民族元素在音樂作品中的運用分析

摘 要：音樂多元化發展視域下，民族元素在音樂作品中的運用現象變得十分常見，且民族元素的運用正在走向成熟化、嫻熟化、高端化，極大地豐富了音樂作品內涵，對促進我國傳統民族音樂文化發展有重要意義。當前，中國傳統民族音樂元素受到越來越多人的關注，在音樂創作中具有較大的開發潛力，這也意味著民族元素在音樂作品中的運用好壞直接關乎中國傳統音樂文化能否重新迸發藝術魅力。為此，本文將重點思考民族元素在音樂作品中的運用策略，僅供參考。

關鍵詞：民族元素；音樂作品；運用

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-000-03

隨著中國作曲家創作技法的不斷提升，中國傳統民族音樂元素受到更多人的重視，所以創作出來的音樂作品中皆可看到民族元素的“身影”，包括民族音樂的旋律和調式。在作曲家高度邏輯思維能力下，其將民族旋律中的骨干音實現了重新組合與排列，從不同角度彰顯了我國民族音樂元素的魅力與價值，為此，有必要在音樂事業發展新時期闡述與分析民族元素在音樂作品中的運用策略，確保民族元素的運用體現出更高價值。

一、音樂作品中的民族元素概述

（一）民族元素

音樂是我國傳統文化的重要組成部分，歷經漫長歲月的發展，尤其是民族音樂，更是在人類歷史長河中發揮著無比重要的作用。民族元素囊括戲曲、樂器、歷史、語言等內容，這些都可以側面體現民族思想、文化、情感等。

我國音樂事業在發展過程中，受到西方音樂的影響，且影響正在加大，我們可以在近些年的音樂作品中見到西方音樂元素，所以“中西合璧”“土洋結合”的音樂作品越來越多，雖然也推動了音樂事業向前發展并實現了西方作曲技術理論和中國傳統民族音樂元素的結合，但是讓中國民族音樂極大地減少了“用武之地”，構成民族音樂的幾個部分，如復調與配器、節奏與速度等，存在感被大大削弱，僅有一種或兩種體現在當前音樂創作中，會在此基礎上融入西方音樂元素，從某個方面來看，限制了民族音樂的發展。

（二）民族元素在音樂作品中的重要性

我國幾千年的歷史，積淀了寶貴財富，其中就包含音樂財富，如民族音樂，它始終與民族發展緊緊聯系在一起，具有非凡存在的意義，足可表明民族音樂在音樂體系中的地位和影響力。民族音樂凝結著民族文化底蘊、氣魄、精氣神，民族元素則成為民族音樂表達思想和情感的重要組成部分，亦是體現民族音樂與眾不同的關鍵內容，是備受中國人歡迎、追捧的音樂，將民族元素融入更多音樂作品中，便可大范圍、大力度地激發中國人產生情感共鳴，利于繼承民族精神。

此外，在音樂作品中運用民族元素，利于實現中、西方音樂元素的碰撞、交融，從而衍生出全新的音樂形式，用來更好地表達情感和迸發新的生命力。如傳統樂器與西方現代樂器的交融，民族音樂曲式與西方音樂體系中的曲式交融等，可以在保持民族音樂風格特性和調式基礎上提升音樂張力、音樂魅力。

在多數人的眼中，民族元素與當代音樂作品存在相互抵制的關系，兩者的融合存在較大難度，但事實是，在創作當代音樂作品過程中，時常進入瓶頸期，但是借助民族元素尋求重大突破，從而賦予音樂作品豐富內涵、彰顯音樂作品新特色和新優勢，由此來看，民族元素和當代音樂作品存在相互成就的關系，利于我國民族音樂重新回歸人們視線并實現與時俱進的發展。

可以肯定的是，民族音樂要在全新時代發展，就必須在扎根民族沃土基礎上吸收外來先進作曲技術，之所以將民族元素運用于音樂作品，便是為了避免民族音樂被西方音樂沖擊得消失殆盡，將民族元素運用于音樂作品中可以更好地保留民族風骨、民族音樂特色和傳遞特殊意義，所以，雖說要走中西結合的音樂發展路線，但依舊不能撼動傳統民族音樂的地位、不可消除民族音樂的存在感，而要在保留自身民族特色基礎上靈活加入西方音樂技巧，確保音樂蘊含豐富內涵并體現民風、民俗等內容，這樣才可以創作出符合國人審美的音樂作品。

二、民族元素在音樂作品中的運用情況

（一）民族旋律的運用

民族旋律有其特點，已經出現在多種類型的音樂作品中，為不同音樂作品增色不少，作曲家往往結合自身喜好、習慣巧妙運用民族旋律并表達特定思想、情感，進而突出特定音樂品位。

