高校低音提琴教學(xué)效果提升對(duì)策研究

黃琛

摘 要：低音提琴的發(fā)音較低，也是中西樂器演奏中非常重要的一個(gè)弦樂。現(xiàn)已將低音提琴納入高校弦樂課程教學(xué)體系中。低音提琴弦樂演奏課程教學(xué)經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，逐步形成與我國(guó)高校教學(xué)相適應(yīng)的教學(xué)模式，正在邁向創(chuàng)新和升級(jí)的高水平器樂藝術(shù)發(fā)展。但是，我國(guó)高校低音提琴教學(xué)仍然面臨著尚待解決的問(wèn)題，如教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、師資力量等方面。對(duì)此，本文立足于高校低音提琴教學(xué)現(xiàn)狀，針對(duì)上述問(wèn)題提出針對(duì)性的建議，以期提升低音提琴教學(xué)效果，促進(jìn)該課程教學(xué)工作的高質(zhì)量、持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：高校；低音提琴；教學(xué)效果

中圖分類號(hào)：G42文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）11-0-03

低音提琴是提琴族中體型較大的樂器演奏，它是古典交響樂隊(duì)中彈奏聲音較低的弓拉弦鳴樂器演奏，人們把它叫作“根音樂器”，亦稱“倍大提琴”，屬于近代西洋樂器演奏的一種形式。在其音樂發(fā)展演變史中，低音提琴成為西歷弓拉弦鳴音樂的一個(gè)主要成員，和其他提琴族樂曲有著共同的歷史、發(fā)展和表現(xiàn)技法。低音提琴文藝的出現(xiàn)顛覆了中國(guó)人傳統(tǒng)的音樂觀念，為人們呈現(xiàn)嶄新的音樂教育思想與音樂教育形式，并形成了一些杰出的低音提琴器樂創(chuàng)作與論著等，這也正是由于當(dāng)代音樂教育中國(guó)傳統(tǒng)文化逐漸邁向國(guó)際化領(lǐng)域，并逐漸走進(jìn)高校音樂教學(xué)課堂中。對(duì)此，如何提升高校低音提琴教學(xué)質(zhì)量，已成為該樂器教學(xué)亟須解決的問(wèn)題。

一、高校低音提琴教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)目標(biāo)與實(shí)際情況不相符合

由于學(xué)校的具體問(wèn)題，實(shí)踐教育中出現(xiàn)許多現(xiàn)象：第一，課程的內(nèi)容出現(xiàn)問(wèn)題。我們對(duì)教材的選擇也是精挑細(xì)選的，一般知識(shí)結(jié)構(gòu)較為全面，涉及知識(shí)面廣，圖例翔實(shí)，不過(guò)這些經(jīng)典之作，能否從開始就滿足學(xué)生的閱讀心理，這需要做到表演性和實(shí)用性兼顧。第二，教學(xué)模式不符合市場(chǎng)需求。我國(guó)重視對(duì)藝術(shù)教學(xué)的研究和開發(fā)，但大學(xué)擴(kuò)招的實(shí)際情況和學(xué)校原有的藝術(shù)專業(yè)課程“一對(duì)一”教學(xué)方法產(chǎn)生了很大的矛盾，再加上高中生個(gè)人特點(diǎn)較為明顯，自我意識(shí)強(qiáng)，教師教學(xué)不得不親自面授或輔導(dǎo)，隨著高中學(xué)生數(shù)量的逐漸遞增，總體藝術(shù)知識(shí)程度逐漸降低，但同時(shí)受到教師的影響，教師教學(xué)也不得不采用小組課堂教學(xué)，這對(duì)教育水平不同的學(xué)校而言，多少都要花費(fèi)一定時(shí)間。第三，教育缺乏示范性。受傳統(tǒng)教學(xué)方法影響，在課堂上過(guò)多地強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)內(nèi)容與傳統(tǒng)曲目，學(xué)生只會(huì)被動(dòng)地“拉”，不會(huì)“教”，沒有把基本理論知識(shí)和實(shí)際教學(xué)內(nèi)容有機(jī)融合起來(lái)，嚴(yán)重背離了傳統(tǒng)高校的培養(yǎng)宗旨。第四，課程考核制度單一。目前學(xué)校還在沿襲通過(guò)期末考試的一曲或兩篇作品的考核作為評(píng)判指標(biāo)，這種教學(xué)考核只是對(duì)學(xué)習(xí)者進(jìn)行了作品表現(xiàn)水平的評(píng)價(jià)，但對(duì)于演奏有關(guān)的外在內(nèi)容的教學(xué)過(guò)程并未進(jìn)行相應(yīng)的評(píng)價(jià)，學(xué)習(xí)者對(duì)課程的完整認(rèn)識(shí)不足。第五，在藝術(shù)應(yīng)用中忽略了低音提琴的社會(huì)地位和價(jià)值。在國(guó)外，各種藝術(shù)大賽和舞臺(tái)表演較多，至于在管弦樂隊(duì)中起著重要作用的低音提琴，單獨(dú)的競(jìng)賽或表演的機(jī)會(huì)則極少。

