《詩畫中國》增強傳統文化傳播力的策略探析

摘要：近年來，隨著我國經濟社會的快速發展，文化建設越來越受到黨和政府重視，加強媒體平臺建設、傳播優秀文化成為媒體的重要使命。在國家的鼓勵號召和受眾的支持下，各級媒體平臺紛紛開設了相應的文化節目或欄目，在豐富節目形態內容的同時也有力地推動了傳統文化的傳播。如央視推出的大型文化節目《詩畫中國》，在技術、藝術、文化、審美、大眾、影視等多元共振中，形成了全新的敘事形態和傳播范式，進一步挖掘釋放了傳統文化的美學價值和傳播效能。文章采用文獻分析法，從詩歌與繪畫共振、科技與文化共振、詩畫與藝術共振、藝術與社會共振四個方面入手，分析了傳統文化在節目內容中的多維交互、傳統文化通過傳媒技術的應用在節目中的呈現、《詩畫中國》節目的藝術融合創作、《詩畫中國》節目的精神內涵和教育意義。文章歸納分析了《詩畫中國》在傳統文化傳播力建設中的成功經驗，認為電視文化節目應主動求新求變，豐富節目內容，找準和文化元素的結合點，在堅守經典的同時注重開放創新，這樣才能提升節目的傳播力和影響力。通過研究，旨在為文化類節目優化傳播效果提供一些有益經驗。

關鍵詞：《詩畫中國》；傳統文化；時代傳播力；精神內涵；同頻共振

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）07-0067-03

課題項目：本論文為2022年度云南省社科聯項目“融媒體環境下傳統文化傳播力的提升策略”研究成果，項目編號：202214690204

央視于2022年推出的大型文化節目《詩畫中國》，將中華傳統詩畫的美學精神與當代審美訴求進行整合，通過全新樣態、全新視角的詩畫符號，在多元共振中提高傳統文化的時代傳播力[1]。節目于2022年8月28日開播，于2022年12月收官，全網視頻播放量累計達3.1億次，共收獲427個熱搜，相關話題總閱讀量累計超26.3億次，不僅獲得了國內受眾的廣泛認可，還贏得了海外平臺的廣泛贊譽。央視借助與海外華文媒體合作開辦的“中國電視”新媒體專區，以專題形式集中推介了《詩畫中國》，相關內容在美國、俄羅斯、法國、菲律賓、葡萄牙、意大利、日本、英國等多個國家的華文新媒體平臺及社交媒體賬號上發布傳播，累計瀏覽量超44萬次。之所以能夠“一炮而紅”，一方面是因為節目以詩畫為撬點，借助信息化手段和多元化藝術進行超越性的時代表達，形成了全新的精神內涵；另一方面是因為節目創新了國際傳播理念，通過經典繪畫作品價值維度的深層拓展，強化了中西文化的內核共振，提升了中華文明的吸引力、傳播力[2]。節目巧妙地完成了技術與文化、時尚與傳統、雅與俗等的交匯融合，產生了具有藝術超然性、時代超越性的“化學反應”。

一、詩歌與繪畫共振：聚焦多維交互，夯實底層邏輯

中華文化源遠流長、博大精深，形成了極具包容性的文化寶庫，而在整個寶庫中，詩歌、繪畫是最核心的載體，兩者是古老且具有生命力的藝術形態，承載著中華文明的演進脈絡，蘊含著中華民族的精神品質[3]。詩歌與繪畫存在天然的相通性，是個體主觀思想和客觀認知的整合、升華，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”，兩者的有機結合能夠釋放澎湃的生命力量，而這也是《詩畫中國》的一大價值訴求，“詩畫共振”成為節目最基本的敘事邏輯以及最基本的特點、亮點[4]。

為尋求詩畫共振的最佳契合點，節目組整理篩選了近200幅傳統經典繪畫作品，并在反復研討、修改了近20次后，最終敲定60多幅作品，基本囊括了魏晉至明清近兩千年間最具代表性的畫作，如《韓熙載夜宴圖》《五牛圖》《溪山行旅圖》等。另外，在詩詞選擇上，節目組從近300首詩歌中整理篩選出了上百首與繪畫主題相契合的作品，形成了“詩畫共振”的基本模式。

（一）原作詩畫的自然詮釋

在傳統詩畫藝術領域，一些畫作完成后，作者會為畫題詞，作題畫詩。如《墨梅圖》與題畫詩《墨梅》、《竹石圖》與題畫詩《竹石》，都是天然合一的存在，節目組通過舞臺演繹、視覺表達對其內蘊表達進行放大即可達成共振。

（二）主題共通下的巧妙呼應

許多詩歌和繪畫是互為題材的，如王維的《冬晚對雪憶胡居士家》中“灑空深巷靜，積素廣庭閑”與《江干雪霽圖》的雪景意境相通，相得益彰。節目組安排開卷人許嵩以一曲《紙上雪》呈現出寧靜悠遠的雪景與怡然自得的心境，完美詮釋了王維“詩中有畫，畫中有詩”的渾圓意境。

