音樂表演藝術的特征與表演人才的素養養成

強小雪

摘 要：音樂表演藝術有獨特魅力，既能鍛煉人的大腦思維能力，又會陶冶情操，也是現代人比較追求的一種藝術。其表達方式呈多樣化特點，也對表演人才的能力、素養等有較高要求，重點考慮聽眾的需求，通過表演形式、方式、動作、音樂等多方面的配合，能使聽眾的情感及素養受到熏陶，也能對音樂表演藝術進行傳承與弘揚，影響現代人的藝術素養。

關鍵詞：音樂表演；藝術特征；表演人才；素養養成

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

音樂表演考驗表演人才的專業能力與素養，需要其有豐富的實踐經驗。表演人才經過專業化的培訓，把理論知識運用到實踐階段，通過多方面探究音樂表演的藝術魅力與特征，并在表演的過程中與聽眾互動，才能讓音樂作品與觀眾在情感上相互交流，在思想上產生強烈共鳴，在滿足大眾對藝術文化需求的同時，也呈現出音樂表演多元化的藝術特征。

一、音樂表演藝術的特征

（一）群眾性

音樂表演的服務對象是群眾，通過多種形式對藝術魅力、特點、文化等宣傳，并擴大影響范疇，在群眾日常生活中會緩解群眾的精神壓力，吸引更多人觀看音樂表演，使音樂表演有了商業化的性質，群眾也會以娛樂、看熱鬧等心態欣賞音樂表演，比如，演唱會、音樂廳、酒吧等都成為群眾日常欣賞音樂表演的重要去處，給人帶來輕松、自由、愉快的感覺[1]。同時，藝術也是一種自由，在音樂表演過程中能創新較奇妙的、虛擬的藝術空間，能拋開真實世界，放松心情，緩解壓力，使人與音樂不自覺地舞動滲透，甚至還因音樂表演的感染力較強，單單是對其內容或節奏的分析，就會給人帶來獨特的感受，也是音樂表演的重要魅力。

（二）特殊性

藝術源于生活、應用于生活，因每個人都是獨立的個體，對于音樂表演內容的欣賞會有獨特的見解及感受，在音樂表演過程中能使創作者與欣賞者的情感、思想等產生較強烈的共鳴。從音樂表演方面探析，表演者對作品內容的理解與處理，自身的角色及職責發生轉變，考慮音樂藝術的傳達與服務群體的不同需求，對作品創作理念、情感等進行高效傳遞，而表演者自身的豐富經驗，能在整個服務的過程中對突發問題及時處理，也突出表演者較強的綜合能力，可以在表演的過程中通過動作、情緒等調動聽眾的情感，也是音樂藝術的傳承者[2]。而聽眾對具體內容及藝術內涵的理解不同，也是音樂表演特征的特別之處。

例如，《夢幻曲》，郎朗在表演的過程中在原有速度基礎調整為100，選擇夸張、刻意的表達方式，能給聽眾營造出獨特的聽覺盛宴，也能對音樂內涵及魅力表達，整個音樂表演的風格有較強的張力及表現力。同時，在表演者表演的過程中，還會根據自身的感受及對內涵的理解，在節奏上做出調整，整體表演效果更強，表演人才自身情緒的帶動，也能使聽眾有較強的感受，能以別樣的方式探究音樂表演藝術的魅力與內涵，影響力較大，藝術價值更突出。比如，在表演現場，表演者與聽眾的互動，也能使現場的氛圍越來越濃烈，無論是表演人才還是聽眾都會在極其享受的情況下欣賞音樂藝術，重點突出表演人才的專業能力、創新能力等，會在其他音樂節目表演的過程中有更大的響應。

（三）創造性

音樂表演藝術的創造性特征，是在音樂作品與音樂表演方面進行改編，是表達表演者情感及思想的主要方式之一，在日常表演中總結實踐經驗，具備較強的能力與素養，會通過對不同音樂內容的分析，在表演方式及形式方面大力創新，始終都能隨著聽眾不同階段的需求傳播藝術文化，幫助聽眾提升自身的文化素養。

例如，《牧童短笛》音樂作品的創作，主要想表達的情感是對祖國大好河山的贊美及描述，作品創作階段是抗戰時期，作品清新、脫俗，會與當時的背景形成鮮明的對比，也表達著作者對戰爭的厭惡及憎恨，帶著一種渴望、歌頌的意愿對國家及民族的贊美，該作品在“中國鋼琴作品比賽”中獲得頭獎，在此基礎上，擴大了影響力，在國際領域中也引起更多聽眾及學者的關注[3]。作者在創作過程中，也不斷融入自己的想法，在審美意義上有了較大的突破，所呈現出的音樂風格、藝術特征等具有多樣化特點，也使我國的音樂創作及藝術魅力的表現方式發生了較大的變化，有較強的借鑒意義與經驗價值。

