詩與樂結合的古曲新唱

賈紫喬

摘 要：中國的古詩詞是我們傳統文化的瑰寶，講究平仄對韻，其中蘊含了豐富的音律元素。從《詩經》《古風》歌、行、吟到李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》、陸游的《釵頭鳳》、岳飛的《滿江紅》、以詩詠志，以樂寄情，傳唱至今！本文以李硯作曲的古詩詞歌曲《鳳求凰》為例，從對古詩詞的審美，古曲新唱等概念出發，考察文獻，深入探索研究古曲新唱的發展及影響，結合《鳳求凰》這首著名古代藝術歌曲的創作背景、當時的社會歷史、人文風光、作者的心路歷程，將歌詞內容、曲式旋律理解為一篇古代故事，投入當時的情景中，只有身臨其境才能更貼切地帶入現代的演唱技巧，所以演唱情感表達要作為主要內容進行探究，這是古曲新唱的關鍵一步，是點睛之筆，想要將古人的精髓與文化完美的詮釋演繹，就要與古人并肩，最終結合筆者的實踐經驗去感知古詩詞歌曲的發展脈絡，希望能夠使筆者對國家傳統藝術的理解更進一步，能夠探索古人的智慧，由此感到無比的驕傲與自豪，激動之情，溢于言表。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；古曲新唱；鳳求凰；情感表達；演唱心得

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

古詩詞是中國的歷史瑰寶，是文學史藝術史中堪稱國寶級的重要文物，它是一種精神傳承，它是我們現代人與先人可以產生思想碰撞、精神摩擦的重要媒介。從學術上說，它是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、詠物詩等。從小我們就在老師的引領下熟讀唐詩宋詞，培養自己的文學修養，汲取古人的智慧，理解前人的深思，繼承與發展是我們不斷前進的重要使命，今天，我們就在音樂這個領域中，淺淺地觀摩一下它的繼承與發展。

為古詩詞譜曲作為一種新興的藝術表現形式逐步得到推廣和發展，它既是對傳統文化的傳承，也具有文學性、思想性、藝術性及民族性。其本身就體現了我們中華民族對于真、善、美的追求。當代人的物質條件已經得到滿足，越來越多的人開始追求精神層次上的提升，國人的思想都有了一定提高，一個國家的人民都擁有了智慧與審美，那這個國家必將強大，文化是不可或缺的元素，那么如何能讓大家都深刻了解到我們博大精深的中華文化呢？

古曲新唱常常采用鋼琴伴奏，結合笙簫等樂器，用優美的曲調旋律把古詩詞的文化內涵娓娓道來，如同清泉流水，帶著幾分涼意、帶著幾分愁緒，打造了一種自然、悠然的意境，使聽者在思想上產生共鳴，得到升華。

一、古詩詞藝術歌曲與古曲新唱的特征及其發展

（一）古詩詞藝術歌曲的淵源

中國古詩詞以它獨有的意境高遠和文化神韻影響了無數的文化青年，也激發了無數音樂人的創作熱情。古詩詞藝術歌曲從20世紀20年代至今經歷了三個階段：一是從20年代到30年代，以青主、黃自為代表的作曲家，使用歐洲浪漫派技法，創作了《大江東去》《我住長江頭》《花非花》《峨眉山月歌》等一系列具有民族風格的精品。二是40年代，代表性作曲家譚小麟，他使用亨氏十二音序列作曲法精心制作了《自君出之矣》《正氣歌》等作品。三是80年代，羅忠，開創了羅氏五聲十二音技法，創作了《涉江采芙蓉》，向世人宣告中國現代作曲技法的存在，使中國古詩詞藝術歌曲創作進入歷史新階段。