（二）學(xué)生缺乏創(chuàng)新意識(shí)和能力

當(dāng)前很多學(xué)生之所以選擇低提琴專業(yè)是為了能夠更好地學(xué)習(xí)低音提琴，并且在低音提琴這一行業(yè)中擁有自己的一席之地。無(wú)論是在樂器創(chuàng)作或者是樂器演奏領(lǐng)域，其都希望能夠有所成就，有所建樹，成為一名優(yōu)秀的提琴演奏家。這也使得當(dāng)前高校在開展低音提琴教學(xué)時(shí)，需要高度關(guān)注學(xué)生自身的可持續(xù)發(fā)展能力，進(jìn)一步滿足學(xué)生在實(shí)際學(xué)習(xí)過(guò)程中的學(xué)習(xí)需求，以此來(lái)提高學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量。當(dāng)前在開展教學(xué)的過(guò)程中，作為高校教師不僅需要向?qū)W生傳授專業(yè)知識(shí)，幫助學(xué)生掌握低音提琴在演奏過(guò)程中的演奏技能和演奏方法，還需要告知學(xué)生在演奏過(guò)程中如何進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展，確保學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量和學(xué)習(xí)效果均能夠在這一階段得到顯著的提升。教師需要激發(fā)、引導(dǎo)并且培養(yǎng)學(xué)生自身具有良好的創(chuàng)新意識(shí)以及創(chuàng)新能力，每一個(gè)學(xué)生在進(jìn)行演奏過(guò)程中都能夠形成自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格和演奏方法，這樣才能夠使得學(xué)生在后續(xù)的創(chuàng)作和演奏過(guò)程中脫穎而出，真正地幫助自己打下良好的基礎(chǔ)。作為高校低音提琴教師在開展教育教學(xué)的過(guò)程中存在一些明顯的問(wèn)題，比如，在進(jìn)行教學(xué)的過(guò)程中更多的是知識(shí)的灌輸，忽略了實(shí)踐這一內(nèi)容，很多教師在實(shí)際教學(xué)時(shí)都存在輕視創(chuàng)新教育這一問(wèn)題。教師在講授過(guò)程中僅僅是重點(diǎn)講授教材中的知識(shí)或者是讓學(xué)生進(jìn)行教材知識(shí)的訓(xùn)練，卻忽略了教育教學(xué)過(guò)程中創(chuàng)新的重要性以及學(xué)生的基本素養(yǎng)和基本技能的提高。很多教師是按部就班地完成教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，導(dǎo)致學(xué)生并不清楚如何進(jìn)行創(chuàng)新，也沒有辦法激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，沒有正確地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐或者是提高整體演奏技巧，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)，學(xué)習(xí)質(zhì)量和效果均無(wú)法得到提升，學(xué)生更難以在作品演奏過(guò)程中提高自身能動(dòng)性和主動(dòng)性。學(xué)生更多的是按照教材中的內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)，而忽略了一個(gè)重要的方面，即想要真正地成為一名優(yōu)秀的演奏家，不能完全按部就班，而是需要凸顯自己的個(gè)性才能夠避免自己成為一個(gè)只會(huì)模仿的演奏者，因此，教師需要幫助學(xué)生在低音提琴演奏過(guò)程中真正地找到自己的定位，獲得一席之地。

（三）師資力量有待加強(qiáng)

