長年致力于公益性的藝術(shù)活動、課程推廣，將“生活琴”作為藝術(shù)理念，征引廣大的古琴藝術(shù)愛好者們共同傳承，弘揚博大精深的琴學(xué)精髓，為普及與發(fā)揚嶺南派古琴藝術(shù)奠定了廣泛而堅實的社會基礎(chǔ)。

3.2 傳承危機

現(xiàn)代化進程的加速致使外來文化對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了潛移默化的影響，古琴等傳統(tǒng)民族藝術(shù)逐漸式微。加上古琴難學(xué)、難傳承等現(xiàn)實困境，嶺南派古琴藝術(shù)正面臨失傳的危險，亟待保護。

古琴風(fēng)格流派的形成不僅與地域性因素有關(guān)，還和早期的師承方式息息相關(guān)。信息化時代，網(wǎng)絡(luò)資源發(fā)達、交通便捷，人們既能前往各地廣求名師，又可足不出戶線上觀摩視頻自主學(xué)習(xí)。古琴藝術(shù)文化的傳承形式逐漸增多，已呈現(xiàn)流動化的趨勢。要繼承與發(fā)揚嶺南琴派，還離不開與其他流派進行交流與學(xué)習(xí)，本質(zhì)上是風(fēng)格之間的固守與融合，需要在保留自身琴派風(fēng)格特色的基礎(chǔ)上，參考與吸收其他流派的優(yōu)勢，在切磋的同時達到教學(xué)相長的目的，取長補短、相互融合，從而不斷地完善和充實，形成風(fēng)格鮮明且極具特色的流派特征。

對嶺南派古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)揚，必須著眼于琴曲的原生性，要想在當(dāng)今社會立足，不僅要保持傳統(tǒng)風(fēng)格，還要適當(dāng)與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，進而促進嶺南派古琴藝術(shù)繁榮發(fā)展。首先，演奏者要根據(jù)自己的認知與藝術(shù)審美，融入原曲本身所要呈現(xiàn)的情感與意境中，對琴曲進行二度創(chuàng)作。其次，可以將其與現(xiàn)代藝術(shù)文化相結(jié)合，如與流行樂器或西洋樂器合奏。最后，嘗試創(chuàng)作新的樂曲，在原曲的基礎(chǔ)上保持曲調(diào)的基本框架不變，靈活進行創(chuàng)作與改編，使其富有新意與創(chuàng)新性，迎合時代潮流，為年輕人所接受與喜愛。

4 結(jié)語

嶺南派琴曲整體演奏風(fēng)格清和淡雅、溫柔醇厚、優(yōu)雅恬靜，仍脫離不了對“山與水”等自然景觀形象的描摹，其凝聚了嶺南琴人的音樂思維與文化精華。目前，嶺南派古琴藝術(shù)在廣州的傳承已步入了良性發(fā)展階段，要堅守“以琴修行”的理念，使嶺南派古琴藝術(shù)蓬勃發(fā)展，生生不息。

參考文獻：

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［7］ 陳雅先.“2015中國廣州第二屆嶺南傳統(tǒng)音樂研究與傳承學(xué)術(shù)研討會”述評［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報，2016（2）：139-144.

［8］ 馬達.謝導(dǎo)秀與當(dāng)代嶺南派古琴的傳承與發(fā)展［J］.中國音樂，2014（4）：53-56，113.

［9］ 脫凡，馬達.嶺南派古琴生存現(xiàn)狀及思考：以廣州七木琴社為例［J］.歌海，2017（6）：25-30.

作者簡介：張妍（1998—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)、音樂教育。