門德爾松鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲》音樂分析與演奏闡釋

鄧蕊欣

摘 要：《d小調莊嚴變奏曲》這部作品是由19世紀浪漫樂派的代表人物之一——門德爾松所創作的。豐富的演奏技巧及多變的旋律節奏將這首作品的浪漫與古典完美融合，具有極高的鋼琴演奏價值。本文將從原曲的創作背景、曲式結構、旋律特征、變奏手法等方面入手，并結合筆者的演奏體驗，進行進一步的了解和研究，便于大家對這首作品有更深刻的了解。

關鍵詞：門德爾松；《d小調莊嚴變奏曲》；音樂分析；演奏闡釋

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

門德爾松的鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲》于1841年創作，這部作品被認為是貝多芬之后、勃拉姆斯之前最為優秀的變奏曲，這部作品完美地展現了音樂內容與演奏技巧的平衡，復雜多樣的變奏手法運用于17個變奏段落中，呈現出鋼琴音樂張力十足的特性，具有相當的深度及內涵。

一、門德爾松鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲》的背景

（一）門德爾松生平

門德爾松出生于德國一個非常富裕的家庭，他從孩童時起，就受到了當時最優秀最全面的教育，這也促使門德爾松成為當時同一時代中最早成名的音樂家。

在1829年，20歲的他開始了自己的旅行生活演出，在此期間，他完成了大量的精致的藝術作品；在1842年，門德爾松協助舒曼建立了歐洲當時最重要的音樂學校之一——萊比錫音樂學院。由于門德爾松所認識的人的階級不同、思想不同，這就促使門德爾松擁有比常人更多的藝術見解以及藝術理念，這在后期門德爾松的音樂作品中也有明顯的體現。1846年，門德爾松的身體每況愈下，之后去世，享年38歲。

（二）門德爾松作品的音樂特征

門德爾松與其他作曲家的音樂創作過程不同，其主要具有以下幾點特征。

第一，門德爾松想要利用旋律來體現自己的內心情緒，這體現了他極具天賦的創作手法，旋律是他創作時最重要的參考依據，他認為旋律可以表現出他想要表達的音樂形象和音樂感受，無論所創作出的旋律是怎樣的，其都表達了他內心獨有的想法，這是門德爾松和其他人完成創作的過程中最大的不同。

第二，門德爾松深受古典主義音樂的影響，但也沒有影響其自身創作了不同類別的音樂體裁形式，門德爾松在創作鋼琴作品時更加追求古典與浪漫的平衡統一，并不是一味地去突破所謂的本質上的常規，雖然在完成鋼琴曲的創作過程中，門德爾松更樂于在和聲織體或者曲式結構等方面吸取前人的精髓，但是在自身的創作上，不管是在創作室內樂、交響樂或者是鋼琴作品時，門德爾松都能夠涌現出無窮的樂趣，這也是門德爾松作為天才作曲家最可貴的一點，門德爾松的才華本身就是最珍貴的財富。

第三，門德爾松在創作過程中是非常具有個性的，他對音樂具有非常獨特的見解以及創作能力。由于其自身的家境與其社會地位和社會關系等，即使在相同的時代很多音樂家所表達的情感都是隱晦的，但是門德爾松并不希望他的作品隱晦過深的含義，而是更追求作品的浪漫性[1]。

（三）《d小調莊嚴變奏曲》的創作背景

1841年，門德爾松創作了這個鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲》，這是門德爾松最大型的鋼琴代表作品之一。門德爾松在對這一鋼琴曲命名時，就給予了這首作品兩層含義。

第一，《d小調莊嚴變奏曲》這部作品的創作是為了紀念已經去世的著名作曲家貝多芬，所以在編寫這首鋼琴曲的過程中，門德爾松效仿了貝多芬作品中創作時的變奏手法，其目的就是更好地向貝多芬這一偉大的作曲家致敬。我們在演奏這首曲子的過程中，通過變奏方式和變奏手法都能找到屬于前輩貝多芬的影子。

第二，在當時的社會環境中，有很多作曲家為了投機取巧，在完成鋼琴曲的創作過程中多以賣弄技巧為榮，這種做法讓門德爾松非常不屑。在門德爾松的音樂創作中，他認為只有嚴格地遵守創作理念，并且注重鋼琴曲中整體的結構規整，利用擅長歌唱性的旋律寫作才能真正地完成音樂的高度統一。所以，這部作品直接展現了門德爾松極其深厚的古典藝術修養和內涵[2]。

二、《d小調莊嚴變奏曲》的音樂分析

（一）曲式結構分析

門德爾松《d小調莊嚴變奏曲》這首作品，是由主題、加多個變奏樂段構成的。主題為d小調，非再現的單二部曲式，主題樂段由兩個8小節樂句構成，展現出來的音響效果好似是由提琴拉奏出的弦樂重奏，氣息悠長。

