蒙古族長調在搖滾風格演唱中的運用及訓練方法

胡芯蕊

摘 要：本研究以HAYA樂團版《蒼狼大地》為例，音樂基礎理論、聲樂基礎理論及長調的訓練方法作為理論基礎，探究蒙古族長調在流行音樂演唱中的可能性，以及流行音樂對蒙古族長調傳承與發展的影響。通過蒙古族長調的唱法和訓練方法與流行音樂中搖滾風格演唱的技巧及訓練方法的對比與結合，討論流行音樂演唱與蒙古族長調之間的相互作用。

關鍵詞：蒙古族長調；流行音樂；搖滾風格；訓練方法；諾古拉

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

蒙古族長調“不僅是蒙古民族最精美最典型的文化樣式，而且是蒙古民族生存方式的標志性展示。”[1]流行音樂中搖滾風格的音樂形式，與蒙古族特色的音樂形式相結合能否有著結合的可能性？它們又會為對方帶來何種影響呢？

在多元化的音樂發展過程中，蒙古族長調與流行音樂結合能否為流行音樂的發展提供一個新的路徑，是否能鼓勵像長調一樣的少數民族音樂走出圈地自娛的境地，不妨去嘗試新的發展形式，或許可以更好地促進少數民族音樂文化的傳承與發展。

一、蒙古族長調概述

（一）長調的基本概念

幾百年來，蒙古族發展了一種強大的聲樂傳統，具有各種令人驚嘆的聲樂風格——長調（現代蒙古語：???????????，西里爾字母：уртындуу，urtynduu），意為“悠揚綿長的歌曲”，大約出現于2000年前。長調可以是家庭或公共儀式中的儀式活動的一部分，或伴隨傳統活動，如Nadaam（節日、體育活動）和畜牧業中。它們也可以作為娛樂節目來表演。長調是蒙古族文化的獨有標志，是其游牧音樂文化發展的最高形態。[2]在內蒙古呼倫貝爾、錫林郭勒、阿拉善等地區廣泛傳播流行。這種蒙古族音樂被人們稱為“長調”不僅是因為他們在歌曲中使用了作品較長的音節，還因為每個關鍵詞的長度和音節都會大幅度地延長。一首四分鐘的長調歌曲也許僅僅在歌曲中有十個關鍵詞而已。長調使蒙古族表達文化中的游牧生活方式理想化，主題以動物、家庭、天氣和自然環境為中心。馬是長調中反復出現的主題。同時，有些歌曲是用來紀念著名的摔跤手或英雄的。長長的歌曲標志著獵人的離開和回歸，季節的流逝，營地的搬遷，以及生活方式的改變。比如，一個孩子的理發儀式，一個慶祝蒙古族農歷新年開始的節日，并伴隨著那達慕節的開幕、閉幕式和頒獎儀式，而且在婚禮慶祝期間也會演唱長調。

蒙古族長調有著獨特的面向蒙古族人民的傳統文化觀，其對于傳統的蒙古族游牧文化、歷史、美學、哲學、道德等有著獨到的見解及演繹。與此同時，長調在沒有文獻的情況下仍舊堅持言傳身教的傳統延續了這一流派。

（二）長調的音樂形態

長調的一大特點主要是長調在旋律上的悠揚綿長，以及其特有的波折感和音色的繁復。在人們演唱蒙古族長調時，經常會遇到要將一個完整的長調樂段從一個低音區直接向上拉到一個高音區，再將其降低到低音區的一個完整過程。通常一部長調作品至少需要完成不止一組這樣的完整演奏過程。長調在蒙古族音樂中的另一大特性是，長調由于詞數少而腔調長，不少的樂句都會在元音的中央位置有一個較長的拖音（被人們稱為shuranhai），還要有跌宕起伏的顫音；并且可以分為調子上的單音（dan）、雙音（davkhar）、低沉的長顫音（shuranhai）、稍低調子上的銳音（nugalaa），以及調子的跌宕起伏（usrelt）、聲音波幅的明暗（tsokhilgo）、泉涌（Tsatslaga）、即興的變化（Khayalga）、重復的調子（Shigshree）和其他歌唱技巧。長調的多樣性讓其能夠完整描繪空曠的山谷、廣闊的草原，以及沉浸在寧靜草原上的某種情感。

長調有三種主要形式：小長調（besreg urtiin duu）、長調（suman urtiin duu）和大長調（aizam urtii nduu，演唱史詩級長歌的調子）。“Aizam”這個詞來源于大長調起頭的無語義調子《Aya，zeekhu》，是一段極具敬重和肅穆、遼闊，用來贊頌名譽的旋律。大長調通常用于婚禮、葬禮或節日儀式的開頭。

以蒙古族長調為代表的蒙古族民歌大多為單純的五聲音階，少量地使用一些音階外音。一般是以羽調式和徵調式為主，除此之外，還有宮調式和商調式運用得較多。長調歌曲大部分采用的是拋物線型的旋律線，其波折音（即諾古拉）則是在基本音的上方或是下方以大二度、大三度及小三度作為倚音裝飾，是類似流行音樂唱法中的顫音技巧。

