陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》音樂特征及演奏技巧

拓兆宏

摘 要：陳培勛先生根植于民族文化、廣東文化，糅合廣東傳統音樂與西方鋼琴演奏技巧等創作了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，在保留傳統東方文化音樂結構的基礎上進行大膽、個性編創，促進鋼琴音樂蓬勃發展。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》保留著廣東傳統音樂的精華，采用多種多樣的創作手法展現音樂藝術魅力，將鋼琴音樂表現力提升到更高層次上，讓《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等一系列作品成為藝術院校學生必學曲目之一。基于此，本文簡述了陳培勛及其《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，分析了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》從引子、第一變奏至尾聲的音樂特征，營造了蝴蝶翩翩飛舞、相互交纏的場景，并且論述了音色和指法、節奏和速度、觸鍵等演奏技巧，塑造了形象生動的音樂形象、豐富了音樂內涵、多樣化音樂形式，無論為鋼琴演奏作品發展，還是藝術學習都提供了一定參考。

關鍵詞：陳培勛；《雙飛蝴蝶主題變奏曲》；音樂特征；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛先生的代表作，其來自廣東民間音樂作品《雙飛蝴蝶》《水仙花》等，改編江南小調，展現了花叢中蝴蝶翩翩飛舞、交纏之態，從低沉深厚、輕快明朗到溫婉動人。陳培勛先生將《雙飛蝴蝶》《水仙花》《茉莉花》等音樂作品及多種音樂風格相融合，吸收了西方鋼琴演奏的精髓之處，具有鮮明的藝術性、民間性、文化性等，是集各家之長并且能展現陳培勛先生熱愛家鄉、民族之情感的優秀音樂作品。

一、陳培勛及其《雙飛蝴蝶主題變奏曲》概述

（一）陳培勛簡介

陳培勛是我國著名的鋼琴家、作曲家，出生于中國香港，自小隨叔父學習鋼琴，先后在香港、上海等多地學習鋼琴與作曲，師從譚小麟，并且深入研究興德米特作曲技法，二十世紀四十年代后在香港、重慶等地的藝術院校任教，擔任中央音樂學院作曲系副教授、配器教研室主任等多職。陳培勛一生中創作了《迎春》《紅梅》《廣東音樂主題》《賣雜貨》《雙飛蝴蝶變奏曲》《從頭越》等多部優秀作品。在陳培勛的音樂作品中能感受到其深厚、濃郁的祖國情與家鄉情，充滿對美好幸福生活的向往與憧憬，根植于家鄉及民族歷史，蘊含著中華民族的偉大精神[1]。

（二）《雙飛蝴蝶主題變奏曲》概述

陳培勛先生的鋼琴曲作品根植于家鄉音樂——廣東傳統音樂，將廣東傳統音樂與鋼琴曲深度融合，既是鋼琴音樂創作的重大突破，成為藝術院校師生學習的經典曲目，也表達了陳培勛先生對家鄉、民族、國家熱烈的愛。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》創作于1953年，面對中華人民共和國成立這一偉大盛事，陳培勛先生懷揣著對祖國成立的赤誠情感進行大膽創作，取材廣東地區的《雙飛蝴蝶》《水仙花》等民間音樂，其具有強烈、立體而鮮明的畫面感，描述了兩只蝴蝶翩翩飛翔、優美起舞之態，蘊含著中華優秀傳統文化及廣東地區特色文化等，讓此作品富有民族性、藝術性與時代性。通過進行本土化與民族化改編后，能感受到陳培勛對民族及音樂的熱愛，既拓展了音樂藝術來源、多樣化鋼琴曲形式、豐富作品內容，還深化了作品主體與內涵。

