鋼琴音樂藝術的審美情感表達

邢博睿

摘 要：本文結合鋼琴音樂藝術的審美情感表達方式進行合理分析，探索不同類型、不同風格、不同模式鋼琴演奏形式之下，鋼琴藝術的音樂美感以及審美體驗。希望通過本文的研究，可以幫助廣大鋼琴演奏者了解鋼琴音樂藝術的獨特美感，進一步豐富鋼琴藝術的表達形式，彰顯鋼琴音樂藝術的獨特審美情趣以及藝術價值，通過鋼琴演奏的形式，深層次表達鋼琴演奏者的審美體驗以及獨特情感。

關鍵詞：鋼琴；音樂；藝術；審美；情感表達

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

鋼琴屬于一種較為古典且優雅的樂器，在鋼琴演奏過程中，可以逐步表達鋼琴演奏者的獨特審美情趣以及思想觀念，也可以幫助鋼琴演奏者表達出內心深處的真實情感，實現情感共鳴與美學傳遞。鋼琴演奏者彈奏鋼琴的過程中不僅需要及時調整演奏技巧，也需要準確表達鋼琴作品的音樂內涵，在鋼琴演奏者不同情緒的引導下，彈奏出不同風格的鋼琴樂曲。鋼琴演奏者在彈奏鋼琴的過程中，還需要從藝術創作的角度欣賞藝術、理解藝術、推廣藝術，真正理解鋼琴音樂藝術的靈魂，將鋼琴演奏者自身的審美導向與演奏技巧或者是演奏情感進行緊密融合，進一步凸顯鋼琴演奏的藝術特色與審美價值。

一、鋼琴音樂藝術情感表達的內涵分析

鋼琴音樂藝術在情感表達以及音樂轉化的諸多環節中具備諸多內涵，尤其是在音樂曲目演奏環節中，鋼琴演奏者可以通過音樂的獨特表達，把握生命的運動與情感的起伏。

尤其是在欣賞者鑒賞獨特鋼琴曲目的過程中，也可以感受到不同類型的審美體驗，獲得不同類型的情感體驗。音樂不僅可為廣大欣賞者帶來欣喜與快樂，還可以帶來獨特的悲傷與憤怒等色彩，不同類型的情感與不同風格的音樂相互融合，逐漸形成了獨具特色的鋼琴音樂藝術鑒賞體系，深層次凸顯出了鋼琴音樂藝術的審美價值與藝術欣賞價值。

在鋼琴演奏中，欣賞者可以與鋼琴的作曲者以及鋼琴演奏者之間產生積極的情感溝通，欣賞者可以通過鋼琴音樂曲目了解鋼琴作曲者的實際創作目的及創作思想，也可以結合鋼琴樂曲中的相關內容以及音樂旋律，感受鋼琴作曲者獨特的內心世界，深層次感悟鋼琴作曲者的內心真實情感以及獨特的審美體驗。欣賞者也可以積極與鋼琴演奏者之間進行良性溝通與精神互動，如在鋼琴演奏過程中，欣賞者可以靜靜欣賞每一個音樂曲調，通過鋼琴琴鍵的起伏，感受鋼琴旋律的變化。無論是何種類型的音樂，均可以引起欣賞者的情感共鳴，音樂欣賞屬于音樂情感體驗與音樂情感表達的重要方式之一，也是欣賞者與作曲者、鋼琴演奏者之間相互溝通的具體途徑之一。當欣賞者的感知器官被充分調動起來之后，聽覺以及感覺所收集到的各種音樂信息將會直接進入欣賞者的大腦神經系統內部，隨后引發生理方面的變化。比如，欣賞者在欣賞激勵鋼琴曲目的過程中心跳和呼吸將會發生明顯變化，心跳速度和呼吸頻率加快，欣賞者的血液流動速度也會隨之加快。在生理方面出現變化之后，欣賞者的心理態度以及思想觀念也會發生一定變化，進而促進欣賞者在情緒以及情感觀念等方面的進一步變化[1]。

二、鋼琴音樂藝術審美情感表達特點分析

在鋼琴演奏環節中，需要演奏者及時調整演奏方式與演奏技巧，選取不同類型的鋼琴音樂曲目，著重表達鋼琴藝術的審美體驗以及情感特點，尤其是凸顯出鋼琴音樂藝術的主觀性、豐富性等特點。