（三）長調的音樂美學

在長調中，聲音模仿發生在許多層面上。歌手們將他們家鄉的自然地理位置與長調旋律聯系起來，表達了一種現代的與歷史上的本土化身份聯系。長調文本探索了游牧經歷的共同主題，如自然、家庭和蒙古英雄。文本中包含的哲學將神的力量賦予景觀，并灌輸蒙古人和平與尊重的價值觀。長調中的空間意味著自由流動的游牧區域化，表達了全向性、整體性和無限性的無限品質，同時也傳達了有限的定位性。長調中的時間概念與空間概念密切相關，并來源于季節的周期性變化節奏，正如在景觀中所表現出來的那樣。最終，長調的音樂結構展示出與蒙古族景觀相似的地標和區域。

二、以《蒼狼大地》為例淺談長調在搖滾風格演唱中的運用

（一）《蒼狼大地》歌曲簡介

《蒼狼大地》原唱常運用喉上關閉、聲帶邊緣關閉以及鼻弦音共振等復雜的混合唱法。其代表作品《天堂》《蒙古人》《酒歌》等都巧妙地運用了蒙古族音樂元素以及長調唱法。《蒼狼大地》原曲版本為搖滾風格，在作品的中后段使用了長調唱法。

本文選用的HAYA樂團版《蒼狼大地》亦為搖滾風格。HAYA樂團是一支以蒙古族世界音樂為基礎、融合現代音樂元素見長的樂隊，樂隊成員大部分為內蒙古和青海的蒙古族人，但貝斯手來自法國。樂團主唱的唱腔是很有現代感的，其深厚的長調功底也不容小覷。本文選用HAYA樂團翻唱版本，其運用了蒙古族呼麥、長調，以及馬頭琴等蒙古族元素。

在其電視節目官方發布在國內的音視頻中，HAYA樂團版《蒼狼大地》有2.2萬的收聽播放量，86%的點贊，評論多為正面評論。在海外音視頻平臺中，電視節目官方發布視頻有498734次播放，2226次贊同，110次不贊同。

（二）《蒼狼大地》中蒙古族長調與搖滾風格演唱的結合

此版本的《蒼狼大地》為搖滾風格，開篇選用印第安笛作為引子，使聽覺上產生神秘悠遠的感受，配器部分選用電聲樂隊和馬頭琴結合，體現出蒙古族元素。主歌部分采用流行演唱和呼麥的低音與哨音結合，向上的純八度、純四度、純五度音程變換構建，三個聲部的人聲交相輝映，氣勢磅礴。副歌部分選用流行唱法和蒙古族長調結合。d小調的悲涼結合了馬頭琴悠揚的音色，打擊樂擲地有聲，形成打擊感極強的節奏。《蒼狼大地》整部作品曲調對女聲偏高，音域在c1-f2之間。

《蒼狼大地》的副歌部分采取的是傳統的蒙古族民歌體系，在第六、七、十四小節中使用了大二度倚音裝飾，在演唱中表現為波折音（即顫音）。

樂隊主唱選用真假音轉換和長調唱法結合。真聲部分把氣息集中在胸腔發出，長調部分體現在假聲和裝飾音部分，特有的波折音在女聲部分使用得非常多。用蒙古族長調的發聲方式來將d2、e2、f2等高音取下，又在各個音區自由走動，發音的持續力強。強混聲的連續使用體現出了其驚人的聲帶閉合能力。本曲還用到了以胸腔共鳴為基礎，加入頭腔共鳴的混聲唱法，使歌曲的表現力大幅度提升，更能演繹出草原游牧民族的胸懷廣闊。

三、蒙古族長調的訓練方法

長調作為蒙古族唱法流傳已久，草原人民口口相傳的非物質文化遺產也有了規范化的訓練方法。

（一）氣息的訓練

長調的氣息技術的來源很難檢驗，因為氣息管理是包含在許多聲樂傳統中的一個基本方面，長調專業歌手將氣息訓練描述為一個基本的技術挑戰。筆者通過田野調查和走訪長調傳承人得出，氣息的訓練從一個開放的姿勢開始，肩膀和背部放松，腳稍微分開，排出任何多余的呼吸，深呼吸，低呼吸，然后盡可能緩慢和持續地呼出一股穩定的氣流。

在表演中尋找合適的氣口的方法也是非常重要的。在長調中，就像在美聲歌劇訓練中一樣，選擇氣口和正確的呼吸類型才能保證歌詞和音樂的意義。例如，許多長歌曲短語的基本結構從歌曲的一部分裝飾音開始，然后是一個流動的可發聲的擴展。有時，當樂句結束時，歌詞還沒有完成，在這些情況下，歌手會在樂句之間“隱藏”地呼吸，以避免中斷歌詞意義的流動。當一個樂句的結尾與一個歌詞的結尾重合時，歌手可“開放”呼吸。歌手根據樂句和歌詞選擇氣口的方法與西方聲樂訓練中大呼吸和“捕捉”呼吸之間的關系相似。