改編活動是變換樂器、調整鋼琴織體，使音樂表演在無明顯變化的情況下對其藝術魅力最大化地呈現，也是原曲作者創作的中心思想。同時，聽眾對其內容、內涵等也會有深層次的了解，改編時也會遇到的影響因素，包括社會環境、生活經歷、個人情感等，在同一個作品不同版本表達時，也觸動了聽眾的不同情感及思想。

二、音樂表演藝術表演人才必備素質

音樂表演既是一種技術技巧行為，又可在生命中傳達音樂的豐富內涵，在整個傳遞過程中，表演者發揮至關重要的作用，其自身能力較強，長期積累豐富的實踐經驗，能在不同作品的表演過程中給聽眾帶來鮮明的影響。

（一）表現力

音樂表演力也是音樂感，表演者必須具備的素質，因表演者的音樂感較強，才能對其內涵深層次地探析，并在自身表達方式及情感方面做出合理的調整，最大限度地調動聽眾的情緒，也是音樂藝術魅力傳播的主要方式之一[4]。音樂表演方法很重要，歌曲內涵及聲音的表達均能突出服務要點，經表演者對表演技巧的處理，能使聽眾對具體內容真正地理解，也是音樂表演的藝術核心。

1．理解力

藝術理解是主體對客體的解釋，理解者之間還會有不同的想法和交流，所產生的產物即“藝術”。從聽眾的審美心理方面考慮，藝術又有了新的意義，先是對“理解”一詞的完美詮釋，然后是理解后的一種心理狀態，最后是解釋，也屬于聽眾欣賞音樂藝術的整個過程，對表演者來說，音樂表演“理解”是對作曲家藝術形象的反省，屬于純粹的自我意識，能在充分“理解”作品內容及藝術魅力的情況下客觀地表達情感與思想上的共鳴，突出表演者所具備的良好素養。

2．技巧

音樂表演既靈活又精致，屬于高超表演藝術與技巧的創作行為。同時，音樂表演技巧也是對藝術材料進行塑造的一種手段，以獨特的方式表現，音樂表演與表演者的關系較特殊，通過表演者對藝術內涵的分析與掌握，大膽創作后向外界展示，從某種意義上來說，創作與表演技巧藝術并不存在，只是表演者通過自身努力，在表演方面呈現出多樣化的方式與特點。再加上接受過專業化的教育，會將藝術內涵的理論知識拓展到表演過程中，向聽眾傳遞作品的理念及情感，可引發聽眾強烈共鳴[5]。

比如，聲樂表演者需具備獨特的嗓音條件；鍵盤表演者具備良好的手指條件；管樂表演者需具備良好的唇齒條件；舞蹈表演者需具備良好的形體條件等。這些條件均屬于相對硬性的生理條件，是通過自身的長處選擇學習的內容，才能把自身的長處最大化地表現出來，以此規避短處。在此基礎上，學習表演技能，在實踐中才會更靈活地運用。此外，聲樂表演者要掌握正確的發聲、呼吸、咬字、歌曲處理等方法，最基礎的學習要點是聲樂知識，經過專業化的訓練，才能在表演的過程中有較大的影響力；鍵盤表演者是對手型、手指、手臂、踏板等的練習，有助于專業技巧的學習與掌握，也是表演者必須具備的專業能力之一；管樂表演者是對唇齒、指法等進行練習，持續訓練的過程中提高專業水平[6]；音樂表演者最基本的條件是專業技能與技巧的掌握，通過具體的作品內容分析，在大膽創作的情況下還能合理地運用專業技能與技巧，才可以把專業技能與技巧等靈活地運用到音樂表演中，以此突出人才的專業能力與素養。

3．文化素養

音樂表演的生命在于表達音樂中的藝術價值與內涵，考驗表演者的高超技藝，需在實踐階段積累豐富經驗；或者是表演者之間的相互交流，也會在思想上碰撞出“火花”，不再局限性或單一性地分析某個作品的藝術內涵，主動探究及創作，也突出每位表演者的文化素養，以及豐富的人生閱歷，在各階段都會注重個人的藝術修養提升。

4．表現水平

音樂表演最基本的特征是在時間藝術上完成的展示，不區分于哪種場合，如比賽、演出、考試等，都會保證音樂表演的完整性，并正常傳遞藝術魅力，由評委、聽眾、教師等從不同的角度給出評價，考驗表演者的臨時表現水平，也是考核表演者專業能力與職業素養的重要指標之一[7]。

