音樂傳播的藝術抽象性延伸探究

摘要：如今，信息技術已經涉及各個領域，并得到廣泛應用。對音樂文化而言，音樂傳播是人類生活中溝通交流的基本方式之一，要特別關注移動終端成為音樂傳播的主要載體這一現象。音樂本身作為一種符號，具有抽象性，但是當其被賦予一定的意義，就逆轉了這一抽象性，并在此基礎上得到延伸。音樂劇進入中國之后，在演出創作中通過不斷的實踐探索，如今更加符合中國觀眾對音樂劇的認知，從而達到大眾的欣賞要求。觀眾可以通過各種網絡平臺就音樂劇內容進行探討交流，這種互動交流能拉近音樂劇與大眾之間的距離，對音樂劇的傳播推廣具有重要的現實意義。不同類型傳播主體之間的互動交流過程就是音樂傳播方式，這是一種即時性獲取音樂信息的方式。在聽賞音樂的同時，通過音樂評論可以找到很多有趣的靈魂和感人的故事，這些人和事都有可能創造新的情感體驗。這種音樂聽賞和即時社交交織的社交模式，促使著更多人將自身的主觀體驗融入其中。例如，音樂劇《搖滾紅與黑》在大麥網、網易云音樂、bilibili等網絡平臺利用這種音樂社交模式獲得了極大的成功，是新媒體時代為音樂藝術打造的全新的傳播模式。文章基于新媒體對音樂傳播的影響，分析音樂劇傳播的藝術抽象性。

關鍵詞：音樂傳播；音樂符號；音樂社交；抽象性；音樂劇；新媒體

中圖分類號：J692；G206 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-00-03

1 問題的提出

中國互聯網絡信息中心（CNNIC）于2023年3月2日發布的第51次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》中顯示，截至2022年12月，我國網民規模達10.67億，互聯網普及率達75.6%。由此可見，我國已形成非常龐大的數字信息社會，音樂聽賞與即時社交相融的音樂社交是當下必然的發展趨勢。

1.1 新媒體迅猛發展對音樂藝術的本質影響是什么

音樂劇是集歌唱、舞蹈、戲劇為一體的藝術表演形式。如今，音樂劇逐漸具有多元化的形式，在傳統音樂劇的基礎上加入了很多新的音樂元素，如搖滾、流行音樂、傳統戲曲等，使音樂劇得到了豐富的融合，也使當下社會的人們對音樂劇產生了濃厚的興趣，越來越多的人走進劇院。進入新媒體時代，各類媒介平臺、互聯網等新技術快速發展并廣泛運用，傳統音樂劇的表演方式受到極大的影響，呈現出更加多元化的形式。藝術源于生活，又高于生活，音樂劇是大眾喜愛的藝術文化，其通過劇情內容來反映現實生活中的喜怒哀樂，從而讓觀眾產生強烈共鳴。

從舞臺美術來說，將新媒體技術運用于音樂劇中，思想內容、舞臺布景、演出現場的氛圍都是音樂劇發展與創新的關鍵因素。無論是演唱風格還是內容題材，都為音樂劇的藝術表現提供了更多的形式。可以說，傳統音樂劇形式與新媒體技術的結合能夠迸發出新的火花。在原有的經典小說或音樂劇作品創作上進行多層次融合，同時借助新媒體技術，能促使音樂劇成為大眾喜愛的藝術文化形式。隨著新媒體時代的到來，影像數字化技術逐漸運用于音樂劇演出中，無論是舞臺呈現，還是內容表達，展現出新的藝術魅力［1］。

法語音樂劇《搖滾紅與黑》于2019年首次開啟中國巡演，在保持經典文學劇情的基礎上加入了現代搖滾音樂，使音樂劇與觀眾之間的距離變得更近。這部音樂劇一如既往地采用法國音樂劇中的喜劇元素，音樂部分創新性加入了搖滾樂，將故事以現代3D多媒體的舞臺形式呈現出來，盡可能通過視覺元素呈現人物內心的情感世界，是一次經典與現代的碰撞。傳統音樂劇很少將樂隊設在顯眼位置，一般都是在樂池中。為《搖滾紅與黑》的創新性就在于對搖滾樂隊的設計打破了觀眾和戲劇之間的屏障，具有一種現場搖滾樂的真實存在感。

