古箏與詩詞音韻在高校音樂教學中的融合實踐探究

劉天明

摘 要：古箏和詩詞在中國傳統音樂文化中具有重要的地位，旨在探討古箏與詩詞音韻在高校音樂教學中的融合實踐。通過分析古詩中有關古箏和相關音韻美感的相關素材，提出實踐創新方法，讓學生更好地感受到文化底蘊，提高學生的文化素養和綜合能力。研究的意義在于探索古箏和詩詞在高校音樂教學中的合理應用，促進中華傳統音樂文化和詩詞文化的繼承與發展。

關鍵詞：古箏；古詩詞；音韻；高校音樂教學

注：本文系2022年度吉林省社會科學基金項目（博士和青年扶持項目）“藝術學在多學科交叉融合下的發展探究”（2022C131）資助。

古箏與詩詞音韻是中華傳統文化的重要內容，它們有著深厚底蘊，在當代高校音樂教育中發揮著重要作用。當代社會正處于傳承與發揚傳統文化的重要時期，音樂教育的目的不再只是培養學生的音樂技能，使其掌握豐富的音樂知識，更在于提高學生的文化素養和綜合能力，讓學生更好地融入社會，成為對社會有貢獻的人才[1]。

一、古箏與詩詞音韻在高校音樂教學中

融合的必要性

（一）有利于學生深刻地感受詩詞中的人文創作背景

在高校音樂教學中，應當加強古箏與詩詞音韻的融合，這有助于學生深刻地感受詩詞創作時的人文背景。對于學生而言，融合古箏與詩詞音韻，能夠深入了解傳統文化的內涵和特點。在學習古箏和詩詞的過程中，學生能夠感悟到音樂和文學之間的奇妙聯系。這也有利于學生在未來的人生道路上更好地領悟文化精神，并增強對傳統文化的保護和傳承意識。因此，高校應該在音樂教學中重視古箏和詩詞的融合，使得學生通過接受音樂教育，更好地感悟中華傳統文化的博大精深[2]。

（二）有利于增強學生的演奏能力

將古箏和詩詞音韻進行融合，既可以提高學生對傳統文化的認識與了解，也可以提高學生在專業演奏實踐中的技巧水平。首先，古箏與詩詞音韻的融合可以讓學生更加深入地了解中國傳統音樂文化和文學精髓，并對傳統文化產生濃厚的興趣。這有利于提升學生的文化素養和民族自豪感。在傳統文化的影響下，學生將更加珍視并了解中華文化傳承的重要性，從而更好地將其應用于音樂學習中。其次，中國古箏的聲音被譽為“天籟之音”，彈奏古箏不僅需要技巧，還需要一定的文化素養[3]。在高校音樂教學中將古箏與詩詞音韻融合，不僅可以更加生動地呈現古箏演奏的優美，還可以讓學生在演奏過程中更深刻地理解古箏樂曲的背景與內涵，從而演奏出更加動人的旋律。

（三）有利于學生體會詩詞音韻中的意境美

在高校音樂教學中，將古箏和詩詞音韻進行融合，可以幫助學生更好地體會古詩詞中的意境美，這在教育和文化傳承方面具有重要的價值和意義。古箏彈奏不僅僅是一項技藝，它需要深厚的文化積淀。

從古至今，許多文人墨客都愛好彈奏古箏，并將樂曲和詩詞結合。詩詞中出現古箏的例子比比皆是，例如唐代詩人常建所作的《高樓夜彈箏》，“高樓百余尺，直上江水平。明月照人苦，開簾彈玉箏。山高猿狖急，天靜鴻雁鳴。曲度猶未終，東峰霞半生”。這首詩“音畫結合”，傳遞出無限的清韻。其將古箏和詩詞完美融合，描繪了一個充滿音樂美感的空間，訴說著常建的人生追求和審美意趣。詩中描寫了奏箏的場景，其在江邊高樓上演奏，箏音與自然界中生靈發出的悲凄之聲相呼應，讓人感到余味悠長。常建將詩詞音韻與音樂完美結合，通過一首詩把大家帶入音樂的世界，這些描寫使讀者仿佛身臨其境，靜聽箏聲，體會詩詞中的意境。這可以幫助學生提升文化素養，豐富其精神世界，從而增強個人內在的自我感知。