此外，音樂藝術是對“聲”與“情”的結合，講究聲情并茂的同時還能正確傳達作品創作者的情感及思想，并在樂曲內容、演唱方式等方面能帶動聽眾情緒，在享受藝術的同時對表演人才的能力與素養給出高度評價。

（二）心理素質

想要成為一名優秀且專業的音樂表演人才，就必須具備良好的心理素質，因為其直接影響著作品表達的成效。其中，表演人才最基本的能力就是音樂記憶，無論是創作還是表演都要全神貫注，強調記憶持久、準確、迅速，其直接影響著音樂表演的質量。同時，也會關系到聽眾的真實感受，如果表演者不具備較強的記憶能力，無法正確、全面地傳遞藝術內涵及作者的真實情感，那么在藝術價值體現上不理想。因此，音樂表演者還需在素養培養方面考慮此內容。

首先，意志力的鍛煉。音樂表演者需在日常訓練的過程中逐漸積累實踐經驗，并找到適合自己的訓練方式，自主克服緊張、矛盾等狀態，即需要有較強的自信心，能把更多的注意力放在整個表演的過程中，讓自己處于享受的狀態下傳遞藝術的魅力與內涵，不再單一化地追求表演結果或自身利益，哪怕是在表演過程中出現較小的失誤，也需按照日常訓練的節奏繼續，保證整個表演活動完整地完成，而關于失誤情況要自我總結，并在日常訓練中特別注意，在提升表演者綜合能力的同時還要杜絕常見問題的發生，增強人員的責任意識并提高文化素養。

其次，主動參加各類實踐活動，因音樂表演屬于創造性活動，所以在表演時所選擇的形式不同，為打破常規化的訓練及表演方式，還需表演者能多角度地探析音樂表演的藝術特征及魅力，善于總結經驗，靈活改變表演方式及形式，進而能提升自身的綜合能力。同時，在不同的實踐活動中接觸更多的人、事、物，影響表演者的價值理念，要善于發現自身的優勢與不足，要通過優勢擴大解決不足問題，只有強化自身的能力與素養，才會在實踐階段更輕松、自由，進一步提升音樂表演水平。

最后，心理學知識的學習。從自身日常表演過程中所遇到的問題角度分析，由于表演者自身較緊張，易出現失誤情況，導致整體表演效果不理想。關于此問題的解決，還需本著“對癥下藥”的原則，在日常訓練階段對內容及形式進行針對性的設計，重點緩解緊張心理及情緒，懂得自我調節，可以對表演內容反復練習，使自身的技術水平明顯提高，也會增強自信心。經心理學知識的學習，表演者學會正確控制及管理個人情緒，能更理智、冷靜地投入音樂表演中，從而為聽眾呈現出更優秀的節目。

（三）實踐能力

音樂表演的主要目的之一是對音樂作品的精神內涵高效傳播，但它不是一項技術活動，還需考慮不同群體的根本需求，對音樂表演者的素養、能力提出更高要求，經高超專業技術的靈活應用，也能在實踐表演的過程中突出深層次的文化內涵與價值。

一方面，因音樂作品的產生年代與背景不同，創作者的價值觀、人生觀等有明顯的差異，表演者對音樂作品的表演，還需深刻地領悟到創作者的思想、情感等，也需表演者從自身角色方面對作品有獨特的見解及感受，可在表演過程中精準地傳遞作品的文化內涵，也便于聽眾理解，才會在情感上與聽眾有強烈的共鳴。

另一方面，因音樂表演者的專業能力與職業素養較強，關于表演活動的開展，需在前期階段通過不同渠道及方式獲取到更多資源，利于對作品內容、創作背景、文化內涵等進行深層次的分析，明確自身的角色，有助于確定表演形式及方法，才可保證表演效果的高效性。同時，表演過程中的個人情感的融入與帶動，經專業的處理，能正確地表達對作品的感受及對內容的理解，多方面地影響聽眾的情感，也能滿足聽眾的根本需求。最后，表演者要善于總結實踐經驗，無論是實踐中出現的失誤情況，還是得到聽眾的真實反響，都會為自身能力與素養的提升有一定影響，最終成為一名優秀的音樂表演人才，為我國音樂表演及藝術傳承做出積極貢獻。

三、結束語

結合上述內容分析，我們能了解音樂表演藝術的特征，主要包括群眾性、特殊性、創造性等，其會在音樂藝術文化及內涵傳播的過程中影響著現代人的文化素養，還考驗音樂表演者的綜合能力與素質。筆者建議，表演者從表現力、心理素質、實踐能力等方面深層次地探析，滿足不同聽眾的多元化需求，使表演者主動承擔起傳承藝術文化的重要職責，大力創新音樂表演形式，也能促進自己全面發展，成為音樂表演人才。

參考文獻：

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