二、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂特征

因社會、歷史、經濟、文化不同，所以東西方音樂具有顯著差異，西方古典音樂強調理性思維，具有結構嚴謹、節奏規整等特征。而東方傳統音樂重視感性思維，以“散板”等形式為主，具有結構隨意、布局自由等特征，但是形散神不散。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》糅合了中西方音樂特性，在保留中國傳統音樂獨有結構的前提下，加入了西方古典音樂的曲式結構，具有多樣、自由等形式特征。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》包含引子共有9部分。

（一）引子

根據上文可知，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》由廣東民間音樂《雙飛蝴蝶》改編而來，引子部分取自此音樂作品的首句，以此確定鋼琴曲主題、基調等，為后續變奏夯實基礎。隨著略深沉的八度和弦持續推進，樂調嚴肅、莊重且深沉，仿佛陳述一件重要之事。

（二）第一次變奏

相較于引子部分，第一次變奏靈動、多姿。鋼琴曲中各樂句不斷重復句句雙形式，前后呼應、相互影響，充分展現了“雙飛”，仿佛蝴蝶在交疊、纏綿且輕快地飛舞，6-23小節的音樂略顯輕盈、靈動之感。

（三）第二次變奏

第二次變奏仍以《雙飛蝴蝶》為基礎，采用卡農手法，一個聲部的曲調緊緊跟隨著另一聲部的曲調，相互交織融合。從第一次變奏的輕快靈動逐漸轉向了柔美、溫婉，鋼琴曲能展現纏綿、交纏而不舍的情感，24-42小節在速度、情緒上具有顯著變化[2]。

（四）第三次變奏

《雙飛蝴蝶》旋律較為鮮明，但是陳培勛先生逐漸加入了《水仙花》曲調，以十六分音符為主。第三次變奏音樂情緒變化較大，詳細來講其主要體現于：43-49小節高低聲部音樂輕快、靈動，宛如翩翩飛舞、相互追逐的蝴蝶；50-52小節音樂情緒產生了變化，略緊張、局促；而53-58小節音樂又變得舒緩、輕快，音色更加整潔、明朗。

（五）第四次變奏

此部分主要由59-93小節與94-107小節構成，在第一部分中，陳培勛先生通過處理速度與節奏等，采用左手色彩和聲塑造出浪漫多彩的氣氛，構建了一個甜蜜、溫馨的音樂夢境。隨著音樂層層推進，情緒持續疊加，在87小節處出現了小高潮，音樂連貫且順暢。在第二部分中，通過承上啟下完美過渡，順利進入主題，宛如簫聲的音樂悠遠、悠揚，代表由《雙飛蝴蝶》逐漸過渡到《水仙花》。

（六）第五次變奏

《水仙花》與《茉莉花》曲調較為相似，給人親切、柔和、質樸之感。借助左手強勁的八度烘托后，右手八度讓音樂正式進入高潮。

（七）第六次變奏

在整部鋼琴曲中，第六次變奏是最滂湃、磅礴且觸動人心的華彩段。在保留原樂譜特色的前提下加入裝飾性音，通過改進節奏拉寬旋律，情緒張揚熱烈，仿佛聆聽一段動人心魄的交響曲[3]。

（八）第七次變奏

第七次變奏調性產生變化，能進一步凸顯主題旋律并且回歸情緒，仍以《雙飛蝴蝶》旋律為主，在和弦高音部分張揚、雄渾地歌唱，宛如迎接熱烈而燦爛的結尾。聲部上行能朝著高音區推進，持續強化和弦力度。

（九）尾聲

陳培勛先生運用和弦取代單音，重新回歸引子部分，相較于前段音樂更顯輝煌雄渾，逐漸低沉且始終保持著飽滿狀態的柱式和弦結束了此鋼琴曲，讓人回味無窮。

陳培勛先生運用獨特技巧將東西方音樂元素融入《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中，其富含著先進、豐富且多彩的音樂理念，展現了陳培勛先生的專業素養、文化底蘊、家鄉情懷等。

