中國畫的寫意表現及鑒賞研究

趙佳銘

摘 要：中國畫是我國優秀傳統文化當中十分重要的組成部分，體現了過去人們對于繪畫藝術的理解與認知，也與人們的生活、生產、歷史、文化以及政治，形成了緊密的聯系。在當前社會中，對中國畫進行深入的研究，可以對我國傳承傳統文化起到良好的推動作用。在本文的分析中，筆者主要基于中國畫的寫意表現及鑒賞進行詳細分析，為相關研究人員提供一定的理論參考。

關鍵詞：中國畫；寫意表達；藝術鑒賞；傳統文化

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

畫家在進行藝術創作的過程中，往往是基于客觀事物為表現載體，進行事物的再創作，這樣就可以實現對藝術的有效表達。其中中國畫在寫意表達上，有著較為獨特的表現手法，因此成為我國傳統繪畫藝術的重要特征，進行深入的鑒賞與分析，可以了解到我國傳統藝術的內涵價值。

一、寫意性在中國畫中的表現

（一）寫與意

寫的表現方式是我國傳統文化，起源于書法的一種藝術形式，伴隨著傳統文學藝術的發展與進步，使得“寫”這種表現方式，成為繪畫藝術發展的重要表現形式。因此，寫也可以是未來發展的重要研究領域。在繪畫創作的過程中，其得到了較為廣泛的運用。例如，寫意、素描、寫實以及山水等方面有著較為明顯的體現，特別是在繪畫領域，寫往往具備描寫、模仿、書寫以及傾訴等各方面的特征[1]。

“意”則是傳統繪畫中比較常用的一種概念。伴隨著藝術的發展，“意”的內涵與表現方式越發復雜與豐富。這樣的概念不僅可以體現出藝術家在創作中的情感、思想、觀念，也相應地表達出了繪畫作品的神韻以及情趣。在中國畫的創作中，一方面可以很好地表現出審美情趣，另一方也在藝術發展中，形成一種良好的表現效果。對這樣的概念分析，基本上是由精神與魅力兩方面進行處理的。

在早期我國的繪畫藝術創作中，寫意的創作方式應用較多，寫意的意思是以形寫神，需要借助外在的觀察表達出作品的神韻，通常會在重視客觀實物外觀的基礎上，利用簡單交流的方式，實現精神方面的統一協調。寫意是有效的創作手法，在寫意山水畫、寫意花鳥畫創作中，不僅可以體現出審美趣味，還賦予作品神韻。無論哪種類型的寫意創作方式，其主要功能都是藝術家創作的一種表現方式，借助寫意創作可以將藝術信仰與價值追求集中體現，借此不斷豐富我國傳統文化以及傳統藝術表現形式，表現中國傳統藝術魅力的同時，提高傳統繪畫技藝的藝術內涵與價值[2]。

（二）中國畫寫意的藝術表現

首先，從宏觀的角度進行分析，中國畫中的寫意表現方式，是一種創作者對主觀思想感情，以及審美情趣的表現方式。在寫意的創作過程中，創作者需注重寫意創作的藝術表現，這是十分重要的內容，其中包含一些較為抽象以及晦澀的信息。因此，突出客觀層面上的一些真實性要素，也相應表現出創作者的主觀情感因素。在進行創作的過程中，創作者表現出主客體的相融合性，也重視形式方面的融合效果。因此，中國畫的創作中，可以體現出較為生動的藝術效果。例如，我國的寫意山水畫的創作過程，就十分看重對繪畫寫意方面的形態表達，也相應地不局限于相似性，這樣就可以在對繪畫進行深層次的表達與創作中，了解繪畫的內在價值。對這種繪畫思想的了解，可以為人們帶來較為豐富的情感元素。藝術家十分重視繪畫中的意境表達，以及對不同繪畫中的現實、審美等各種要素的重要分析。基于這樣的藝術表達方式，推動了中國畫在創作過程中情感表現力的提升，也借用各種新穎的藝術表現方式，促進了我國未來中國畫的演進[3]。

中國畫創作中對于寫意性的表現，一方面是與傳統的審美思想保持著較強的聯系性，另一方面則并不與西方繪畫的藝術表現方式相同，而是始終基于原創性的方式，盡可能地還原客觀事物的真實面貌。中國畫的創作，很大程度上都是來源于自然界，將“天人合一”這樣的樸素哲學觀念運用到了藝術創作領域，使得自然界中的各種元素都成為創作的重要表現媒介，生動地在繪畫作品中呈現出來。但是，這樣的表現方式并不局限于外在的表達，而是一種將內在的和諧、生動的意境表現出來，以此形成一種并不局限于形式主義的創作方式，進而體現出創作者對于客觀世界的藝術性思考與分析。中國畫的創作藝術表達，體現某種哲學思想與觀念，同時也相應地在繪畫中凸顯出較強的認知與藝術氣質。