鋼琴音樂藝術的主觀性主要指的是鋼琴藝術家或者是鋼琴演奏者可以改變不同的音樂手法，及時調整鋼琴演奏的主要方式，逐步表達鋼琴藝術家的內心情感以及主觀感受，鋼琴藝術家可以通過彈奏鋼琴的形式，表達自己內心深處的實際想法，也可以通過鋼琴演奏的形式，逐步凸顯自身的審美價值以及情感體驗。一部分鋼琴藝術家在創造鋼琴曲目的過程中，主要圍繞自身的生活實際情況以及內心的真實情感進行合理描述，將自己的真情實感融入鋼琴曲目創作環節中，隨后融入鋼琴曲目演奏環節中。通過鋼琴這一獨特的樂器彈奏出優美的樂曲，將諸多欣賞者帶入鋼琴樂曲的獨特世界中，引導每一位欣賞者共同欣賞鋼琴音樂的獨特之處，共同感受鋼琴藝術家的創作情感以及審美體驗。鋼琴演奏以及鋼琴藝術可以表現出人的主觀世界，也可以通過藝術表現的形式，將廣大欣賞者帶入鋼琴藝術家所創造的情感世界中。在這一獨特的情感世界中，鋼琴藝術家可以通過情感表達或者是藝術表達的形式，將鋼琴的藝術張力顯現出來，也可以進一步凸顯鋼琴的藝術感染力以及獨特魅力，將鋼琴曲目與鋼琴演奏合二為一，進一步彰顯鋼琴藝術的時代價值與審美價值。

無論是鋼琴藝術家想要通過鋼琴演奏的形式，營造何種審美情境或者是藝術世界，都可以通過鋼琴演奏的形式，調節鋼琴演奏的主要技巧以及演奏方法，將某一人物群體或者是個體的獨特情感融入音樂創作環節中。例如，舒曼的鋼琴作品內容較短，但是卻具備較為豐富多彩的情感色彩，旋律非常優美、動人，尤其是舒曼的鋼琴藝術作品充滿個性張力，其中蘊含著浪漫元素。在彈奏舒曼鋼琴曲目的過程中，鋼琴藝術家可以通過這一獨特的音樂曲目與欣賞者之間產生情感共鳴，將音樂曲目中獨特的浪漫元素傳遞給每一個欣賞者，幫助欣賞者感受到鋼琴藝術家的獨特情感。隨后在這一浪漫的藝術氛圍中，感受人與人之間獨特的溫暖與關愛。不同鋼琴藝術家的彈奏風格有所不同，鋼琴演奏技法也存在一定細節差異，風格不同、情感不同、類型不同、內容不同以及結構不同的諸多鋼琴藝術作品、曲目共同構成了豐富多彩的鋼琴音樂藝術世界[2]。

從鋼琴音樂藝術豐富性這一特點進行分析，鋼琴藝術作品所表達出的藝術美感以及情感價值觀念多種多樣。由于不同作曲家以及鋼琴演奏者的生活經歷有所不同，可能會在鋼琴藝術表達或者是鋼琴演奏的過程中，表現出不同類型的藝術張力，或者是融入不同類型的情感體驗。在鋼琴演奏者獨立創作或者是彈奏鋼琴的過程中，也可以將廣大欣賞者引入獨特的藝術情境中，或者是直接表達一些比較特殊的思想、情感，如愛國主義情懷，或者是民族情懷。例如，在李斯特創作《匈牙利狂想曲》的過程中，不僅結合匈牙利地區的特色民歌，也融入了吉卜賽的獨特音樂，李斯特主要將匈牙利地區的某一特色民歌的曲調進行相關調整，結合匈牙利地區的歷史文化內涵進行細致分析，將匈牙利地區特色民歌中所表達的愛國情懷以及斗爭精神淋漓盡致地展現出來，隨后將吉卜賽音樂中的激烈風格融入其中，二者之間相互融合、相互影響，逐步創作出了舉世聞名的《匈牙利狂想曲》。