這三個階段的發展歷程，對新時期古詩詞藝術歌曲的創作和發展有著深遠的意義！比如《鳳求凰》就是如此，具有一種清新和古典韻味的中國風。這就意味著，在新時代種品味古代經典的時候，就要有所思索，選擇容易被大眾接受，且有現代價值與文化魅力的傳播方式，這樣才能讓品味國學經典的體驗更為舒心，更能了解經典的思想內涵，更能弘揚傳統文化，于是古曲新唱這一新的藝術形式應運而生。

（二）古曲新唱的發展及其影響

中國傳統音樂文化主要有宮廷音樂、官府音樂、文人音樂為體系的“大傳統”和以民間音樂、地方音樂等分散的音樂形態樣式形成的“小傳統”。中國音樂文化的歷史比中國文字的歷史還要久遠。它是隨著歷史的發展和人類文明的進步而不斷發展進步的。

在吸收眾多外來音樂文化的基礎上，中國傳統音樂文化去蕪存菁，與外來音樂相互影響、相互融合，得到了創新發展，在世界音樂之林取得了獨具一格的地位。中國傳統音樂有六種藝術形式：中國民歌、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂及宗教音樂。它們廣泛流傳于社會生活的方方面面，和人民群眾的精神生活緊密相連。中國思想文化、社會科學等的傳承都離不開音樂文化的社會功能。古詩詞歌曲的古曲新唱這種高雅藝術走出了雅俗共賞、傳承經典之路。對于中國古詩詞和中國傳統音樂文化的繼承和發展都具有特別重要的意義！

二、古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的創作背景及內容分析

（一）古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的創作背景

《鳳求凰》是漢代的古琴曲，作者司馬相如是中國文學史上杰出的代表。這首曲子是他為了追求卓文君而作的，據說當時司馬相如對卓文君一見鐘情，聽聞卓文君好音樂，故作此曲，記錄心境。全曲跌宕起伏，最初是大膽求愛，興高采烈，再往后聽眾感覺到相如對文君的感情有了更深沉的變化，就好像一日不見如隔三秋。兩個人突破封建的束縛，攜手高飛，層層對比，緊抓人心，使聽眾身臨其境。令人感動的是二人在當時的歷史條件下，突破家庭、社會等重重阻礙，描繪了這樣一幅纏綿悱惻、激昂壯麗的愛情畫卷，實在是令人欽佩！

這也是作者在實踐中演唱《鳳求凰》時所追求的，深刻理解歌曲創作背景、歌詞大意、歌曲中所蘊含的情感表達與具體的演唱技巧，對氣息、節奏、咬字、發聲、共鳴等一系列細節處理都要事無巨細地考慮到[1]。

（二）古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的內容分析

這首《鳳求凰》講述了司馬相如和卓文君的愛情故事。鳳就是司馬相如，文君為凰，鳳求凰顧名思義，就是司馬相如追求卓文君的意思。全詩言淺意深，感情大膽熱烈，融合了楚辭騷體的旖旎綿邈和漢代民歌的清新明快，被千百年來文人墨客傳頌至今。第一首表達了相遇是緣、相見卻難，山高路遠、愛慕難訴的情境，體現了中國古代青年男女對于美好愛情的無限向往和對美好事物的熱烈追求。卓文君雅好音樂，司馬相如以琴聲“求其凰”投其所好，正喻以琴心求知音之意。第二首內容更為大膽熾烈，兩千年前的封建社會，司馬相如暗約文君半夜幽會，并一起私奔，表達了他們對于愛情和幸福的堅定追求，以及渴望自由、反對封建禮教的非凡勇氣。因而《鳳求凰》這兩首琴歌成為流傳千古的愛情佳話！