二、基于寫意的中國畫鑒賞方法

（一）筆墨運用

在創作中國畫的過程中，創作者對于筆墨的使用十分看中。筆墨的使用具備相對獨立性，同時也是畫家關注的重要內容。同時，在筆墨的獨立性方面比較有限，很多在進行創作的過程中，都需要進行針對性的處理，才可以豐富內容。在進行創作環節，畫筆始終是創作者的主導對象，因此在筆墨的融合過程中，可以形成較為理想的藝術表現效果。為了在創作的過程中，始終形成一種良好的藝術創作方式，創作者對于筆墨的運用十分重要，這也是在我國長期的藝術發展中，對于中國畫評價的一個重要環節。在對作品進行分析的過程中，需要積極地結合筆墨的分析方式，以及對視覺效果進行集中的分析以及合理定位，才可以實現對中國畫的合理判斷與鑒賞。

（二）氣韻體現

在著名的藝術家潘天壽的研究中，他提出中國畫的藝術體現在氣韻、審美意趣以及意境的營造上。因此，以這幾個元素為切入點，進行相應的傳統繪畫藝術的研究，已經成為中國畫創作的關鍵要素。但是這些要素并不是具體的內容，而是一些抽象化的概念。進行中國畫的創作過程中，這樣的藝術思考方式，重點在對中國傳統藝術中的藝術氣韻的營造，一定程度上會受到思想境界方面的影響，同時也有創作者個人偏好方面的影響，使得不同創作者在創作的過程中，往往基于不同的特定基調與特征出發，進行針對性的分析與處理。

在中國畫的創作過程中，要對寫意方面進行良好的處理，同時加強對氣韻方面的綜合考量。在較為漫長的藝術發展與創作過程中，詩歌的創作方式十分重要，同時也是重要的藝術中國畫。在進行創作的過程中，中國畫的呈現表現出了創作者十分重要的情感體驗，同時也描繪出了一種至善至美的藝術境界。這樣的創作方式也受到創作者的自身生活以及時代的影響。特別是在對中國畫中的一些人物畫的分析中，無論是精神還是生態，都為畫作的創作提供了較為基礎的要素與參考。在山水畫的創作領域中，氣韻的表達要具備生動的特征，同時在意境處理上也要保持較為合理的效果。在我國唐代之后，氣韻生動逐漸成為繪畫創作的重要基礎，也是評定畫作水平的關鍵要素。在進行實際鑒賞中，利用對翰墨的靈活使用，加上較為靈活的結構布局，形成優秀的中國畫作品。

（三）作品的藝術境界

作品的藝術境界中，首先要對情感進行合理的分析，之后在不同的分析環節，還需要積極地從多種藝術的表現方式出發，進一步對內容進行評估，將不同的情感進行針對性的評估。在創作中國畫的過程中，創作者的情感往往較為復雜，同時在對繪畫藝術的理解當中，也相應地具備大量固有的元素，因此在對內在情感的鑒賞與評估中，就要對情感的真實表達進行深入的分析，以此了解創作者的真實意圖。

在對藝術境界的分析與解讀當中，往往會在不同的欣賞水平下，形成不同的審美觀。在現實世界當中，美與丑之間相互區別，但是也存在一定的聯系。因此，在任何條件下，二者都不是隨意相互轉變的關系，但是二者始終有著內在的聯系。例如，對于一些丑的事物而言，都可以轉換為美的事物，但是不可否認的是，很多事物表面并不美麗，但內在有著一定的美感存在。從這樣的問題角度進行分析，發現只有保證在創作的過程中，將其當作思考要素，對藝術以及各種表現形式都進行深入的評估，才能夠很好地在未來的研究中，成為中國畫創作的重要思考對象。

對于創作者而言，在進行藝術分析的過程中，中國畫的創作方式十分特殊，與我國傳統文化的理念形成了較為緊密的聯系。其中，靜是創作中最高境界的重要推動力，只要有對靜這種元素有著深刻的認知，才可以實現對內容的深入認知與了解。另外，對于中國畫的深入分析中，很多鑒賞者在對畫作的分析中，都存在一定的問題，因此就要從各種角度進行針對性的分析，這樣才可以很好地提升對作品的分析能力，同時強化分析過程中的合理性，以此保持其靜態化的效果。特別是在分析的過程中，從多角度進行藝術評價，以此了解到當前在進行分析過程中的藝術特征。但是，需要注意的是，我國藝術家在創作的過程中，往往有著多種多樣的分析方式，因此只有在進行評價的過程中，結合實際情況，同時加強對中國畫意境的評估，才可以強化分析的總體效果。

