詠嘆調《不幸的人生》音樂分析

阮小閱

摘 要：詠嘆調是歌劇音樂中最為關鍵也是最為主要的部分，它有利于塑造人物的性格，加速情感的抒發和表達，推動劇情的往下發展。《不幸的人生》是歌劇《傷逝》中的詠嘆調節選，主人公子君通過詠嘆調表達了自己凄涼的心境，同時這部作品把抒情性和戲劇性相互結合在一起，經常作為音樂鑒賞中的經典曲目。歌劇《傷逝》是作曲家施光南先生改編魯迅同名小說而成，是我國首部抒情心理歌劇，講述的內容是一對彼此相愛的戀人尋求沖破封建枷鎖，從而追求美好生活的理想。雖然結局是悲劇，但是《不幸的人生》作為其中的詠嘆調之一還是給我們留下了非常深刻的印象，也給歌曲音樂史留下了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：詠嘆調；《不幸的人生》；音樂分析

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

歌劇《傷逝》是我國歌劇發展成熟的里程碑和代表作。20世紀80年代，施光南先生為了紀念魯迅先生100周年誕辰而創作了本戲劇，其創作藍本是魯迅先生的同名愛情小說，該歌劇在中國歌劇史中占有不可替代的重要地位，它對中國傳統民歌的演唱形式進行了改變，融合了西方的戲劇表演歷史和表演唱腔，運用西洋美聲的獨創音樂形式，表現了中國舊社會知識分子愛情生活的不幸，本文圍繞著詠嘆調《不幸的人生》音樂分析展開論述。

一、歌劇《傷逝》的故事

這首詠嘆調的創作背景是魯迅先生的同名小說《傷逝》，在夏日的別院中紫藤花架下，主人公子君正在朗讀關于自由的書籍，但是卻因為自由和家人發生了爭吵，主人公子君接受了男主人公涓生的求愛，兩個人開始了甜蜜的戀愛，在暖陽高照的背景下二者遷入新居，過著無憂無慮的生活，涓生負責上班，子君負責做家務，但是好景不長，涓生沒有了工作，于是決定另起爐灶，從謀生路，然而這兩個知識分子受盡了世俗的嘲諷，遭受了友情的背叛，夫妻的感情開始出現裂痕。等到冬日來臨的時候，他們的愛情沒有抵抗住封建思想的外界壓力，涓生和子君分手，這時的子君心灰意冷，沒有想到自己一直追求的自由竟是殺死自己的毒藥，也成了自己人生最大的悲哀。子君為了愛情離開了自己的家人，背叛了傳統觀念，沖破了封建的藩籬，但結果如此的慘痛，當男主人公和他說我已經不愛你了的時候，子君仿佛失去了世界上美好的一切，于是萬念俱灰，走向了死亡。這首著名的女高音詠嘆調《不幸的人生》就是歌劇《傷逝》的節選，它把整部歌劇的悲劇型結局推向了高潮，呈現在觀眾眼前，這部歌劇演唱難度較大。重點表現在冬日中子君痛苦又無奈的心情，子君最后也并沒有作為時代的新女性而崛起，反而沉迷于小情小愛中無法自拔，和同時期的女性在生活的本質上并沒有什么區別，所謂對自由的追求也不過是精神上的一種烏托邦。歌劇在演唱的時候突出表現了子君的性格特征和性格變化的心理路程，展現了她的痛苦和無助，使這部歌劇的悲劇色彩得以奠定。

二、音樂形態及藝術特點

（一）音樂形態

不幸的人生是歌劇《傷逝》中富有戲劇性的女高音詠嘆調，在歌劇中加入了西方歌劇宣敘調的成分，在結構上較為自由，對結構的處理和歌唱技巧的處理能夠充分展現出主人公的哀婉心情。曲目在創作時從一開始的f小調轉變成F大調之后，又變成F調結束，在節拍上由4/3拍、4/4拍交替進行，因此較為自由，可以稱之為復三部曲式。詠嘆調的音節跨度比較大，由小一字組的C調到小二字組的降B調，對于演唱歌手的唱功有不小的考驗。

（二）藝術特點

這首戲劇第一段前奏音域比較低，f小調奏出給人以壓抑沉重的感受，和聲下行，和弦越來越低，有的沉重，有的凄涼，暗示著悲劇要開始了，A段的中低音區進行了樂段的再現，在伴奏上可以采用和弦式音樂，讓人看得支離破碎，仿佛進入愛情墳墓中的女子在訴說生活的不幸和嘆息，增加了旋律的不穩定感，自由的節奏不斷更替。自從第二句開始音符密度較大，呈現出16分音符，利用說話一樣的語氣更展現出女主人公內心的焦灼。