三、鋼琴音樂藝術的情感表達

鋼琴音樂藝術所帶給人們的情感表達主要是一種主觀感受，主要通過欣賞者的感知，感受鋼琴曲目以及鋼琴演奏的無限魅力。在18世紀初期，許多藝術家著手研究美學的定義與概念，美學主要從理性之美中脫穎而出，夾雜著一定的理性之美，但是更多的是感性之美。在19世紀中期之后，許多鋼琴藝術家紛紛涌現，諸多類型的鋼琴藝術曲目逐漸走入人民群眾的日常生活之中。一部分鋼琴藝術家在創作鋼琴曲目之后，需要將具體的藝術感染力以及美學價值融入其中，也需要結合自身的情感體驗以及日常生活經歷，選取不同類型的藝術創作風格，融入不同類型的創作思想與審美觀念[3]。

四、情景交融的聯想

眾所周知，音樂中凸顯情景交融的特點，這也是我國傳統音樂文化抒發情感的重要途徑之一。法國著名鋼琴作曲家曾指出，音樂的表達手段只有聲音，但不能指借助聲音這一因素來對聽眾的情感產生影響，而要在聲音中融入演奏者個人的情感，才可以更好地借助音樂自身來表達作曲者個人的思想情感，但如果作曲家想通過音樂作品來將景色表達出來，應該在音樂創作的過程中融合對不同景色的個人感覺與感情，如月亮、田野、叢林、大海等，也可以體現出相應的情感表達。我國多數的鋼琴作品中有一個重要的特點，為無聲遐想，此種遐想具有主觀性特點，使得聽眾或演奏者的聯想超出作品的內容及劃分的范疇，這需要聽眾在聆聽的過程中，先對我國古典文學和民族風情有正確的認知或深刻的理解，在此基礎上才可以感受到。國內多數鋼琴音樂作品均具有較強的意境，具體的表達方式均為情景交融，但一類更重視情感的凸顯，另一類更注重描寫景色。鋼琴作品《陽光三疊》中涉及朝雨、清晨等景物，借此表達出對朋友的惜別情感。這就需要演奏家在演奏之前，能夠深入理解之前的詩詞內容，感悟作者的思想情感，并通過詩詞產生較多的畫面感，觸發個人的遐想，才能在鋼琴演奏期間表現出詩人的悲憤或憂郁之情，由此為聽眾營造出典雅的意境。再如《楓橋夜泊》這首詩歌提到了不同的景物：月落、烏啼、霜滿天、寒山等，給人一種滄桑之感。通過景物抒發出詩人的思想感情，表達出個人在外的濃濃愁思。由此需要鋼琴演奏者能對詩歌中所描寫的景色展開豐富遐想，在演奏的過程中充分體現出詩人的個人情感，由此助推表演藝術效果更佳，更能吸引聽眾演奏。期間可以借助空5度的音程，帶領聽眾感受夜半鐘聲的空曠意境。此種音色可以使得聽眾仿佛置身凄涼的意境之中，體會詩人的愁思。

五、鋼琴音樂藝術的美感分享

鑒賞鋼琴音樂藝術的美感必須立足于鋼琴音樂藝術的審美體驗以及獨特的美學欣賞價值。一部非常優秀或者獨具魅力的鋼琴曲目，可以成為人類音樂審美的具體對象之一，也可以彰顯作曲家對音樂之美的獨特追求以及審美價值觀念。在鋼琴演奏者彈奏鋼琴曲目的過程中，可以積極與欣賞者進行情感交流與互動，也可以逐步幫助每一位欣賞者了解鋼琴曲目的獨特之處以及藝術價值。鋼琴作品的音樂風格以及音樂表現形式，不僅僅是作曲家的成熟標志之一，也更加彰顯著鋼琴音樂曲目的獨特魅力。尤其是在鋼琴藝術發展的不同時期，產生了不同類型的音樂流派，主要有古典派、浪漫派以及民族樂派，再到之后的現代化鋼琴演奏流派，諸多類型的音樂流派經過多年發展之后，已逐漸形成非常獨特的演奏風格。在鋼琴演奏者彈奏鋼琴、欣賞者欣賞鋼琴曲目的過程中，可以通過聲音空間傳播的形式，使得欣賞者獲得獨特的審美感受，或者是感受到鋼琴藝術演奏環節中的審美藝術。鋼琴演奏者在領會作曲家創作風格以及創作意圖的前提下，便可以真正實現對鋼琴音樂藝術內在美感的有效鑒賞，也可以在演奏鋼琴的過程中，傳達出鋼琴音樂藝術的獨特魅力，向每一位欣賞者表達自己內心深處的真實情感，或者是創造一個較為獨特的音樂鑒賞情境。鋼琴演奏者在把握音樂語言或者是鋼琴演奏旋律的過程中，可以對整個鋼琴音樂曲目的全貌有一個較為全面化的認識與了解，也可以通過鋼琴音樂曲目的內容，窺見作曲家的創作思想以及當時所產生的創作情感，結合作曲家的藝術創作背景以及時代背景，融入獨特的美學價值觀念進行合理分析與研究[4]。