如《四川民歌十二首》這首鋼琴曲，最后一首小曲《黃楊扁擔軟溜溜》，四川民歌《黃楊扁擔》中的旋律體現在前12小節右手的旋律聲部中，左手低音通過模擬聲呈現，主要模擬扁擔挑在肩上所發出的聲音，節奏具有規律性。我們從中可發現，民歌旋律素材被完整地融入這首作品中，這是運用民族元素創作音樂作品的一種典型手段，優點是可以最大化體現音樂作品的濃郁民族風，將民族特色彰顯得十分突出。

除了《四川民歌十二首》融入了民族旋律，還有《康定溜溜城》這首作品在原來的《康定情歌》基礎上做了創意改編，屬于男聲獨唱與混聲合唱歌曲。整首作品包含四次變奏，作曲家打大膽引入民族元素，所以保留了民歌底蘊，旋律也更有特點，如音樂主題原封不動地使用過去音樂的主干音，只是借助了襯詞變換節奏，突出一些活潑氣息，使得作品不再單一與單調[1]。

此外，《川江音畫》這首鋼琴曲中的《晨曉》也融入了四川民間音調組成，展現了川江流域的風土人情，將情感與景色交織、相融，重點是對四川宜賓民歌《高高山上一樹槐》做了拆解和重組，包括原曲中“do-do-do”這一主干音，將其分解為四個八度，后續用鏡式和聲的方法與之交相呼應，這種手法也同樣用在了第7、第8小節處，恰到好處地運用現代作曲技法創新了傳統民歌，使其迸發出新的生機與魅力，豐富了內涵且賦予了新的意義，屬于勇于創新的代表，使得民族音樂迎來新的發展契機。

（二）民族風格的運用

民族風格的合理運用，可以確保創作出來的音樂作品有韻味，簡單而不是乏味，諸多作品都對民族風格有著恰到好處的運用。

如《四川美麗依然》這首作品主要引入了四川民歌《繡荷包》的主題動機，四川方言通過旋律巧妙融入音樂作品中，這讓作品極具地域風格。不可否認，方言便是音樂作品中的亮點。方言是地區民族音樂的“魂”，方言差異會使得民族音樂魅力有差別。這首音樂作品中旋律與四川地方語言的結合，可以讓人感受到汶川地震后的火熱重建氛圍和當地人民的樂觀向上精神，體現出地域性民族特色、人情風味，獨特的念白，便可讓聆聽的人明白歌曲含義、歌詞用意，帶給人的感受是直觀的。

還有《春風引我上巴山》，極具川東民族韻味，讓人眼前一亮并大為震撼，特色是主題在整首作品中被三次提及，基于“re-mi-do-sol-re-mi”發展音樂并視為重要動機，音程進行度數是大二度、大三度、純五度、純四度和大二度，以此體現四川民族風格。“合頭合尾”技法被嫻熟應用，烘托主題之余強化作品魅力，釋放出不一般的吸引力。整首作品由三個樂句組成，第二和第三個樂句是第一個樂句的變形產物，可謂別出心裁。另外，創作者大膽改編“合頭”寫作手法，甚至一個主題句都采用這種手法，排比各個樂句，凸顯了樂曲的不俗。

（三）民族動機的運用

民族動機的運用不算少見，主要搭建出音樂場景、感受特定情感，突出音樂作品的民族主題，讓傾聽的人感受到更為濃郁并帶有指向性的情感。這類作品有人們熟知的《四川美麗依然》，創作背景是汶川地震，創作動機是歌頌當地人的樂觀、積極和堅韌品質，同時傳遞正能量，為當地帶去更多希望和期望，帶有強化地震重建與開啟積極生活的動機。作品以男高音獨唱和合唱為主要形式，引子部分借鑒與參考《繡荷包》這首四川民歌，動機在音樂作品后半部分也多次出現，強化作品意義并增強親和力[2]。

另外一首作品《彝海隨想》，也帶著較強的民族動機，這是一首民族管弦樂曲，為聆聽音樂的人構建了一幅“彝海結盟”場景，場景中的主要人群是紅軍與彝族人民。作品采用了民族元素中指向性較強的動機材料，借助這些材料展現不同的人物形象，如采用的《五彩云霞》音樂元素代表彝族人民，具體是借鑒民歌的第一個樂句，之后的樂句基于第一個樂句而衍生出來。與此同時，使用《三大紀律八項注意》音樂動機指代紅軍，與彝族當地民歌巧妙相融，使用原有民歌的動機已經非常清楚，旨在讓“熟悉”生出新鮮感。

（四）民族調式的運用

《川江音畫》這首作品，并未保守地對原曲做改動，而是對原曲進行拆解式改編，使得原曲被顛覆性創新，在運用調式基礎上喚醒其全新生機、活力。如《晨曉》的最后一個變奏，旋律音調較大程度參考《高高山上一樹槐》，基于調式的調整，展現出一樂句換一個調式的特點，這是陳啟云音樂創作中的常用手段，較大程度地豐富樂曲層次性，將調式拿捏得恰到好處，較好地體現了川江風光。還有《賽舟》的第100-107小節的C角五聲調式，樂句126-133小節扭轉到B角五聲調式，樂曲相同但調式不同，可謂別具一格，加上少許音樂素材，便可突出內在的民族氣息，這讓作品顯得不同凡響。