三、古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的藝術特征及審美藝術

（一）古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的歌詞內容

《鳳求凰》這首詩一共有八句，屬于一段式詩詞結構，詩詞中所蘊含的情感由淺入深，層層遞進，慢慢深入，“有一美人兮，見之不忘”言簡意賅地表達了男主角對文君初見面時一見傾心，念念不忘，從此展開了相如式追求；而后的“一日不見兮，思之如狂”用夸張的手法表現出男主對女主有了無限的愛慕之情，更深的是濃濃的思念和思戀，從歌詞與曲調中，我們不難感受到從這里開始就隱藏了一些發自肺腑的深沉的悲傷；“鳳飛翱翔兮，四海求凰”表達了作者想與之比翼雙飛的憧憬，對美好未來的向往；“何日見許兮，慰我彷徨”“不得于飛兮，使我淪亡”有著害怕被心儀女子拒絕的傷感糾結之心境，有著對社會、家人重重阻礙之下的壓力，以及愛而不得的悲痛，也表現出詩人堅定以及非其不可的決心。

（二）古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的曲式旋律

《鳳求凰》是帶再現的單二部曲式，整首曲子抑揚頓挫、連貫悠長。d小調，分為前奏（1-5小節）、A段（6-13小節）、過渡性的伴奏（14-15小節）、A2（16-24小節）、過渡性的伴奏段落（25-29小節）、A段與B段的完整反復（30-49小節）六個部分。這樣的安排加深了音樂形象，鞏固了主題設計，突顯出了詩詞的意蘊美。故單二部曲式結構的應用與歌曲創作屬于常規化的結構處理方式，具有創作者的個性色彩。

全曲的引子部分，共有5小節，是由2+3的結構構成的兩個樂句，第一樂句是A樂段第一樂句的重復；第二樂句是A樂段第二樂句的變化重復，原型樂句由2小節變為3小節，第2小節的時值被擴大，使得音樂前后的邏輯更加合理，加深了音樂形象。

第一樂句“有一美人兮，見之不忘”到第二樂句“一日不見兮，思之如狂”，用情緒漸進遞增的方式，級進與跳進結合的手法，旋律構思由高到低、由低到高再回到低的線條表達了作者情緒的跌宕起伏，男女主人公傾心相愛卻無可奈何的悲傷。一方面表現出司馬相如初見卓文君的欣喜之情，另一方面又蘊含著相識之后司馬相如對其難以忘懷的思戀之苦。“不得于飛兮”的“兮”字在e音上停留了4拍，按照四四拍的節拍規律屬于次強拍。“飛”字強而“兮”字弱，層次對比明顯。這一樂句是《鳳求凰》全曲最高潮的部分，直接從a音向上跳進至f，弱-強-弱的曲線型處理使整個情緒和氛圍徹底激發出來，為下一句結束做了鋪墊，最后從e音突降到了c音，形成了一種強烈的落差感，把情緒從高亢一下拉回到低落。作曲家李硯用巧妙的設計、完美的音樂，充分表達了司馬相如的愛情態度和情感人生。

（三）古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》在古曲新唱中的具體應用

隨著信息化和數字化的發展，酷狗、網易、酷我等各種音樂平臺如雨后春筍應運而生；抖音、西瓜、快手等視頻APP如過江之鯽愛慕者多！人民群眾對于中國傳統音樂文化越來越熟悉并喜愛，對于音樂的欣賞水平和鑒賞能力全面提高。音樂是一種語言，不分國界和地域；古詩詞是一幅畫，穿越古往今來。一曲《鳳求凰》以其獨特的音樂魅力，帶給我們聽覺上的享受，心靈上的滋潤，心情上的放松以及情緒上的宣泄。古曲新唱通過改變作曲技法與和聲，既保持了原作品音樂風格，又使其中心思想得到升華。古詩詞演唱近幾年在音樂界逐漸興起，傳統平仄格律與現代作曲技法的碰撞和融合為素雅高潔的古詩詞增添了新時代的光芒。