1.2 音樂符號是否讓音樂劇傳播的藝術抽象性更鮮明

過去，觀眾只能通過購票走進劇場觀看傳統音樂劇，在時間和空間上存在局限與障礙。如今，隨著新媒體技術的不斷發展，觀眾即使處在不同的時空，也可以隨時隨地通過各種網絡平臺共同欣賞同一部音樂劇，進行實時互動交流，并在音樂評論區發表自己的觀點，這打破了傳播形式的限制。同時，音樂評論區可以發布各種短視頻，這能夠滿足用戶方便快捷的觀看需求，在最短時間內了解演出的內容、簡介、角色、創作背景等。此外，觀眾可以通過各種平臺探討音樂劇，深入交流對音樂劇的不同看法，不斷拉近音樂劇與觀眾之間的距離，實現多層次互動，這對音樂劇傳播具有重要的現實意義。

如今，可以利用新媒體技術在媒介平臺廣泛傳播音樂劇，如大麥網、bilibili、網易云音樂等，能夠促進音樂劇多元化快速發展。利用移動終端這個全新的平臺推廣發布、評價音樂劇更加便捷，新型傳播平臺及渠道正在融入大眾的生活中，使大眾能夠更加直觀地感受到音樂劇的藝術魅力，使音樂劇所表達的思想能與觀眾現實生活中的某一場景或想法聯系起來，讓人們能夠在欣賞音樂藝術的同時獲得愉悅。《搖滾紅與黑》在改編時，弱化了等級對立問題，將重點放在愛情主題上，結合導演想要呈現的人性中的一些永恒主題，融入了現代人的情感認知，具有現實意義，由此引發了觀眾的交流與共鳴。由此可見，藝術的抽象性是音樂備受喜愛的重要原因，也是音樂得以形成的不可缺少的條件。

2 音樂傳播的符號學定義

隨著新媒體時代的到來，傳播似乎成為當前的熱門話題，同時也被運用到日常生活的方方面面。傳播是一個具有多方面意義的詞，曾遂今在《音樂社會學教程》中提到，“音樂傳播”一方面是指音樂信息的傳遞和交流，它是音樂信息在社會系統中循環運動；另一方面是指在現代實踐技術的支持下，為使音樂在社會環境中活躍、循環，人們通過特定的方式推廣音樂文化。由此可見，在音樂傳播活動中，交流是非常重要的，如果沒有互動交流，音樂就無法真正體現其藝術價值。

音樂由音符、節奏、旋律、樂思等要素構成，這里所說的音符具有符號化的思維。這種表達聲音的符號通過音樂原創者、音樂表演者、二次音樂創作者、音樂聽賞者等不同主體傳遞信息，表達情感，進行互動和分享。新媒體時代，信息技術迅猛發展，由此衍生出音樂交流評論這種形式，音樂聽賞可以與即時社交同步進行，大眾擁有音樂和交流的感知能力，精神和情感世界更加充沛［2］。

3 音樂符號：抽象的延伸

以音樂評論或是彈幕的形式圍繞音樂劇展開“輕度”社交，這種方式從藝術學的觀點來看，是對抽象的延伸，這些對音樂劇的評論在一定程度上重塑了音樂的審美體驗與藝術價值［3］。

3.1 音樂劇作品的特殊呈現

觀眾在觀看音樂劇時閱讀相關音樂評論或彈幕，并會因為這些評論被代入具體生活中的某一片段或情感經歷，從而產生共鳴；又或者可以使觀眾聯想到自己的生活經歷，進而形成一個共通的意義空間，這是音樂傳播藝術抽象性延伸的最好體現和呈現方式，如果沒有抽象延伸，音樂就難以成為藝術。

近年來，就國內市場而言，娛樂票務平臺大麥網的音樂社交傳播表現最為突出，獲得了極大的成功，這種形式的音樂社交已成為不可忽視的音樂聽賞模式。以音樂劇《搖滾紅與黑》來說，原定于2020年10月在杭州大劇院演出，但最終無法現場演出，為了彌補無法現場觀看的遺憾，其于2020年8月13日在bilibili平臺發布官方攝影，無論是在大麥網的互動評論區還是bilibili官攝作品的彈幕里，觀眾都可以實時表達自己的感受，做到即時社交與音樂聽賞同步進行。在大麥網的評論中，還有2019年已經現場看過這部音樂劇的觀眾的視頻動態和repo（報告），比如， “紅與黑絕對是2019—2020年法語音樂劇中最佳，演員的歌唱能力和演技都在線，現場樂隊也很贊。”“法紅黑對我來說是一部為歌而看的劇，特喜歡見面會上主演說于連在21世紀應該做什么？搖滾。”“多層可移動觸摸顯示屏，可升降投影薄幕，華麗的服飾，燈光秀，現場樂隊，還有演唱俱佳的演員團隊，真的獲得了搖滾音樂劇的快樂。”許多觀眾都是因為看了這些評論，哪怕無法到現場，也愿意通過網絡平臺的官方攝像去了解與觀看這部優秀音樂劇作品。