（三）經典解讀下的全新表達

詩歌與畫作之間不存在直接關聯，節目組通過深層挖掘，以寫意精神為根本依托賦予經典繪畫新的詩歌解讀[5]。如透過《溪山行旅圖》領略“山高水長，物象千萬”的宏大志向，從《水圖》中思索“上善若水”的哲思內核。

從某種意義上講，《詩畫中國》的“詩”已經脫離了“詩歌”的原本意義范疇，更多是一種詩意的文化指向，與傳統繪畫的寫意精神相契合，是對傳統詩畫結合的創造性發展[6]。在詩歌與繪畫的多維交互中，形成了極具開放性的敘事框架，為節目創新實踐提供了更多可能[7]。

二、科技與文化共振：創新傳播樣態，強化沉浸體驗

《詩畫中國》在技術創新上達到了新高度，節目組采用XR（擴展現實）、AR（增強現實）、CG、三維建模、全息影像等技術手段，對現實舞臺、虛擬場景、詩畫內核進行深層整合，打造了一個極具穿越感、沉浸感的空間場域。在傳統文化價值與藝術時代創造的多維碰撞中，“活化”經典繪畫作品，創新傳播樣態，強化沉浸體驗，進而達到更具內涵、更加開放的傳播新境界，在科技與文化的共振中拓展了傳統文化的內容邊界和價值邊界[8]。

（一）高度還原畫中場景

在第一期節目中，為全面演繹有“宋畫第一”稱號的《溪山行旅圖》，節目組與中央美術學院的專家、北京人藝的編導、沈培藝舞蹈團隊、崔曉東服裝團隊以及《憶江南》《金面》的拍攝團隊和特效團隊等，多次召開策劃會，還邀請到了北京人藝表演藝術家李光復和青年舞蹈家朱鳳偉、鞏中輝共同演繹這場跨越千年的“相遇”。為了構建出范寬筆下的山水畫境，節目組邀請了中央美術學院的學生將《溪山行旅圖》拆分為近100個元素，進行后期三維特效制作，其中對樹木、山石、瀑布等所有元素，都進行了場景還原，真正做到讓古畫“活起來”。

此外，在對《雜花圖》的演繹中，節目組提出了“水墨交響”的全新概念和表現形態，邀請到了清華美院的王之綱團隊進行視覺創作，打造了一個虛擬的水墨空間。此外，由清華美院教授陳輝作為美術指導，清華美院博士模擬徐渭的筆法畫了200余幅“雜花”筆觸細節，最后利用CG、AR等先進技術將筆觸動畫與視覺空間結合，鋼琴家郎朗的表演完全置身于水墨空間中，為受眾帶來了極具沖擊力的沉浸式審美體驗，加深了受眾對畫作的理解和認知。

（二）打造沉浸場域

除了還原經典繪畫作品內容場景外，節目組還非常注重利用科學技術對傳統文化進行深層賦能，通過多種藝術元素的交融碰撞以及電影級別的后期制作，為受眾打造了一個具有多維延展性的詩畫“桃源”。如在第三期節目中演繹《貨郎圖》時，利用沉浸式動畫，以孩童視角帶領受眾走進真實的古畫世界，沉浸式感受南宋時期商業貿易的繁榮景象以及獨特的風土人情。在對《出水芙蓉圖》的演繹中，節目組利用CG技術，將蓮花幻化成“芙蓉仙子”，虛幻曼妙，自然而然，極具沉浸感。在演繹《落花游魚圖》時，利用AR技術打造魚兒自由游走在水中的沉浸式視覺空間，演員們仿佛置身于池塘之中，充分凸顯了大自然的靈動之美。

可以說，《詩畫中國》通過技術與文化的深層共振，為受眾提供了極具視覺沖擊和審美沖擊的觀看體驗，在拓展經典繪畫作品內容邊界、價值邊界的同時，延伸出了更深更廣的文本意義，真正使詩畫“活起來”[9]。

三、詩畫與藝術共振：多元藝術交融，創作多維升級

《詩畫中國》雖然聚焦于繪畫和詩歌兩大經典藝術形態，但實際上形成了“以點帶面”、自由開放的創作格局，增加了傳統文化當代表達的深度和廣度[10]。節目從始至終都沒有設定任何標簽，而是依據不同作品的特點，找到最佳的表達手段和演繹方式，達到了堅守經典且開放創新的創作境界[11]。