通常情況下，長調歌曲演唱中，一首歌只有二到四句歌詞，但是需要歌手只換三到五口氣就要唱完，因此歌手需要穩定且持續時間很長的氣息。氣息的訓練大同小異，亦可直接選用流行音樂演唱的顫唇“do”聲來進行長氣息訓練。

（二）蒙古語元音的學習

作為蒙古族傳統唱法，需要練習蒙古語元音，也被稱為母音。蒙古語元音一共有十三個，七個作為基本母音，剩下的作為輔助母音。長調中主要學習的是七個基本母音——Аа、Ии、Оо、??、Уу、??、Ээ。學會了基本母音，就可以開始學習諾古拉——即波折音。

（三）“諾古拉”的訓練方法

“諾古拉”分為三種，分別是“聲帶諾古拉”“鼻腔諾古拉”及“下頜諾古拉”。

“聲帶諾古拉”主要是發音時聲帶顫動，舌頭、喉結、咽喉和下頜肌等器官均處于松弛的狀態，從而發出波折音，有氣從咽喉下部的環氣管處折彎出來的感覺。HAYA樂團版《蒼狼大地》中，黛青塔娜所用到的就是“聲帶諾古拉”。

“鼻腔諾古拉”分為“張口鼻腔諾古拉”和“閉口鼻腔諾古拉”。張口的主要是以“聲帶諾古拉”為基礎，使氣直接引入鼻腔，鼻腔、口腔、面罩均有震顫的感覺，此時的波折音即為“張口鼻腔諾古拉”；但當發聲時加上一些帶有感情色彩的吟唱或假聲演唱（特別在曲終的時候），軟腭弧和軟腭持平，有被輕松地抬起的感覺，上下齒唇輕微接觸，舌持平，使氣管放松到鎖骨連接處，把氣直接引入鼻腔發出，這就是“閉口鼻腔諾古拉”。

“下頜諾古拉”指聲帶諾古拉發出的音通過下頜上下松弛地活動而發出的波折音。發出“下頜諾古拉”時聲帶會發生一定的震動，下頜與舌根之間的肌肉和舌根均處于松弛狀態，在此基礎上下頜骨輕松活動即可發出“下頜諾古拉”。

“諾古拉”（即波折音）的練習則需要用到對自然界的模仿，如Аа音可以用發“HA HA HA HA HA”這種類似笑聲的音來練習；Ээ音類似漢語中的“Ye”音可以通過模仿綿羊的叫聲來練習。本質上就是要讓聲帶通過短促的抖動來發聲，持續練習直到可以自由誒控制顫音的長短，即可學會諾古拉。

長調本質上就是一種以裝飾音和華彩為特色的唱法，在流行演唱的咽音練習法、真假轉換練習、混聲練習法等的基礎上，再加上以諾古拉為代表的裝飾音練習，就可以達到流行唱法和長調的結合。長調聲樂技巧和訓練方法盡管有現代主義的概念，還是在蒙古族游牧文化中保留了它們的概念和表演根源。長調歌手們認為，長調天賦是一種與蒙古族人的生命周期和精神聯系與大地有關的自然能力。與西方歌劇中的觀念相比，蒙古族人崇尚長歌的力量感。在有序的音樂形式中占據表現力的高潮，蒙古聲樂效果是長調的審美身份的重要聽覺組成部分。呼吸仍然是一個基本的長調技巧，無論技術的各個方面是否已經借鑒了其他傳統。此外，有研究表明，可視化的蒙古族景觀（如在草原上唱歌）也有助于在長調技巧訓練。

四、結束語

蒙古族長調是蒙古族游牧文化的重要象征。在現代文明和科技發達的今天，人類不需要去過更原始更艱苦的日子，游牧文化的傳承也顯得無力了許多。流行音樂的大勢發展使得原有的民族音樂不再占據人們心中的重要地位。將蒙古族長調與流行音樂結合也是箭在弦上，既能使流行音樂更好地發展，為流行音樂演唱技巧增光添彩，也能使本民族人民不忘根不忘本，繼續傳承和發揚蒙古族長調所帶來的優良音樂文化。

本文只是簡短地提出一個長調和流行音樂演唱的技巧及訓練方法融合的基本概念，而真正使文化和音樂相互交融還要靠每一個人，只有多數人能夠意識到文化傳承是每個人不可推卸的責任時，中國的流行音樂才會更加多元化，有更多的可能性。

參考文獻：

[1]喬玉光.草原文化走向世界的重要標志——蒙古族長調民歌的“申遺”之路及其意義[J].實踐，2006（05）：45-46.

[2]珠蘭其其柯，主編.蒙古族長調歌曲研討會論文集[M].呼和浩特：內蒙古人民出版社，2003.