淺論音樂的藝術精神

【摘 要】音樂是藝術的一個分支，屬于“時間的藝術”。音樂是一種社會意識形態的反應，是人精神的折射，所以作為一種人類在實踐過程中獲悉的藝術行為，音樂的藝術精神始終離不開人與社會這個話題。音樂的藝術精神反映的是人對藝術的感知和人對藝術的創造，因此討論音樂的藝術，實則是在討論一種意識形態和精神人格的發展過程。本研究將從音樂及其藝術精神的產生入手對音樂藝術的本質及其精神形成的過程進行概述，分析音樂的藝術精神的特點以及呈現出的精神內涵。

【關鍵詞】音樂藝術；精神力；時間藝術；意識形態

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—115—04

引言

音樂是時間的藝術，是人審美意識的一種反應，作為人的主體行為，人在創作、表演和欣賞音樂時，都有藝術精神貫穿其中。音樂即藝術，藝術即音樂[1]。要想了解音樂的藝術精神，就要明確音樂最初的表達目的以及人在進行音樂創作時寄托的精神和審美意識。藝術理論家瓦.康定斯基曾經說過“每當人類精神力量有所增長，藝術的力量就隨之而增長[2]。”所以藝術雖然源于生活，但是又高于生活，它是人精神世界的一種映射，反應的是精神意識的發展，得到的反饋通常也流于精神層面。音樂的藝術精神表現可以被看做某些人或者某種社會意識影響下的結果，最終音樂的藝術精神呈現在作品中，與創作階段、演繹階段和欣賞階段均得到不同的回饋和豐富。

一、音樂及其藝術精神的產生

聲音作為信息傳遞工具在人類的日常生活中有極為重要的作用。早在原始時期，人類就會借助工具放大聲音的傳播范圍，應用于通訊、狩獵、戰爭等人類活動中。有研究表明，最初的音樂是以原始的發聲輔以簡單的節奏構成的無旋律但有規律的節奏型，用以指揮協同、壯大聲威，但不局限于具體的使用目的[3]。以此為基礎的發聲方式逐漸演變為具有旋律與聲調的音樂，其目的也由實用性向觀賞性轉變，用以抒發人類的內心情感引起精神共鳴。音樂的產生來自于人類生活生產的需要，是人類與生俱來的天賦，但隨著音樂在不同時期不同形態不同目的地轉變，其藝術性質逐漸得到加強，音樂藝術也由此而生。

音樂出現在我國古代文化中，伴隨著我國古代文化的發展而逐漸繁榮。在我國古代最早的音樂理論著作《樂記》中就提到“凡音之起，由人心生。人心之所動，物使之然也，感于物而動，故形于聲[4]。”古人認為，音樂是人內心情感的表達，來源于人心深處的情感，但人的情感形成來源于周身的環境或者遭遇，所以，音樂是人心因為事物的觸動而創作的藝術形式。也就是說，音樂展示了人的內心活動和情感起伏，它是抽象的但也是服從于人類精神表達的一種藝術形式。

所謂“藝術無國界”，因為音樂的表達形式是抽象的，文字和語言只是音樂表現的一種媒介，因為音樂本身的藝術表現并不受這些主觀因素的影響，音樂的藝術精神在人腦中成型并經由音樂形式表現出來之后便在精神領域存在了共通性，這也是音樂藝術精神可跳脫出時間、空間和具體實物阻隔的根本原因。很多流傳千古的音樂作品并不以文字作為其傳播的主要工具，其潛在本真的藝術精神始終存在，因而人們欣賞和感知的能力始終能夠調動這些音樂作品的精神能量，使其獲得發展的動力。

二、音樂藝術的本質特征

音樂本身是一種藝術形式，而藝術是一種社會意識形態的表達。因此音樂的藝術本身也是構建在意識形態基礎之上，是人在各方因素影響之下，輸出的精神產物[5]。音樂的藝術精神呈現了人的發展精神，人在發展到一定程度，跳脫出物質的束縛之后，會自然形成精神層面的產物，所以很多意識形態與社會和經濟發展之間呈現密切、直接的聯系，但藝術精神呈現著密切但間接的聯系。

音樂表達有相對獨立性，音樂的藝術呈現不可一概而論，不同的音樂形成環境賦予了這種藝術表現形式不同的精神內容，所以我們可以觀察到的音樂藝術表達是豐富多變的。并且音樂藝術本身創作于生活而又高于生活，所以它的藝術精神經常是當時當刻人們主觀精神的一種折射。例如我國古代音樂美學著作《樂記》中有關于古人創作音樂藝術的詳細記載 ，在當時的政治經濟社會背景下，人們創作音樂并寄托藝術情感和精神的目的是“審樂以知政”，也就是音樂可作為政治生活的一種寫照，音樂呈現的是現實生活[6]。因此音樂的藝術精神所反饋的自然是音樂創作背后的時代精神和政治精神。由此可以得出一個結論：音樂藝術的創作與藝術精神的誕生在一定程度上受到了主觀環境的影響，它的本質是對人需求和精神的一種折射，一種升華。