沒有完善的設(shè)施和良好的師資人才，勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)教學(xué)發(fā)展緩慢，教學(xué)效果不理想的局面。現(xiàn)階段國(guó)內(nèi)一些院校低音提琴室內(nèi)樂課程體系中，有著嚴(yán)重的課程設(shè)計(jì)不當(dāng)、課堂內(nèi)容不夠、課程單調(diào)、教學(xué)方式單調(diào)的現(xiàn)象，這將不利于激發(fā)學(xué)生的興趣與主動(dòng)性。再不轉(zhuǎn)變教學(xué)模式、革新課程，低音提琴教學(xué)質(zhì)量必然陷入無(wú)法提高的困局[1]。

二、提升高校低音提琴教學(xué)效果的策略

（一）選擇與學(xué)情相適應(yīng)的教材和側(cè)重點(diǎn)

從確定教材層面上講，高校低音提琴教材應(yīng)符合專業(yè)學(xué)情。

將低音提琴?gòu)椬嗉夹g(shù)領(lǐng)域方面的理論性課程和技能技巧領(lǐng)域方面的實(shí)訓(xùn)類課程相結(jié)合，既可以采用傳統(tǒng)經(jīng)典樂曲和書目中的彈奏方式，如指法、弓法和樂譜標(biāo)注法，還試圖在彈奏樂曲的選編工作方面把時(shí)間、格調(diào)、形式、主題等信息融入音樂片段中，以滿足學(xué)員的自身成長(zhǎng)特點(diǎn)。

從教學(xué)實(shí)際方面講，教師把握低音提琴特點(diǎn)，從而展開教學(xué)工作。低音提琴發(fā)音的特點(diǎn)如下。

首先，音量方面。低音提琴本身的音色是比較低沉的，所以它在管弦樂團(tuán)中常常被用作低聲部分，導(dǎo)致它在日常的運(yùn)用活動(dòng)中易被忽視。低音提琴在表演的過(guò)程中，其本身聲音的不同就會(huì)對(duì)音樂的表演產(chǎn)生一些干擾，所以就必須做好發(fā)聲定位和弓子觸點(diǎn)閉合的定位，同時(shí)在低音提琴表演的過(guò)程中，也必須以演奏時(shí)音樂現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)際狀況為基礎(chǔ)，對(duì)低音提琴發(fā)聲位置做出針對(duì)性的改變。

其次，音準(zhǔn)方面。因?yàn)榈鸵籼崆俦旧淼慕Y(jié)構(gòu)問(wèn)題，在彈奏的過(guò)程中往往必須進(jìn)行較為頻繁換把，這樣導(dǎo)致彈奏困難度增加，同時(shí)低音提琴的音準(zhǔn)也經(jīng)常會(huì)受到換把效果上的負(fù)面影響。因此，演奏者必須在進(jìn)行換把前，先應(yīng)用手指對(duì)低音提琴進(jìn)行合理的調(diào)節(jié)，從而對(duì)換把過(guò)程中低音提琴自身的音準(zhǔn)進(jìn)行進(jìn)一步保障。基于此，演員在平時(shí)的訓(xùn)練中必須注意對(duì)自己手指伸張力量的提高與鍛煉，以便對(duì)低音提琴的彈奏方法加以合理把握，從而加強(qiáng)對(duì)低音提琴的音準(zhǔn)控制能力。

（二）確定符合低音提琴的教學(xué)目標(biāo)