第二段曲目結構上較為復雜也最有特點，這一段落可以分為三個部分，音樂的旋律和主人公的內心心境是融為一體、不相分割的，在作品上拿捏得恰到好處，第一部分轉入F大調，引發了子君對美好生活和自由的向往，改變的調性也能夠充分體現出子君和向往生活的不匹配。接下來急促的“盲目的犧牲，天真的愛情”，又反復強調了“盲目的犧牲”歌詞，情緒上層層遞進，能夠讓子君滿腹的痛楚在那一刻爆發出來。第二部分緊接著回去伴奏，左右手旋律共同彈奏，短促有力地展現出了子君和涓生最終分離的悲慘結局，展示出子君的復雜心情。最后高音“啊”的一聲宣泄出來，向下琶音落在“哪里是我的路程”，展現出女主人公的無奈和凄涼。等到樂曲轉回到f小調的時候使用了三連音，讓情緒變得更加急促，一句“可怕”，讓子君內心的惶恐擴張到極點，和歌詞相互對應，在情緒方面能夠為下一段路做好鋪墊。

第三段曲目完美展現了第一段的不完全部分，第一句是完全重復和完全相同的，語氣上更加強烈，情緒上更加明顯，接下來歌曲像死一般的寧靜，感受到越來越無力，直到“啊”這個字的出現，是子君用盡渾身力氣做出最后的反抗和吶喊，它反抗了破碎的愛情和社會的冷漠，也暗示出了家人對子君的不理解和不支持，更反映出的是整個封建大環境思想下無助的悲哀，作為女主人公的子君，最后只能默默哭泣來承擔這一切。

三、演唱分析

歌曲的演唱效果考驗到演唱者對歌曲是否熟悉，是否能夠了解氣息的控制技巧，是否能夠掌握處理感情的節奏，歌劇詠嘆調《不幸的人生》在演唱效果上非常震撼，歌曲整體感情和細節處理得相當細致，包括強弱呼吸都能夠感受到有情感的投入。演唱者需要讓人感覺到自己就是子君在內心，不斷地進行自我情感的交融和融合，在過去的人物設定中，這首詠嘆調是子君死前所唱，展現出對當時社會環境的無助和絕望，在刻畫女性人物形象方面相當細膩，故事的開始是由君生的回憶開場的，整部戲劇是由春夏秋冬四個季節時間線共同組成的。在春天的時候，子君和男主人公剛剛相遇，她那時候是一個追求新思想，喜歡自由的女學生，在夏天的段落中，子君已經開始反抗家里的聲音和男主人公打得火熱，不惜和家庭決裂，追求自己心中的愛情和自由，在秋天來臨的時候，男主人公工作被辭，無法維持生計，手足無措，子君在沉默中爆發，和房東太太進行攀比，甚至和男主人公被罵。兩個人的生活由象牙塔般的純潔過渡到柴米油鹽醬醋茶的庸俗，已經完全和當時的詩詞歌賦相互割裂，談人生，談理想，子君越來越俗，已經完全不像之前的那個子君，也不像是敢愛敢恨的新女性，在冬天里男主人公對女主人公說出那句我已經不愛你了，子君無法接受，然而又改變不了分手的事實，這時子君在封建家庭中已經沒有了回去的路，曾經甜美的少女已經沒有了退路可講，留下的只是被歲月摧殘之后的怨婦形象，在封建社會思想根深蒂固的當時子君被原生家庭拋棄了，這是把子君推向痛苦邊緣的最后一根稻草。子君全然不知道自己的命運會發生如此的轉折，它控訴著曾經對美好生活的向往，批判著傳統舊社會壓迫女性的舊制度，這些都表達了子君真實的心聲，從而進一步體現了封建社會的麻木不仁。但是在所有的一切塵埃落定之后，子君和舊社會的婦女在生活上其實沒有半點區別，男主人公對她產生厭惡也是因為他自身的改變和不堅定。

音樂作品在旋律和人物上相得益彰，相互配合，尤其是在復雜感情的處理上顯得更加細膩。當歌曲進入第二段F大調的時候，整部歌劇作品的色彩更加明亮，同時也展現出女主人公更加復雜的心情，仿佛讓人們看到子君作為少女的癡心忘懷，同時對封建社會的整體壓迫也有一些畏懼和害怕。第二段F大調在演唱的時候層層遞進，感情內收，隨著天真的愛情中對愛情的逐漸強調，接著配上演唱者的大呼吸，讓歌曲的演唱節奏一句比一句強，直到最后一句推向高潮，表達子君要離開的決心。忽然伴奏開始變得更加急促，子君的內心有了一陣恐慌，它感覺到了父親的威嚴和路人的嘲諷，因此在這部分的唱腔表演中需要把情緒調動出來，演唱者自身要帶入情緒，不要把自己當作一個表演者，而要把自己當成子君本人，讓自己的演唱把戲劇表演推向高潮。演唱的時候一定要注意重音和休止符的表現，還要注意語氣和咬字，咬字要清晰，語氣要激動，最好把所有的情節都唱夠拍子，注意對氣息的控制，發泄自己的悲憤和不滿。演唱者在演唱這首歌劇的時候需要根據自己的理解和教師的指導，對整首樂曲進行一個具象化的分析[1]。