（四）合理的留白設計

留白是非常重要的繪畫技巧，“留白”，又稱“布白”“計白”等，留白的運用可以提高畫面意境，營造不一樣的美感。作為最常用的技法，中國畫的留白指預留部分空白，不增添任何的筆墨，盡可能彰顯紙面本色，后來該創作技法逐漸發展為思想層面上的預留。留白設計是構圖的重要內容，作畫前就預先設計好，借助虛實對比和黑白對比引導觀眾發散思維，去感受畫作的形式美，從而提升創作意境。傳統中國畫的創作中，留白是完整的規定與制度。構成畫面的過程中，留白形式不同，畫面的美感也會不同，表達的意境自然有所差異。研究發現，不同于西方的繪畫思路，中國畫的創作過程中，外觀方面的形似效果并不過分追求，內在意境才是畫龍點睛的部分。畫面的創作空間有限，在創作的過程中有些人想要將全面因素都融合其中，這樣的畫面不僅缺少美感，還增加一種雜亂的感覺。為保障構圖的合理性和畫面的美感，創作者需善于借助留白，增加畫面的層次，突出作品想要表達的意境，準確傳達整體構圖的信息。例如，馬遠的《寒江獨釣圖》值得后者學習研究，作品將留白運用到了極致。再例如，米友仁的《瀟湘奇觀圖》也是國畫中的佳品，其中大面積的霧氣，使得巖石、樹木層次更加豐富，顯得山巒等若影若現，借助留白之手，營造了煙雨朦朧之境，增添了無限趣味。由此可見，中國畫中的“留白”并不是浪費畫面的空間，而是精心的布置，屬于思想上的巧思，使得畫面氣韻生動、意境悠遠。中國畫的留白是增添情境氛圍的一種方式，借助虛實結合的創作手法，可提升畫面的質感，這正是國畫魅力的所在。因此，在賞析藝術作品時，需要對畫面中的留白多種賞析和學習，提升對中國畫的理解能力，正確評估作品價值。從留白的設計角度出發，解讀作者的創作思路，找準中國畫的內涵與意境。

三、中國畫的寫意表現鑒賞實踐

在進行鑒賞的過程中，首先要從宏觀角度出發，對于畫面的整體氣勢以及神韻進行評估。從畫面中的氛圍角度進行分析，便可以了解到創作過程中的內涵與價值。

在對中國畫的鑒賞環節，為了對整體的氣韻有著清晰的認知，就要從審美感知、審美理解以及審美創作的角度進行分析。例如，在繪畫創作的環節，對于色彩的使用、構圖的運行以及審美創作的評估，都是分析的重要組成部分。以此，在鑒賞的過程中，就要從這幾個方面出發，同時對整體的藝術表現方式進行評估。對局部的墨點、造型以及線條的使用，都要當作鑒賞的重要方式。另外，在畫面的感受過程中，也相應地要領略到畫面的靈動感受。

同時，進行分析的過程中，也相應地可以從畫面中的造型、構圖等方面著手。對造型方面的鑒賞，可以從是否抓住了事物的本質角度進行思考。例如，齊白石的《蝦》創作中，雖然沒有對蝦的每一個細節描繪到位，但是抓住了蝦的本質特征，以此讓人們可以在抽象的畫面上，感受到生動的蝦的特征，因此受到了人們廣泛的良好評價。這樣對于事物本質的刻畫，是提升藝術品質與創作能力的重要基礎，在鑒賞過程中則要對這樣的能力進行分析。

在中國畫的鑒賞過程中，更多的是從寫意的內涵角度進行分析，這樣才可以很好地在分析的過程中，抓住中國畫的特征，也相應地形成更加合理的鑒賞效果。中國畫的寫意表達形成了較為明顯的特征，為了實現對作品內在價值的深入評估，便需要從多個角度出發，全面提升分析能力。同時，強化分析過程中帶來效果，從對畫面具體形象、抽象概念的諸多角度進行鑒賞，才可以更加深入地了解到創作者的內在含義，也相應地符合人們的實際需求。

綜上所述，在對中國畫的寫意以及鑒賞的分析中，為了提升寫意分析能力，創作者就需要積極地從多個方面出發，進一步提升寫意繪畫創作的總體水平。而且，在進行分析的過程中，也相應地符合人們的各方面需求，對于中國畫有著更加深刻的認知。

參考文獻：

[1]肖晶.民族文化語境下中國畫語言形態的時代追問——國家藝術基金“西部少數民族青年中國畫創作人才培養項目”側記[J].國畫家，2023（01）：53-58.

[2]董水榮.從價值迷失到話語體系重構——兼論新時代中國畫的表現形態[J].藝術百家，2022，38（06）：104-110.

[3]張智昊.寫意中國畫在餐飲空間設計中的視覺傳達研究——評《食客時代——餐飲品牌與空間設計》[J].食品安全質量檢測學報，2022，13（17）：5774.