古曲新唱《鳳求凰》演唱時對于演唱風格的創新也是此作品的畫龍點睛之筆。再加上李硯譜曲極盡婉轉悠揚的旋律，賦予了古典詩詞鮮明的時代元素。該歌曲的演唱者是著名聲樂教育家余惠承教授，她采用了民族與美聲相結合的唱法，在保持民族唱法“位置高”“音色亮”特點的基礎上，強調以字行腔，產生的聲音效果更為結實通透。同時又融入流行唱法的情景交融，更準確地塑造出作品所描繪的音樂形象，使歌者的身體和感情產生整體共鳴。余惠承教授演唱時運用“托”“勾”“松”“柔”等技法使得聲音更為柔和悅耳。將聽眾帶入歌者與詞曲作者共同創造的意境中，使聽眾的感官享受更為飽滿。春秋時偉大的教育家孔子聽了《韶》樂，曾經三月不知肉味，如今快節奏的生活讓人們對于音樂有了更多的寄托，借用余教授的話就是“要把古典的東西賦予時代感，要把現代人的審美情趣放在經典里，這樣才能與觀眾達到共鳴”。

四、古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》的演唱特點及情感分析

（一）演唱的以字行腔

《鳳求凰》樂曲的節奏偏慢，在演唱該歌曲時要注意聲、韻分離。在咬字歸韻時要注意以腔潤字，放慢速度，銜接字音處要輕和；字母歸韻要準確，使腔體產生共鳴，讓聽眾清晰地聽到歌詞內容。由于《鳳求凰》的句尾咬字拖腔處多為開口音，演唱時要把握好上牙的力量和唇、齒、喉、舌的配合。除此之外，腔詞關系也要細心處理，音調、節奏與結構都要安排好。一般來說，唱詞的音節和旋律節奏輕重直接決定歌唱聲音的響度及強弱，元音與輔音相比，元音更響，且在歌唱時強拍的時值長，字頭重咬，音量大，力度強，弱拍則反之。字正腔圓是正確處理語調與曲調的關系的關鍵。只有把字咬正了，發出的音才會清晰，演唱時行腔潤腔才會圓潤。以字行腔也要根據其速度頓挫疾徐，處理得當才能讓清雅靜謐的音樂氛圍得以保持，使歌曲表現力更加完整。

（二）演唱的情感共鳴

李硯作曲的這版《鳳求凰》體現了作者深刻的思想感情，是在作者對古典傳統文學之美欣賞的基礎上，以詩歌的情感基調為準，加上自己的創意完成創作的。作者在歌曲旋律上的創作使用了現代的創作手法，使音樂聽起來更加起伏、優美。作品深入挖掘了古人深邃而樸素的精神追求和情感世界，引導我們深刻領悟古典文化所蘊含的精髓。因此在演唱作品時，我們應該深入理解古人的思想，把他們所表述的情感通過現代人理解并展示出來。尋找古文化與現代文明的契合點，為古人與現代人的心靈溝通搭起一座橋梁，形成情感上的互通，文化藝術的傳承，從而促進當代中國文學與藝術的進步和發展。

怎樣有效地把握對古詩詞歌曲藝術作品的情感共鳴，需要做到以下幾點：第一，全面細致地了解詩詞內容和作者創作時的歷史背景以及生平經歷。從內到外整體了解和把握整首作品，再結合音樂旋律與情緒表達品味作品的風格特征。第二，我們要使用詩歌吟詠的手法，帶著情感去朗讀作品，在旋律和聲調中感受詩歌格律，并把吟誦的韻律感運用到演唱中。第三，提升文學修養，提高古詩詞品鑒能力，在文學中體會藝術旋律、在音樂中欣賞詩詞韻味，潛移默化中達到與作者和作品的情感共鳴。

五、結束語

中國古曲新唱作為一種新興的藝術形式，既有歷史積淀又有當代潮流、既有傳統格律又有時尚風貌。中外結合，動靜結合，體現了詩與樂的完美結合。古詩詞歌曲以多樣化的藝術風格呈現，必將在新時期的藝術舞臺大放異彩，有利于振興民族音樂文化，凝聚民族斗爭精神，有助于實現中華民族偉大復興。

參考文獻：

[1]李玙.古詩詞歌曲《鳳求凰》的藝術特征及演唱分析[D].云南藝術學院，2021.