四、情感表達技巧

（一）語氣和氣息的控制

歌唱本身就是一種情感體現的形式，音樂的表達和情感色彩是不可分割的，在語言語氣的控制方面，氣息是演唱作品的支撐，好的作品不僅需要演唱，還需要氣息的把控。氣息的強弱可能會引起音色和音調的變化，還有可能會讓整部作品虛實相稱，《不幸的人生》這部詠嘆調風格較為哀婉，需要做好氣息的控制來展現出語氣的強弱變化，在戲劇作品的處理中還要注意咬字發音的清晰，這一點和西方歌劇的演唱有所不同，演唱者需要對語氣做好控制，對發音咬字做好處理。由此可見，語氣控制和咬字控制是非常重要的，能夠給觀眾帶來良好的視聽體驗，當然，要切記不要過于機械化地進行語氣控制，否則會降低作品的美感，也會讓聽眾不知所云，演唱者自己也會淪為歌唱的機器。在演唱這部作品的時候需要把自己想象成角色，把自己融入角色中，要對自己的演唱有信念感，在演唱歌詞的時候就好像主人公說出了自己想說的話，唱的就是自己的故事，因此感情也會被調動出來。

在歌曲一開始伴奏響起的時候，演唱者需要快速進入狀態中，把握好女主人公子君的人物性格和人物特征，演唱時位置氣息要高，整體呼吸要平順流動，就像平時唱歌練習一樣，頂住氣，嘆著唱，不要過分機械化，否則無法引起情感共鳴。其中的關鍵點是要表達子君作為女主人公的絕望，演唱的時候表達宣敘調的性質，語氣中似乎帶有哭腔，有些歌詞在語氣表達上要重，看似聲調中斷但其實并沒有中斷，有些歌詞要有爆破的感覺，在歌曲中有很多對語言和氣息進行控制的方法，演唱者需要關注以上內容并且從細節之處加以處理，讓整部詠嘆調的演唱更加完整，更加扣人心弦。

（二）歌曲的整體色彩處理

色彩處理指的是要把握好歌劇的整體戲劇性和抒情的感受，在《不幸的人生》這首詠嘆調中，旋律和歌詞是相伴相生、相輔相成的，演唱這首詠嘆調的時候一定要將抒情感和戲劇化相互結合，這里指的不單是旋律的演唱，也不是單指舞臺的表演，而是要把表演和演唱有機結合在一起，相互融合成為一體。戲劇性，指的是需要充分引起觀眾的共鳴和注意，把背后的故事娓娓道來。這部歌劇講的是女主人公作為新時代的新女性被柴米油鹽醬醋茶磨平了棱角，最后被封建社會的陋習所摧殘，過了悲哀而潦倒的一生，因此在演唱的時候一定要注意對舞臺張力和節奏感的控制，每一個動作和眼神的對視都能夠充分表達子君的心境和心情，也就是所謂的每一句臺詞和每一句唱腔都必須要有故事可講。在歌曲中要展現出子君對往事的留戀和回憶，也有對現實的悲哀和不滿，同時還要展現出對未來的不解和迷茫，在戲劇演唱中，需要把抒情性和戲劇性最大限度地結合在一起，同時和舞臺表現力環環相扣，絲絲結合，演唱者需要用自己的獨特技巧呈現出自己的感情，同一首歌曲會被不同的演唱者詮釋成不同的版本，這也是藝術創造的異彩紛呈之處[2]。

（三）情緒的調節

《不幸的人生》這首詠嘆調在情緒上是悲涼的、是絕望的，這一點在上文已經反復強調過，但是作品也包含了主人公對美好往事的回憶，同時也反映出了對現實殘酷的無奈，因此演唱者的情緒調節和把握能力非常關鍵，子君的情緒并不是一成不變的，相反她的情緒非常復雜，演唱的時候需要在悲傷的整體基調之上突出對細節的把握，要善于控制情緒變化進行調整，達到聲情并茂的演唱效果。演唱者要把自己想象成一個同時失去了親情、愛情、友情的可憐人，這個可憐人同時還在遭受著世俗的嘲諷和嘲笑，觀眾是她唯一的聽眾，她要向觀眾訴說自己不幸的一生和自己的心情，演唱者需要及時把自己的生活撇到一邊，反而和角色的生活相互融合，自己就是演唱的對象和女主人公，把眼前生活之美好和自己現實處境之凄慘相互對比，情緒上的節點就很容易被找到。接下來要進行戲劇細節的處理，不同程度的情緒需要進行微微的調整，一開始是低沉的訴說和平白的敘事，轉到后來要凸顯出情緒的悲憤恐懼甚至怨恨。情緒的宣泄可以根據歌詞和旋律的標注外加演唱者自己的理解，加強處理演唱的時候也不要過分的夸張，如果夸張某一點情緒可能會造成整體和諧性的破壞，適得其反，過求則不得。

五、結束語

詠嘆調《不幸的人生》是非常著名的戲劇節選，在演唱和鑒賞的時候需要把握其音樂藝術要點，感受詠嘆調演唱的風格和魅力之所在。

參考文獻：

[1]李素鵬.淺析詠嘆調《不幸的人生》的演唱分析與情感處理[J].戲劇之家，2019（25）：32.

[2]陳可心.歌劇《傷逝》選曲《不幸的人生》中子君的人物形象刻畫及演唱分析[J].戲劇之家，2019（21）：67+69.