如今，音樂節、Live House、小型音樂會等線下演出逐漸恢復正常，音樂核心層的服務將全面復蘇，市場規模逐漸呈上漲趨勢。根據大麥數據《2021五一檔演出觀察》，中國線下專業演出超過3800場，音樂節占比最高為42%，全國共有56場音樂節演出，相較于2019年同期增加37%，票房收入增加252%，觀演人次增加173%；Live House、脫口秀、音樂節票房與2019年同期相比增幅均超250%。官方攝影模式為音樂劇宣發提供新渠道，讓很多受到地理限制、暫時沒有機會走進劇場現場觀看的人也能欣賞到世界頂級戲劇作品。這種新型的“云演出”模式打破了金錢、時間、空間的束縛，可以實現隨時隨地、反復免費觀看，為觀眾帶來了全新的線上多元音樂體驗，讓可能因為票價而猶豫不決的觀眾也能享受音樂劇的盛宴。這種娛樂自救的方式為作品推廣提供了全新的渠道，在增加內容曝光度的同時也能助力音樂內容宣發良好生態的構建。“云演出”模式的誕生進一步挖掘了平臺的商業化潛力，促使音樂劇火爆出圈，各大網絡音樂平臺關于音樂劇的歌曲點擊量不斷攀升，各類原創音樂者競相演唱。

3.2 音樂雙重性質：自律性與社會性的關系

音樂作品有其獨特的內容，即音樂獨立于社會的特性。在確定音樂具有獨特的內容之后，便會產生各種思考。漢斯利克宣稱，“音樂內容就是樂音的運動形式”，如果音樂作品內容是永恒發展的，就不得不從音樂文本形式如樂譜和音響的感知中尋求音樂內容，這就促使自律性的因素上升到主導地位。“自律性”一直是藝術學領域研究的基本視角，但從傳播視角看，僅僅是“自律性”恐怕不太實際，倘若一名聽眾在欣賞音樂作品時，很想與旁人交流心得體會，其就不能做到所謂的純粹。實際情況是，音樂創作與聽賞是不可能做到真正獨立于社會的［4］。

聽眾在理解和把握一部音樂作品的內涵時所產生的主觀體驗感，遠比閱讀文字和觀賞繪畫來得強烈，聽眾可以將自己的情感和想象同音樂作品融合，從感悟中構成自己對作品的深層次理解。于潤洋先生曾經指出，欣賞音樂的人不是在“看戲”，不是一個旁觀者，而是使自己沉浸在音樂中，處于“我”與“非我”之間。所以，從另一個角度來看，音樂本身還有“社會性”這一含義，即音樂與社會之間交錯的辯證關系［5］。

音樂社交化正是對音樂具有社會性的回應，因此，單純講音樂自律性已經不能作為完全的解釋，只有加入社會性才有全面完整的研究視角。音樂的自律性與社會性錯綜復雜地纏繞在一起，只有將兩者均作為觀察的視角，才有可能對音樂傳播的相關問題作出合理的分析。前文提到，倘若沒有交流，音樂就無法體現生命力和價值，由此可推及，倘若缺乏抽象的自律性，音樂也就無法成為藝術本身。

4 結語

從藝術學視角來看，圍繞音樂劇本身展開互動的社交模式以音樂評論為主要形式，同時使藝術抽象性得到延伸，音樂評論必定會為音樂聽賞提供特殊、個別的意義，從而使音樂在傳播過程中弱化抽象性，使抽象的藝術擁有靈魂與代入感，引發共鳴，從而獲得更加具體的詮釋。

上述這個復雜矛盾的過程，正是當代音樂藝術因為新媒體技術而出現的全新的傳播格局。本文提及的藝術抽象性及其延伸的問題就是“音樂社交化”模式所帶來的藝術改革與創新發展，具體可以從全新的角度來思考音樂劇未來的發展，使音樂劇這一多姿多彩的藝術形式綻放出具有中國特色的藝術魅力。

參考文獻：

［1］ 梁鶴，苑松巖.新媒體視域下音樂劇的多元化發展探究［J］.戲劇文學，2019（11）：87-90.

［2］ 張韻.音樂傳播媒介的符號學解讀［J］.音樂創作，2015（3）：133-135.

［3］ 王亦高.音樂傳播的藝術抽象性及其逆轉：音樂社交化的視角［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（7）：118-123.

［4］ 薛藝兵.音樂傳播的符號學原理［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2003（2）：6-12.

［5］ 張浩哲.當代音樂創作的“中國性”價值觀：評中央音樂學院“和樂中西融創未來”音樂會中的四部作品［J］.音樂生活，2022（9）：23-26.

作者簡介：黎威（1996—），女，江蘇鎮江人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏（古箏）。