（四）有利于提高學生的文化素養和綜合能力

首先，古箏與詩詞音韻的融合，可以讓學生了解并感受傳統文化的魅力。古箏作為中華民族的重要樂器，具有悠久的歷史，其聲音蘊涵著濃厚的中華文化底蘊，使學生在音樂學習中能夠直接感受到中國傳統文化深厚的內涵和精神意蘊[4]。通過古詩詞音韻與古箏演奏的融合表達，學生更能領略詩詞所蘊含的豐富的文化內涵，能進一步加深對詩詞音韻的理解和感受。

其次，古箏演奏與詩詞朗讀的融合，能夠提高學生的文化素養。學生在演奏古箏與誦讀詩詞時，需要將所學的文化知識融入其中。因此，學生需深刻理解音樂與文化的內在聯系，并挖掘文化中蘊含的情感與意境，從而激發想象力，加深對中華文化的了解和欣賞，提高文化素養[5]。

最后，古箏與詩詞音韻融合教學，能夠對學生的成長與發展起到一定的作用。演奏古箏不但可以鍛煉學生的專業技能和音樂表現力，還可以提升學生的表達能力和演奏技巧，讓學生通過學習音樂，綜合提升多方面的能力，從而更全面地發展成長。

二、古箏與詩詞音韻在高校音樂教學中的融合策略

古箏是傳統樂器，具有深厚的文化底蘊和獨特的韻味，既是音樂表演的載體，也是傳承文化不可或缺的工具。詩詞是中華文化的瑰寶，可以傳遞出韻律、語言技巧等內容，是學生體驗中華傳統文化的一種方式。

（一）深入挖掘教學資源，強化古箏教學中的古詩詞文化滲透

近年來，高校古箏教學擺脫了往日的陳舊和單一，逐漸開拓了更廣闊的領域，尤其是在古詩詞文化滲透方面。要進一步挖掘教學資源，加強古詩詞文化在古箏教學中的滲透[6]。

第一，在古箏教學中，應該注重對古詩詞的解讀。古箏作為一種中國傳統民族樂器，傳達著古代文化精神，而古詩詞則是古代文化的重要載體，使二者相互交融，有利于傳承中華優秀傳統文化。因此，教師應該引導學生深入閱讀和理解古代文學作品，并通過演奏展示其藝術內涵。這樣能夠更好地將古代文化與現代教學相融合。

第二，促使多種教學資源的優化與整合。在古箏教學中，要不斷挖掘和引入新的教學資源，不僅要從古代文學作品中汲取靈感，還要盡量合理融入其他學科的知識，比如社會學、哲學、歷史學等。教學資源的整合能夠促進知識的聯結，要深度挖掘各領域知識，使其互動融合，達到教學效果的最優化。

第三，對教學方法進行創新。隨著信息技術的發展和網絡的普及，教師可以適時采用數字化教學方法，將教學資源以數字化的形式呈現出來。比如，制作古箏演奏視頻，這樣能夠讓學生深入了解演奏技巧和常見問題。“微課堂”“慕課”等數字化教學平臺也是重要的工具，通過線上線下混合式的教學模式，能夠幫助學生更為靈活地選擇學習路徑和學習時間。

（二）強化融合詩詞音韻的古箏實踐教學，提高學生文化素養

古箏是中國傳統音樂文化中的珍品，形成了一種重要的文化藝術形式。在現代高校古箏教育中，實踐教學是非常重要的環節，并且在教學中融合詩詞音韻能夠顯著提升學生的文化素養和藝術修養[7]。

在古箏教學中，科學進行實踐教學是提高學生能力的重要方法。古箏與其他樂器相比，演奏技巧較為豐富復雜，而其藝術價值也正源自此。通過實踐教學，學生可以深刻感受到古箏音樂的魅力，理解其藝術內涵，同時提升自身技藝技能，提高創新與實踐能力。實踐教學的具體方法包括：首先，技法表達專項練習，使學生進行指法、音準、音色等方面的基礎訓練，為后續演奏打下基礎；其次，使學生進行模仿和跟奏，從而培養其復調彈奏能力；最后，組織學生進行演奏和創作活動，鼓勵學生自主發揮，提高實踐能力和團隊協作精神。