高校低音提琴演奏課基于宏觀、中觀、微觀三方面因素，從宏觀角度進(jìn)行分析，能發(fā)現(xiàn)對(duì)于高等院校而言，開展低音提琴專業(yè)，其最終的目的是培養(yǎng)當(dāng)前樂器演奏行業(yè)人才，應(yīng)培養(yǎng)的是應(yīng)用型的人才。要求學(xué)生在日常進(jìn)行演奏過(guò)程中，能夠熟練地掌握低音提琴的演奏技巧，并且可以高質(zhì)量、高水平地演奏低音提琴作品，使得學(xué)生在完成高等院校的教育后能夠順利地就業(yè)，學(xué)生的就業(yè)質(zhì)量也能夠得到提升，滿足當(dāng)前相關(guān)行業(yè)對(duì)人才培養(yǎng)的實(shí)際需求，制定人才培養(yǎng)目標(biāo)，提高教育教學(xué)方法的整體使用效果。基于中觀角度進(jìn)行分析，能發(fā)現(xiàn)演奏課是高等院校在開展低音提琴教學(xué)過(guò)程中極為重要的一部分，在開展演奏課教學(xué)過(guò)程中，其演奏質(zhì)量直接關(guān)系到學(xué)生的后續(xù)學(xué)習(xí)效果，也能夠基于實(shí)踐的角度幫助學(xué)生進(jìn)一步鞏固和學(xué)習(xí)理論知識(shí)，提高學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)的整體學(xué)習(xí)效果，讓學(xué)生能夠綜合利用自己學(xué)習(xí)到的理論知識(shí)提高低音提琴的演奏水平。基于微觀角度進(jìn)行分析能發(fā)現(xiàn)，低音提琴是一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的樂器，具備極為鮮明的技巧性和藝術(shù)性特征。為此，在當(dāng)前的演奏過(guò)程中，教師需要通過(guò)實(shí)踐來(lái)幫助學(xué)生提高演奏技巧，并且增強(qiáng)學(xué)生的演奏能力，強(qiáng)化學(xué)生自身的樂感。教師在安排樂曲時(shí)，應(yīng)能按照學(xué)習(xí)者的水平和能力進(jìn)行安排。不要單純地到了哪個(gè)階段就該練哪些作品，而是應(yīng)該針對(duì)他們的具體情況和一些個(gè)性特點(diǎn)來(lái)布置任務(wù)，這樣才能在出現(xiàn)有一定挑戰(zhàn)性的作品后，不會(huì)過(guò)分挫傷他們訓(xùn)練的主動(dòng)性和對(duì)創(chuàng)作本身的興趣[2]。

無(wú)論是哪種教學(xué)，教師都要尊重學(xué)生的個(gè)性。就任何一個(gè)音樂作品而言，在具有一定的時(shí)代背景特點(diǎn)和作曲家的表演特點(diǎn)之外，在學(xué)習(xí)者表演熟練和掌握得當(dāng)?shù)那闆r下，賦予學(xué)習(xí)者對(duì)音樂作品自主表達(dá)的一定能力。但有些樂曲小的部分可能進(jìn)行了細(xì)微處理，但教師不能單純要求學(xué)生固定地、模板式地來(lái)彈奏。

（三）創(chuàng)新低音提琴教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)

針對(duì)當(dāng)前教學(xué)中強(qiáng)調(diào)技能灌輸而輕視創(chuàng)新教育的問(wèn)題，高校低音提琴教師需要立足于技能知識(shí)開展創(chuàng)新教育工作。第一，為了減少基本功訓(xùn)練的單調(diào)，教師應(yīng)該總結(jié)現(xiàn)當(dāng)代被普遍使用的音樂觀念，即奧爾夫教學(xué)法。按照他的教育觀念：學(xué)生獲取專業(yè)知識(shí)基本依賴天性，不會(huì)擔(dān)憂學(xué)不會(huì)而存在精神包袱，所以能夠獲得不同的勝任感。這種天性情感流露的形式還能夠帶動(dòng)他們自由發(fā)展的創(chuàng)造力的萌芽。這種創(chuàng)造力的萌芽，會(huì)使他們?cè)诒憩F(xiàn)各項(xiàng)樂器技藝和才能方面獲得最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過(guò)程中，必定變成了他們發(fā)展道路上的導(dǎo)師所以，創(chuàng)新高等院校現(xiàn)如今的課程體系，有助于提高學(xué)生的審美能力，培育學(xué)生的創(chuàng)造性思想，更好地掌握與參透樂曲。第二，低音提琴教師要融入創(chuàng)新教育理念，告知學(xué)生專業(yè)創(chuàng)新的重要意義，從思想上啟發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，掌握專業(yè)創(chuàng)新的目標(biāo)和內(nèi)涵。第三，低音提琴教師要引入創(chuàng)新教育內(nèi)容，鼓勵(lì)學(xué)生在課下獨(dú)立學(xué)習(xí)理論知識(shí)，獨(dú)立分析和訓(xùn)練低音提琴作品，主動(dòng)參加表演實(shí)踐活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)個(gè)人思想和情感即興演奏低音提琴作品。教師應(yīng)將學(xué)生定位成知識(shí)學(xué)習(xí)的探索者與嘗試者，而非單純的接受者。

（四）加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)