六、鋼琴音樂藝術審美情感的詩意化

從古至今，音樂與詩歌二者密不可分，雖然藝術形式有所不同，但卻存在千絲萬縷的連接與轉變聯系。鋼琴音樂藝術在審美情感的表達過程中，也在一定程度上體現出詩意化的特點。首先，營造詩歌意境。很多杰出的作曲家不止可以對詩歌內容進行改編創作，還可以在詩歌中獲取創作靈感，在音樂作品中通過鋼琴營造出詩歌的相應意境和氛圍，表達出自身對詩歌內容的理解與情感。舒曼在《童年情趣》的第七首《奇幻的夢境》中，采用了單三部曲式這一結構，通過反復變化、婉轉動聽的旋律主題表達出夢幻般的絢麗色彩，使得人們借助一明一暗的細節比對，感受到詩意的意境。其次，詩歌內容的改編。大量鋼琴音樂作品均是直接以詩歌內容為切入點展開創作的，以李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》為例，按照自身創作的三首歌曲，改編形成其中最著名的《愛吧！》，取材于德國詩人弗萊里格賴特的詩篇名作內容，樂曲的旋律由輕柔緩慢開始，逐漸轉為溫暖深厚，期間借助簡約樸素的分解和弦為人們呈現豎琴的表演效果，由此可以表達出作者的含蓄深沉心態。最后，標題音樂，基于本質展開研究可以發現，標題音樂屬于音樂和其他不同元素的有機融合，也是一種大膽的新鮮嘗試。通過標題擬定的方法，可以更好賦予鋼琴樂曲詩意化的啟迪。舒曼的《童年情景》中應用了系列標題，如《捉迷藏》《竹馬游戲》等，通過標題的閱讀將人們的思緒帶入童年時期，腦海中勾勒出趣味縱橫的生動場景。雖然整首音樂的主題題干較簡短精練，整體只有四個小節，但具體表達出的意向極為豐富。樂曲中描述出孩童安穩入睡的場景，人們可以感受到，樂曲的低聲部與中聲部屬于線條式的對話，打造出細膩情感的比對，激起人們心理情感的波動。可以發現，所謂標題音樂就是指作曲家以文字的形式來描述鋼琴音樂藝術，并且在詩歌內容中汲取意象所塑造出表現出自身對不同場景的感悟，引發人們的情感共鳴。

七、結束語

為從根本上凸顯鋼琴音樂藝術的審美情趣以及情感表達特點，則更加需要鋼琴演奏者將自身的情感體驗融入其中，著重表達自己真實的情感體驗以及豐富多彩的內心世界，將鋼琴音樂藝術的審美情感表達進行升華與再造，實現鋼琴音樂藝術創作與鋼琴音樂演奏之間的緊密融合，隨后將具體的鋼琴音樂演奏旋律傳遞給每一個欣賞者，促進創作者、演奏者與欣賞者三者之間的情感互動與心靈溝通，進一步優化鋼琴音樂藝術的審美情感表達方式。

參考文獻：

[1]周燕清.論藝術的審美特征在鋼琴教育中的體現[D].湖南師范大學，2007.

[2]拓雅琦.論鋼琴音樂藝術在課堂中的審美情感表達[J].戲劇之家，2021（32）：104-105.

[3]蘇鷺.鋼琴藝術審美因素與情感關系探究[J].藝術科技，2017，30（12）：209.

[4]馮佳慧.鋼琴音樂藝術的審美情感表達之我見[J].藝術科技，2016，29（08）：189.