但是受主觀環境影響并不代表音樂的藝術精神不會進一步發展，音樂在創作、表演和欣賞的過程中均會出現精神的再升華，所以音樂的藝術精神表達很少呈現的非常主觀，并且在某個特定的歷史環境中進行創作，限制的是創作的主題，并非精神內涵的表達，并沒有真正限制精神意識的發展和藝術精神的呈現形式，因此很多的音樂作品能夠流芳千古，即便所處的歷史背景和社會背景已然不同，但是人們同樣能夠感知音樂的藝術精神，就是因為這一原因。

三、藝術精神在音樂中的呈現形式

（一）音樂藝術創作

藝術精神來源于藝術創作，所以音樂藝術創作是其藝術精神誕生的首要環節[7]。很多偉大的音樂家都是時代孕育的成果，時代精神的影響和驅動下，讓人有了別具一格的對藝術精神的追求。例如貝多芬，他誕生的年代，歐洲正在發生巨變，資產階級開始迅速壯大，新的風格和新精神的出現讓整個社會都為之一振，所以精神意識幻化為了精神財富，進而驅使著貝多芬形成擁有自己強烈個人特色的音樂風格和藝術精神。歸根結底，這種藝術精神的產生來源于社會，來源于個人意志，而音樂創作階段的藝術精神主體是音樂創作者本人。

反之，藝術精神也影響著藝術創作的成果。因為音樂藝術的成型過程就是精神創作和積累的過程，最終精神轉換為一定物質形式，音樂藝術的作品才得以真正產出。不論音樂以何種形式表現出來，在創作的過程中，精神世界的思維意識構建是主要的活動內容，音樂的藝術精神始終處在一個影響和反影響的循環之中，精神可幻化可轉型也可發展，所以藝術精神的表現是延續的[8]。

音樂的藝術精神總是從創作開始，而創作首先要經歷精神創造，所以物質的發展給予了人在精神層面的創造實力，并通過物質的形式賦予了精神一定的表現和實體表達，音樂的藝術精神面臨的是一個從無到有，從物質影響精神到精神賦予物質能量的過程。藝術精神無法直接觸摸，只能感知，而音樂創作的目的就是為精神提供可棲息之所[9]。很多音樂作品在誕生之初是受創作者個體精神的影響，之后伴隨著創作者精神意識的發展而發展。因此作品本身的出現是音樂藝術精神的軀殼，它的出現表明創作者對該音樂的藝術精神表達意境到了可輸出的狀態。

（二）音樂藝術表演

音樂藝術進入到表演階段之后，再次創作便開始了，表演是音樂藝術精神的首次展示，是個體精神向開放區域的第一次表達，因此藝術表演過程中，藝術精神的主體除了藝術創造者本人，還有表演者。音樂的藝術精神在創作和表演的過程中得到了進一步的創新，因為表演者所帶有的個體能量會影響到音樂的藝術精神本體，在接觸到表演人物之后，音樂的精神表達便會由完全主觀向部分主觀方向發展[10]。創作者不再是單一的藝術精神塑造者，而后到來的表演者也肩負著音樂的藝術精神發展使命。藝術無高下之分，但藝術的表達有。

音樂藝術表演是一種明顯制度化和統一化的表現形式，表演本身的目的是呈現音樂藝術，包括它的藝術精神。古往今來非常多優秀的音樂藝術作品被人們反復的演繹，所以演繹者在表演的過程中都會融入自己對音樂的理解，也可稱之為個體主觀的藝術精神表現，因此越是純熟的表演者，其藝術情感的輸出就越豐富[11]。作為傳遞者，藝術表演者本人對音樂的藝術精神感知力越強，表現技巧越優秀，所輸出的音樂藝術精神也就越完整。維持了一定的精神高度和純度之后，音樂藝術表演也就本真和高級了起來。而所謂的二次創作，是在不影響原本藝術精神表達的基礎上增添的有益于音樂藝術表現的部分精神內容，帶有表演者的主觀意識，但是在本質精神表達上，本創作者的音樂藝術精神表現有一定的趨同性。

音樂的藝術精神在表演過程中得到了進一步的補充，音樂在活動中增添了更為多元化的藝術精神，使其內核更加的飽滿，所表達的內容更加的豐富，這在一定程度上體現了藝術的可塑性。音樂的藝術精神就是越豐富越凝練越值得品味和感知。