對(duì)高等院校低音提琴室內(nèi)樂教學(xué)建設(shè)來(lái)說(shuō)，其面臨的困難不是設(shè)施的完善，而是專業(yè)教師隊(duì)伍的建立。因?yàn)榈鸵籼崆僖魳匪囆g(shù)在中國(guó)起步較晚，缺乏相關(guān)的教學(xué)技能與經(jīng)驗(yàn)，導(dǎo)致它相較其他學(xué)科而言發(fā)展空間較小。在這種形勢(shì)下，音樂教育院校必須從引才和育才兩方面入手，推動(dòng)低音提琴專業(yè)教師隊(duì)伍建立。按照高校學(xué)科建設(shè)特點(diǎn)與目標(biāo)，應(yīng)該根據(jù)自身?xiàng)l件與學(xué)生學(xué)習(xí)需要，拓寬合作途徑，與專職的室內(nèi)樂團(tuán)隊(duì)和樂團(tuán)演出員組成更加充實(shí)的教師團(tuán)隊(duì)。關(guān)于培養(yǎng)方面，高校應(yīng)該重視低音提琴教師綜合實(shí)力的提升。通過(guò)改變傳統(tǒng)工作觀念，增加培訓(xùn)的力量，為現(xiàn)在的教師帶來(lái)更為廣闊的教學(xué)空間，使教師在更專業(yè)的環(huán)境中開展教學(xué)。再如與其他高級(jí)音樂學(xué)院開展協(xié)作活動(dòng)，加強(qiáng)表演技巧與教育理念的交流學(xué)習(xí)，迅速提高教師的綜合教育實(shí)力，以此為低音提琴室中樂教育體系建立打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

（五）教師需重視演奏效果

1．表達(dá)演奏情感

演奏者在演奏前，要深入了解曲子相關(guān)的內(nèi)涵以及蘊(yùn)含的情感，但是在這一階段，教師需要高度重視每一個(gè)學(xué)生對(duì)作者的思想感情、作曲風(fēng)格都存在不一樣的理解。為此，在演奏之前作為演奏者一定要對(duì)作者本身的背景、創(chuàng)作思想等進(jìn)行充分的了解，這樣才能夠確保在演奏過(guò)程中能夠真正地將樂曲內(nèi)涵以及樂曲的情感傳遞出去。在作品演奏的過(guò)程中，作為演奏者還需要將自己融入作品的情境中，并對(duì)作品本身所要傳遞的情感有著深刻的領(lǐng)悟，才能夠真正地有效地表達(dá)出作品的內(nèi)容和思想感情，從而引發(fā)聽眾的共鳴[3]。

2．培養(yǎng)學(xué)生協(xié)奏意識(shí)

低音提琴在整個(gè)古典交響樂隊(duì)中，承擔(dān)的聲部是低音部，要想提高總體的演出效果，低音提琴的演出也需要和整體的演出進(jìn)行有機(jī)的融合，構(gòu)成一個(gè)整體，切忌拖沓。基于此，低音提琴演奏者必須對(duì)自己的協(xié)奏意識(shí)加以自覺地訓(xùn)練，從而確保在演出中根據(jù)音響指揮的指導(dǎo)進(jìn)行準(zhǔn)確的演奏，進(jìn)而有效增強(qiáng)演出的效果，提高樂曲藝術(shù)感染力。

三、結(jié)束語(yǔ)

低音提琴音樂構(gòu)造與演奏技術(shù)的完善使它在引進(jìn)中國(guó)后獲得了很快的推廣與應(yīng)用，但低音提琴作品的歷史價(jià)值和傳播更離不開傳播者自身藝術(shù)文化底蘊(yùn)的培養(yǎng)。我國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)文化是多樣的，既要繼承、弘揚(yáng)本民族的特色藝術(shù)文明，也要以新的藝術(shù)方式邁向國(guó)際舞臺(tái)。低音提琴與我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文明的交融與傳播，必將促進(jìn)我國(guó)藝術(shù)文化教育的發(fā)展。所以，各高校應(yīng)該不但從教學(xué)手段、教學(xué)內(nèi)容等層面推動(dòng)低音提琴教育發(fā)展創(chuàng)新，同時(shí)必須重視低音鋼琴與我國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)文化的交融，促使我國(guó)高校低音提琴教育充滿活力。

參考文獻(xiàn)：

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