如果認真研究的話可以發現，主題旋律線的核心音是由動機A-#G小二度下行發展而來的，這首作品不管主題變奏得多劇烈，不完整，但是在每個變奏的創作中，都始終強調了“核心音”的運用。盡管變奏次數繁多，但是并沒有令整首作品顯得毫無聯系。

在變奏6中，為了增加低聲部的旋律線條，門德爾松在創作時，使用了上行四度的跳進進行手法；在變奏8和變奏9中，經過之前不斷的鋪墊，使得作品達到了一個小的高潮。總的來說，當門德爾松在創作這部作品時，他給予了每個變奏不同的織體，和聲效果比較豐富。在第13變奏中，這個變奏是運用三個獨立的聲部通過縱向結合，級進進行而完成的，內聲部的切分節奏起到了支撐和聲的作用；在第14變奏中，門德爾松將主題轉到了D大調再現，就是為了再現主題，產生與主題的沖突矛盾，在創作手法上也幾乎與主題創作手法相類似；在第16變奏中，右手旋律織體把“核心音”分成了兩個部分，兩個聲部的進行，強調了變奏與主題的統一性；在第17變奏中，這是全曲最后一個變奏，這一部分運用了展開性的中間式寫法，曲式結構擴大，將音樂情緒推向高潮；尾聲，是一帶有華彩炫技性質的急板，不過，即使在速度很快的情況下，無論是演奏者還是觀眾都能明顯地聽到主題的核心音。

（二）旋律特征分析

這首作品在主題旋律線上運用了小二度模進的創作手法，將旋律線從al向f2推進，然后再緩緩地降回到al，從結構上來看，后半句幾乎完全按照第一句的寫法，將旋律收攏在F大調上。第一樂段是從d小調開始，在F大調上結束，旋律起伏不大；第二樂段在d小調上終止，相比第一樂段，旋律線條、情緒都有所提升。這樣的多聲部創作手法與清晰的織體層次相結合， 使得音樂仿佛在平穩中流動，仿佛是一位長者的傾訴。雖然主題只有兩個樂句，但是這兩種樂句卻給人完全不同的感覺和不同的性格，體現了門德爾松不同的思想和情感的抒發[3]。

（三）變奏手法研究

通過對這首作品分析可以發現，變奏1是相對嚴格的變奏裝飾，其目的是強調《d小調莊嚴變奏曲》內部聲部所發揮的作用，變奏2是為了對整體主題進一步地完成開展，整體的音樂速度和音樂主題相對于變奏1略快，音樂的情緒變得更加急促、不安。而變奏3，在聽眾聽到這一階段的時候可以通過旋律的改變意識到音樂形象即將發生非常重大的改變。

變奏4第一次將音樂推向了一個小高潮，運用在變奏4的創作手法是前幾個變奏中變化最明顯的。樂句由縱向擴大到純八度，所以這里的調性顯得較為統一，同前一樂段的感覺形成了強烈的對比。變奏5的變奏手法是通過雙手演奏帶有不同明暗的和弦，交替出現，從整體上使得這里的音型成為切分節奏的特點，帶給研究者滿滿的節奏新鮮感。變奏6的創作手法在整體結構上沒有太大的變化，主題相比之前的變奏樂段較難分辨，但是因為調性的轉變，碰撞出了樂段中的不和諧，為這一樂段增加了許多趣味[4]。

變奏7是一個激烈的變奏，包含兩種織體：柱式和弦織體和琶音快速上行織體。第一種織體需要把和聲及變奏的主題清晰地展現，不需要使用踏板，其音響效果呈現出干凈的感覺；第二種織體需要使用延音踏板，與六連音互相融合，其音響效果呈現出夢幻的感覺。變奏8、變奏9、變奏16、變奏17，這4個變奏都采用了幾乎相同的變奏手法，為了旋律和聲能夠自由地發展，把主題動機結合在了音符中，將主題的旋律線條拉長，弱化主題，漸漸轉變成伴奏。變奏10采用的是四聲部賦格段的寫作手法，有著豐富的音響效果，四個聲部的完美呈現也形成了一個多調疊置的復合層。變奏11是由三個獨立聲部縱向結合而成的樂段，旋律在高聲部，以級進為主，內聲部的切分節奏豐富了其和聲，烘托出了高聲部的旋律線。變奏12為單一的節奏型，左右手的柱式和弦交替，富有活力，充滿熱情。變奏13可以區分為三個不同的對比聲部，其中主題在內聲部出現，擴大了整個樂段的規模。變奏14這一樂段是唯一改變了主調性的變奏樂段，轉變到了D大調上，是d小調的同主音關系大調，這一樂段呈現出的音響效果明亮而又莊嚴。

變奏15在上一變奏經過D大調后又轉回了d小調上，運用了切分節奏的創作手法，通過整體的主題以及旋律聲部中的核心音調來完成創作，“核心音”被埋藏在和聲進行中，目的是幫助音樂整體形成一種由高到低的發展趨勢，同時在這個樂段整體的創作中，主要是利用對位的手法寫出[5]。