（一）注重藝術碰撞

節目不僅融入了音樂、舞蹈、戲曲等藝術樣態，還融入了鋼琴、武術、表演、音樂劇、木偶劇等藝術手段，為受眾打造了一場規格極高的藝術盛宴。如第一期中演繹《水圖》時，三名舞蹈演員驚艷的水下舞蹈，完美呈現了12種水形、水意，營造出感悟上善若水的超然境界。又如，在對《雜花圖》的演繹中，著名鋼琴家郎朗置身于水墨意象空間，通過水墨交響的創意表達，呈現了鋼琴黑白鍵與水墨畫黑白暈染之間“等量齊觀”的哲思邏輯。

另外，節目組還通過不同跨度的藝術形態與詩畫意境進行創新連接，突出了經典繪畫作品的美學價值。如在演繹《唐風圖》時，開卷人張衛健將《詩經·唐風》中的《綢繆》《有杕之杜》《蟋蟀》三首詩創作成歌曲，舞蹈演員蘇海陸在畫中世界翩翩起舞，在音樂、舞蹈、詩歌、圖畫等藝術元素的碰撞中展現了氣韻生動之美，為受眾打造了一個氣象萬千的“詩畫中國”。

（二）加強橫縱解讀

除了藝術層面的融合外，節目組還廣泛邀請各個藝術領域的專業人士及專業機構參與創作，促進了節目創作的多維升級，增強了傳統文化傳播的權威性、感召性。如第八期節目中《簪花仕女圖》的開卷人是遼寧省博物館副館長董寶厚，而《簪花仕女圖》正是該博物館的鎮館之寶。在“品卷”環節，節目邀請了中央美術學院院長范迪安、北京師范大學副校長康震，分別從美術、文學兩個角度進行深層鑒賞。隨后，由中國美術家協會副主席何家英從歷史角度對侍女們獨特的發型進行講解。最后，由沈陽歌舞團團長竇強、《簪花仕女》舞蹈編導張杏講述了舞蹈創編過程的艱辛與創新。如此一來，不僅拓展了《簪花仕女圖》的內容邊界和價值邊界，還加深了受眾對古畫、舞蹈、歷史等的理解和認知，有利于實現深層傳承。

可以說，《詩畫中國》的視覺表達是在整合多種藝術元素與表現形態的基礎上，對中國傳統文化進行了創造性轉化、創新性發展，即在技術賦能下，通過空間與情境轉換強化文本敘事性、價值體驗性、審美可視性，進而拓展文本價值邊界，在傳統文化和當代表達之間搭建感知、理解的橋梁，最終促進傳統文化的深層傳承和長效傳播[12]。

四、藝術與社會共振：強化受眾聯結，拓展育人維度

中國詩畫的美不單單局限于藝術層面，更多體現在精神層面，許多優秀作品都蘊含著作者深邃的人文思考，蘊含著中華民族千百年積淀下來的獨特社會觀、道德觀、宇宙觀等。天下為公、自強不息、民為邦本、與人為善、天人合一等，都是傳統詩畫藝術表達的內核支撐，也是傳統詩畫聯結社會的價值依托[13]。而如何實現詩畫藝術與社會大眾的共振，是傳統文化傳播的根本指向，《詩畫中國》在這方面進行了成功的探索。

（一）深挖精神內涵

《詩畫中國》深挖歷史背景和文化典故，明確詩畫的精神內核，利用其中的社會教化資源，為當代人提供潤物無形、內化涵養的精神滋養[14]。如在演繹《五牛圖》時，節目組通過創意動畫手段，完美再現了神態各異的耕牛，不僅為受眾描繪了一幅和諧自然的田園圖景，而且彰顯了中華民族自強不息、艱苦奮斗的精神品格。節目透過詩畫表象的山水、色彩、靈韻等，向受眾傳達中華文明獨特的美學文化、精神品格，在跨時空的精神共鳴中深刻體悟作品的筋骨、溫度，從而感染人、塑造人，最終完成間性的道德教育。

（二）踐行社教職責

節目組非常善于借助多元化傳播矩陣，促進節目文本意義的大眾創造性傳播，以達成更為廣泛的社會共振，提高傳統文化傳播力[15]。如獲得第35屆金雞獎最佳女配角獎的齊溪，在《詩畫中國》第八期演繹《仿楊大章畫〈宋院本金陵圖〉》時，以畫中古人的視角帶領受眾游覽金陵。節目播出后，齊溪發布微博表示，節目組對原畫的場景還原、造型還原令人印象深刻。通過名人效應的帶動，進一步擴大了節目的影響范圍，提升、拓展了傳統文化的感召力和育人維度。

五、結語

《詩畫中國》在傳統文化傳播方面的創新實踐，具有非常重要的學習意義。在詩歌與繪畫、科技與文化、詩畫與藝術、藝術與社會的多元共振中，深入挖掘傳統文化的精神內涵，在多維度的交互聯結中拓展內容邊界和價值邊界，是未來傳統文化傳播實踐的重要方向。

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作者簡介 李超，研究方向：文化傳播、藝術傳播。