（十）旋律特征

綜上所述，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》旋律輕快、多變且調式轉換較為輕松，各音樂段落速度、節奏、情緒較為鮮明，具有濃厚的藝術性與民族性。在旋律方面，此作品運用了復調旋律、線性旋律、粵調旋律等。例如，主調旋律與復調旋律相對應，其是由≥2條且具有獨立性旋律線構成的多聲部音樂。在此作品第二變奏部分主要運用了復調旋律，宛如人在對話，展現出蝴蝶的纏綿、浪漫之感。而線性旋律是民間音樂常見的一種旋律創作模式，以音樂橫向流動為主。當前，受傳統審美理念、傳統音樂文化影響，多數作曲家非常喜歡運用線性旋律，通過抑揚頓挫、多樣變化的音色展現音樂情感，在此作品的第二變奏中就蘊含著豐富的線性旋律。

三、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏技巧

（一）音色和指法應用

音樂音色主要基于人們的聽覺感官，同客觀物體振動息息相關。鋼琴作為弦槌擊弦發音樂器，能通過人類手指觸碰調整聲音，即不同觸鍵方式、力度等具有不同的音色。指法直接決定著樂句表達，并且還影響著音色旋律等。只有選擇合適的指法并進行合理編排才能增強手部的靈動性、降低手部壓力，能流暢、靈動地表達樂句。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》主要由多小節構成，右手是單音旋律，左手是八度音程，各音樂符號上均有重音標記。右手演奏時，可讓大拇指與中指共同彈奏單音旋律，增加彈奏力量，讓曲調更顯莊嚴、厚重，能提高音響效果。

例如，演奏第二變奏時，因一部分樂句悠長、旋律溫婉，為了合理延長長樂句，可采用暗轉手指方法演奏，處于樂符時值時可通過同音換指保證樂句連貫、通暢；演奏第四變奏第二部分時，為還原洞簫清雅、悠遠的音色，演奏者應放松身體并且指腹低觸鍵[4]。

（二）節奏和速度技巧

節奏是音樂中具有規律性的運動，通過強弱交替展現樂感；速度是音樂運動速率。在音樂中，節奏與速度相輔相成、相互影響。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在各變奏中均存在節奏、速度變化，以此轉變音樂情緒，但是演奏時不能肆意妄為，而是要深入探析，依照樂譜的速度標記、音樂情緒等選擇合適的節奏與速度。但是在保證樂曲節奏框架的基礎上，演奏者可靈活處理樂句，如第一變奏中存在快板，主要描述兩只蝴蝶自由追逐、飛舞的愉快場景，想要充分體現此場景應結合運用鋼琴和快板，但是又不能過于奔放與自由，應通過控制速度與節奏調整快板“萬馬奔騰”的暢快之感，避免出現盲目炫技現象；第四變奏將演奏速度控制在小行板和中板內，保持著88拍/min的節奏，并且將彈性速度設為曲譜面上的速度標記。但現實情況是，雖然在曲譜面上明確標注了88拍/min，但是為演奏者留出了演奏空間，可依據音樂情緒進行自由發揮。

（三）觸鍵技巧

在音樂作品中，旋律和節奏是最常見且重要的表現手法，宛如繪畫的色彩、雕塑的線條一般。塑造符合音樂作品及其形象的因素，是音樂家及演奏家的創作目標。在鋼琴演奏中，如何塑造多姿多彩的音色、合理調整觸鍵與音色的關系是演奏者關注的重點。對此，演奏《雙飛蝴蝶主題變奏曲》時應重點強調音色處理。

第一，跑動音型奏法。陳培勛先生在1-4變奏中運用了較多十六分音符跑動音型，演奏過程中不能僅借助手指力量地彈，顯得樂曲較為生硬，應依據音符特色合理調整身體、手腕等，調整指尖觸鍵速度、力量等，獲取輕快、明亮的音色，讓音符具有顆粒感。