三、《d小調莊嚴變奏曲》的演奏闡釋

（一）斷奏技巧的把握

在變奏1中，樂段中的跳音奏法能夠更好地令聽眾聽到主題框架與內部的和聲關系，所以左手在演奏低聲部時，其音色需要彈奏出弦樂撥奏的感覺，并且在樂譜上也著重標明了“始終斷奏”的演奏技法。在變奏4中，由于這個變奏的技巧性較強，所以在彈奏斷奏時，音響效果應該是具有彈性的，在非常快速的彈奏過程中，所有的力量都在指尖凝聚并瞬間爆發出來。在變奏6中，這里的斷奏是斷奏和非斷奏奏法的結合，在演奏時呈現的效果應該是飽滿的，有一種無可動搖的感覺。在尾聲中，為了凸顯華彩樂段音樂的表現力，需要加快踩換踏板的頻率，呈現出音響的厚度，推向最后的高潮。

（二）速度與力度的控制

在變奏2中，如果想要真正地演奏出其中的內容和全部的感受，需要演奏者的左手低音用八度演奏，表現出這一段樂曲的沉著有力，其功能則是相當于樂隊中的貝斯，能夠與《d小調莊嚴變奏曲》中的高音聲部形成相對鮮明的對比。變奏4與之前變奏相比，這個變奏的技巧性非常強，非常考驗演奏者的技巧，尤其考驗對于手指跑動、手腕的放松及一大串的跳音等演奏能力。雖然演奏十分快速，但是手指的力量需要集中，才能夠呈現出通透的音響效果。在變奏7中包含著大量的琶音演奏和邏輯重音，演奏者需要通過慢練、分手練習，習慣用耳朵去聽自己演奏的音色，在演奏者呈現出一種堅定的感覺。變奏8屬于跑動段落，但是需要注意譜面里標記的重音記號，所以在演奏過程中，除了確保演奏完整性，還需要把每一個著重標記的音演奏出來，在演奏過程中，不漏音，不錯音，不打滑。變奏9也屬于快速跑動樂段，不過和變奏8相比，加入了左手跑動使得這一變奏難度加大。此外，譜面的標記是由弱到突強再到弱等循環，這里極其考驗演奏者的手指力度控制，所以在平時練習中，需要學會自如地控制自己指尖的力度及敏感度[6]。

（三）踏板的運用

在演奏過程中加入踏板的目的是更好地幫助演奏者體現出作品的整體情感，在演奏這首作品時需要根據變奏的不同選擇不同的踏板用法，以下作為代表性樂段進行分析。

第1變奏在運用踏板時要注意限度，踏板的運用要十分干凈，目的就是豐富其音響；第5變奏運用踏板時，要注意配合演奏時的旋律線條，必須嚴格地控制踏板的力度，使得作品清楚地浮現；第15變奏，在演奏時需要完全按照譜面的踏板標記進行演奏，才能呈現出兩個聲部的音樂線條，這點需要特別注意；第16變奏，為了刻畫旋律的發展，在第12小節時，需要加入充實的踏板配合緊張有力的琴聲，使得整體音樂音響效果更加激昂。

（四）演奏難點的分析

無論是作品的主題或者是尾聲部分，這首作品中所蘊含的變奏的數量以及演奏難點非常多，在《d小調莊嚴變奏曲》中最大的特點就是手指的跑動以及指尖力量的凝聚力。當我們在完成《d小調莊嚴變奏曲》演奏中，左右手非常快速地交替演奏出整首作品，并且每個音符、和弦都需要非常飽滿，這是在演奏整首曲子中不能忽視的技巧難點[7]。

四、結束語

這首鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲》完美地展現了音樂的內容與演奏技巧的平衡，展現了門德爾松在構思上的深度，也直接表達了門德爾松在完成創作的過程中其嚴謹樸實的創作思想。在分析和演奏《d小調莊嚴變奏曲》這首作品時，筆者付出了諸多努力，在每一段變奏，每一個聲部分析時加入了自己的理解，為研究這首曲子的發展貢獻了微薄之力。雖然在許多技術方面依然沒有達到很高的水平，但在練習的過程中，讓筆者體會到了這首曲子想要傳遞給聽眾的情感。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[2][美]馬杰里·哈爾福德.門德爾松鋼琴作品演奏指導[M].張毅，譯.上海：上海音樂出版社，2006.

[3]羅小平.門德爾松：多才多藝的浪漫大師[M].北京：人民音樂出版社，1998.

[4]周揚帆.門德爾松《d小調莊嚴變奏曲》的分析與研究[D].上海師范大學，2013.

[5]李超.浪漫主義時期鋼琴獨奏性格變奏曲的特征探究[D].上海音樂學院，2014.

[6]劉婭.門德爾松鋼琴作品《嚴肅變奏曲》（op.54）探究[D].東北師范大學，2008.

[7]姚嵐.門德爾松鋼琴作品《d小調莊嚴變奏曲》的演奏風格[J].長江大學學報（社會科學版），2008（03）：345-346.