《巴蜀之畫》這首作品中包含《弦子舞》這一分支，是在創編藏族民歌調式基礎上完成的。主旋律共計10節，結構是不對稱的，表現為2+4+2+2，這種結構十分新穎且獨特。結束主題，則整體提升純五度，旨在保障音調與民歌調性相貼合，避免形成突兀結合而讓音樂作品動聽度、美感度受到直接影響，最終形成“主—下屬—屬—主”結構。其中的旋轉擴大了整體音樂長度，雖然旋律不變，但是不會單調性重復，會給人帶去清新感受。

值得一提的是，民族元素大多基于自然生產、人類生活節奏產生，會模仿當中的聲音、會設計相應的節奏等，由此將生命力注入民族音樂。這也會成為作曲家創作音樂作品中應用民族調式的又一重要考量，如創作出來的《5·12》音樂作品，使用了堂鼓、小鑼等樂器，在交相呼應的擊打聲中，模擬地動山搖、天崩地裂之情境，帶給人更逼真的感受。還有《川江音畫》中的三十二分音符半音階，較好地貼合了賽龍舟的劃水節奏，可以讓人感受到船槳擊打水面，給人一種激動、澎湃之感，即使沒有在現場，也依舊會被震撼到，似乎見到了這樣的場面。

（五）民族結構與和聲的運用

音樂創作正在走向多元化，不乏一些創作者綜合運用民族和聲、功能和聲這一手段，包括疊置應用，可以較好地突出兩種和聲優勢、彌補各自不足，從而增強和聲效果并確保和聲趨于完美。我國民族音樂體系中，結構十分嚴謹，如三部性結構，但這并不影響民族結構及和聲在現代音樂作品中的體現[3]。

關于起承轉合式結構的運用，可見《鹿柴》音樂作品，其中的“起”句包含八分音符、八分休止符；“承”未改變前一句的節律，在第一句旋律的基礎上向下做三度不嚴格模進；“轉”句引入派生對比的新材料，由兩個節奏重復、異頭合尾的樂節構成，將十六分音符加入進去；在“合”句中所用的材料來源于第二句，歌詞未做調整，只是減少了重復性，最大的優勢是最大化避免傾聽的人產生厭煩感。在此基礎上，句頭稍作改變，改動幅度不大，主要采用四分附點和八分音符替代八分音符、八分休止符，從而減少重復內容，確保音樂處處見新意，帶給人新的感受與思考。

關于三部性特征的運用，可見《蓉城春郊》《大河漲水》給了創作者主題靈感，主調為G五聲宮調式，速度拿捏得恰到好處，處理手段較為嫻熟和靈活，結束第一段則直接進入三小節，采用琶音伴奏，旨在模仿揚琴音效，構建鳥語花香、春光明媚的生機勃勃場景。四小節銜接中，重點體現出三個變化音，分別是“Sol、La、Do”，高音聲部發出頻率較快的顫音，主要模仿笛子吹奏的感覺，強化清新感，突出春天這一主題。作曲環節，重點采用“慢—快—慢”的三部性節奏，在第一部分亮明主題，技藝十分干練且嫻熟；第二部分主要圍繞主題進行渲染，將旋律和節奏推向高潮點；最后一部分，干脆利落地收尾，沒有一絲拖沓，讓人流連忘返。這種恰到好處的運用，使得三部性特征較好地貼合了中國傳統審美，可以更好地與民族元素相融，從而達成高質量創作的目的。

三、結束語

結合以上內容，可知音樂多元化發展視角下，有越來越多的作曲家開始運用民族元素，這極大地推動了音樂事業多樣化的發展，對民族音樂發展有重要意義。為此，有必要重新審視民族元素的價值和應用意義，更要巧妙運用各種民族元素協助當前音樂作品走向創新，從創作瓶頸中踏出全新路線，這對我國特色音樂風格的形成有巨大幫助，號召和呼吁更多作曲家多用、善用民族元素創作音樂作品，相信我國音樂事業會發展得越來越好！

參考文獻：

[1]馮曉婧.當代音樂作品中民族元素研究[J].文化月刊，2020（05）：120-121.

[2]陳意.民族元素在中國當代流行音樂作品中的體現[J].四川戲劇，2017（10）：97-99.

[3]田立超.淺析流行音樂作品的民族元素滲透[J].音樂大觀，2012（04）：165.

作者簡介：劉冠興（1996-），男，河北石家莊人，碩士研究生，從事聲樂演唱與教學研究。