第二，跳音奏法。當前在鋼琴演奏領域中，其是三大基礎演奏方法之一。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》存在較多跳音奏法，演奏者應運用左手貼鍵跳音演奏。當前，跳音奏法主要分為三類。首先，手腕跳音，演奏家借助手腕力量驅動手指進行跳音，力量具有爆發性，演奏后應馬上放松。其次，前臂跳音，演奏者借助前臂、手腕力量跳音，力量強但是不能加速，第一變奏中leggiero以輕快為主，需要演奏者左手運用前臂跳音，右手運用手腕跳音；最后，指尖跳音，演奏者借助指尖力量進行跳音，具有靈活等特征，在第六變奏中演奏《水仙花》主題旋律時就需要運用指尖跳音方法進行快速、密集跳音，隨著音型方向調整力量，精準觸鍵，具有簡短、輕快的音響效果。

第三，歌唱性連奏奏法。連奏指的是持續彈奏沒有斷點，保證前后音不斷開，宛如雙腳交替行走一般。連奏看似簡單，但是“如歌”難度較高，需要演奏者合理調整下鍵速度、離鍵時間等。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》第二變奏的復調旋律溫婉動人，需要采用歌唱性連奏奏法展現出綿延、動人、溫婉的音色。演奏時，演奏者應保持松弛自如的狀態，讓力量充分運用在指尖上，在手腕的轉動下，運用同一力量進行手指貼鍵演奏。此種演奏方法宛如按摩，一個琴鍵力量推動另一個琴鍵力量進行演奏，保證聲音穩定銜接，同時也應合理控制音量，保證連奏與力量能有效轉移，觸鍵過程中加深音和音之間的聯系。除了旋律，還要保證低音烘托效果良好，樂聲低沉、深邃，增強作品的層次感[5]。

（四）踏板技巧

鋼琴演奏時踏板能直接影響作品音響效果與風格等，能展現演奏者的專業素養與藝術修養。由此，部分群體將踏板視為鋼琴演奏的靈魂。在中國鋼琴音樂作品中包含著濃郁的民族音樂、傳統文化特色等，由此根據音樂作品風格、色彩等柔和西方和聲體系的踏板規律，從而形成獨特的演奏特色。例如，在第六次變奏中運用了民間音樂加花表現形式，通過改進節奏拉寬旋律。在此段落中，演奏者應根據和聲變化而調整踏板，保證未遺留前音和聲等，并且應保持各和聲踏板，不能輕易放松，此部分和聲具有良好的延音效果，更顯樂曲的磅礴、輝煌之感。結尾處結束時馬上松開，略顯生硬與單薄，并且未能展現民族音樂特色，應先松開手指，然后緩慢松開踏板，讓人感覺余音繞梁。

四、結束語

好的音樂作品離不開歷史文化背景，陳培勛先生的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》以廣東地區民間傳統音樂為基礎，將多種作品、旋律、曲調、風格糅合到此作品中，是一次非常大膽、個性的創作，既能體現中華優秀傳統文化，也具有動靜結合、多姿多彩等特色。演奏此鋼琴曲時，演奏者應了解此作品的音樂特色、掌握演奏技巧，根據作品特征選擇恰當的指法、觸鍵力度、踏板等，感受變奏魅力。此作品代表著東西方音樂完美融合，是傳統音樂改編曲中的代表作，也是世界鋼琴曲庫中富有民族特色、地方特色的經典曲目。

參考文獻：

[1]金悅.淺析陳培勛鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏技巧[J].藝術評鑒，2018（10）：5-6.

[2]姜璇.廣東民族音樂元素與鋼琴演奏技巧的融合——以陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》為例[J].中國民族博覽，2022（10）：165-167.

[3]薛欽，潘超.鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂分析[J].戲劇之家，2019（30）：62.

[4]姜晨，何珊.《粵曲<雙飛蝴蝶>主題變奏曲》演奏實踐分析[J].藝術評鑒，2020（14）：73-75.

[5]黃嘉卓.陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》演奏技巧及其音樂特征[J].文學少年，2021（19）：46.