例如，宋代蘇軾《飲湖上初晴后雨二首·其二》中有這樣一句：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”其中，“水光瀲滟”形容江面泛起的微波，其可以對照微微起伏的琴音；“山色空蒙”被用來形容山脈被云霧籠罩的景象。詩人通過對景色的描寫，塑造出了朦朧的自然美感。以其為參照進行古箏演繹，可以展現出一種靜觀空靈的意境，使學生產生情感共鳴，提高其情感表達能力。陶淵明的《歸園田居》中有“采菊東籬下，悠然見南山”，以其為內容的朗誦在古箏伴奏下，更加能夠展現出田園風光的恬靜、自然和靜謐，讓學生了解中華傳統文化中追求自然、內心平靜的理念。同時，可以讓學生進行古箏演奏，表達自己對這些詩詞作品內涵和創作背景的理解和感悟[8]。

（三）加強人工智能與虛擬現實技術在古箏教學實踐中的應用

在古箏教學中加強人工智能和虛擬現實技術的應用，能夠為高校古箏實踐教學提供強有力的技術支持，從而提高學生古箏演奏能力。

第一，人工智能和虛擬現實技術能夠提供更加全面、精準的古箏教學資源。通過古箏演奏人工智能評分系統、虛擬練習室等工具，學生能夠獲得更加系統、深入的指導和訓練。人工智能評分系統不僅可以給學生的演奏評分，還可以對學生表演時的指法、音準、音色等指標進行分析，并根據問題提供一系列可行的改進建議。虛擬練習室則可以模擬真實的演奏環境，讓學生身臨其境地進行演奏，提高技能[9]。這些技術配合專業教師指導，能夠讓學生獲得更加科學的古箏指導，更好地提高音樂表現力。例如，學生用古箏演奏蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》時，可以借助人工智能技術分析如何表達其中的情感和思想，并應用到指法上，從而提高演奏效果。

第二，人工智能和虛擬現實技術還可以為課堂教學和師生之間的交流互動提供更加便捷高效的方式。例如，基于現有的視頻會議和網絡互動技術，可以為遠程課程提供實時、能夠互動的教學工具，讓師生可以在不受時空限制的情況下，完成古箏專業課程。同時，這些技術還可以增強學生之間的互動和交流，促進多樣化、創新化思維方式和活動的產生。將人工智能與虛擬現實技術融入古箏教學，并配合專業教師指導，不僅可以豐富古箏教育的形式，提升教育教學的普及性、可行性和效果，還能夠有效提高學生古箏實踐演奏能力和技巧，推動古箏音樂的發展和創新。

（四）構建多平臺模式，促進古箏舞臺演奏實踐發展

對于當前高校古箏教學而言，應更加重視“理論+實踐”的教學模式，構建線上線下、校內校外相結合的多元化古箏舞臺演奏平臺，為學生提供一個古箏、詩詞元素相結合的演奏平臺，以提高學生對中國傳統文化的理解與認知，增強其文化自信心，提升其綜合藝術素養和創新能力[10]。該平臺中有多種形式的活動，包括但不限于古詩詞朗誦、作曲選秀、演奏比賽、音樂沙龍和藝術展覽等，能為學生提供豐富多樣的實踐學習和交流互動機會[11]。

在該平臺的建設中，可依托各類媒體形式（如網絡直播、微信公眾號、校園廣播等）以及實體場所（如校園音樂廳、藝術展覽館等），為大學生提供多樣化的實踐學習和交流互動機會。在音樂廳舉辦古箏樂團表演，以及古詩詞朗誦等文化活動，以展示學生在音樂舞臺演奏時的風采和文化素養；在網絡平臺舉辦音樂比賽和作曲作品選秀，通過大學生自主創作和表演樂曲等方式，表現和提升其音樂和文化素養；在藝術展覽館舉辦古樂器和相關文物的展覽，為學生提供感性體驗和更好的學習環境。

三、結語

當前，在我國高校音樂教學中，將古箏與詩詞音韻融合，不僅有助于提高學生的藝術修養和音樂素養，還有助于促進古箏文化和詩詞文化的傳承與發展。未來，要不斷完善教學體系和課程設置，注重實踐環節的建設和與國內院校及平臺的交流合作，培養更多以古箏為實踐主體，能夠進行傳統文化融合創新的專業人才，為中國音樂事業的繁榮和中華民族文化的傳承貢獻力量。

參考文獻：

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作者單位：吉林大學