（三）音樂藝術欣賞

藝術欣賞是在音樂藝術成品落地之后，由內向外進行的音樂藝術精神輸出，欣賞者站在表演者和創作者的對面，但并不是對立的關系，而是試圖接納和試圖理解藝術精神的關系。古往今來，音樂藝術的藝術精神是否能夠一直發展，與欣賞受眾的積極性有直接的關系，欣賞者認為音樂的藝術精神是可持續發展的，那么從欣賞者的角度便會對音樂的藝術精神持認同感。而如果在欣賞者的眼中，音樂的藝術精神是不為人所知或者不為人所觸動的，那么從藝術形式到藝術精神，便無法和欣賞主體達成思想上的一致。音樂的藝術精神在欣賞過程中得到了第三次的發展，也就是除了創作者和表演者之外，欣賞者的主觀意識和精神也會對音樂的藝術精神產生影響。

四、音樂的藝術精神的特點

（一）音樂是“以聲表演”的藝術

音樂所表達的是一種社會意識形態，它可以被理解成一種方式、一種手段、一種表達的行為。音樂是藝術的表達，是高于現實的有基本規律可循的表達手段。音樂以一種“有聲表演”的形式呈現出來，通過聽感的傳遞來感知，引發人們的主觀情緒波動，進而完成音樂的藝術精神的傳遞，從“有聲表演”這個角度來看，音樂的藝術精神表現需要用聲音的形式抒發出來。而聲音所傳遞的不只是內容，還有情感，以及情感背后寄托的有關音樂的藝術精神。我國最早的一部古代詩歌理論《毛詩序》中所言：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音[12]。”這句話中最后出現的“音”就是最早的音樂表達，詩到歌，再由歌到音，可看作是表現形式的上升，也可看做是表達情感的升級。人們在情感的趨勢下使用音樂這樣的形式將自身所感表達出來，藝術精神的表現越是豐富，當下存有的表現形式就顯得越加匱乏，語言表達無法呈現則進一步上升為帶有旋律的音樂表達，用節奏來增添文字的情感飽和度，當聲音在文字和旋律的串聯之下可自由表達之后，便形成了有一定表現規律和表演特色的音樂。以聲音作為表演的形式，是音樂藝術精神的輸出手段，也是藝術精神的呈現形式。

（二）音樂是表達直接或抽象情感的藝術

音樂與其他同類型的藝術產物與之對照，美術作品能夠對客觀存在的事物進行詳盡的描述和“再現”，但音樂作品則不同，它是立體的，它不能單純通過聲音這種形式來向人們傳遞詳實、完整、客觀的圖案或者事物本體，但是其表達會形成一定的“畫面感”，這個“感”是感受也是感情，是音樂作為特殊藝術的藝術精神表達。比如人可以通過繪畫作品直觀的感受到向日葵的顏色、生長狀態，而通過音樂，人們可以想象向日葵的生長，想象陽光，想象向日葵田，想象很多超出創作本真本源的東西。音樂整體輸出的情感是抽象的，因此其藝術精神的表現和感知并非“人人可為”“人人可感”，這就導致音樂這種藝術行為其藝術精神的表達有一定的“高度”，只有理解音樂精神所表現的方向和基本表達觀點，才算是了解和明確了藝術精神的基本形式，也算是了解了音樂這種藝術行為[13]。

五、音樂的藝術精神的各方體現

（一）個人精神的體現

音樂作品是音樂的成型體現，具有可復現性、完整性，同時也表達著創作者的精神個性。音樂作品的內在情感承載著創作者個性、情緒，也反映出創作者的價值與認同。不同時期的音樂作品也反映著不同的時代精神和社會精神。所以，音樂作品是音樂成為成熟藝術的表現，是藝術精神的載體。

音樂的構成有著獨特的靈活性，并不局限于和弦走向和節奏形態，也不拘泥于旋律起伏，這種構成的靈活性恰恰是其能夠直觀反應人類內心情緒與思想起伏的主要原因。通過音樂的高低婉轉來映射情緒的喜怒哀樂，把內心活動的復雜通過聽覺更加直觀的呈現給受眾。另外，人的情感細微與心思的細膩也可以通過音樂直觀的表達出來，在音符上呈現細微的離調、反復配合短促的節奏可以更加明確的表現出音樂的這種與思想和情緒高度契合的靈活性。

藝術作為精神的產品，它的產生來源于情緒的變動，所以藝術天生更加貼近人類的精神需要。而精神則來自于對客觀世界的認知與思考，這其中就會包含創作者自身的情感與價值判斷。

因此，創作者在創作音樂作品的時候往往可以更加主觀的強調自身的情緒與思考，將自身的個性賦予音樂作品，這也讓不同類型的音樂作品成為了個人精神的體現。

（二）哲學精神的體現

音樂是一種抽象而感性的藝術形式，但其內在思想與情感本質上是理性的訴求傳達，創作者的創作目的就天然的賦予了感性音樂以理性的基礎。所以音樂的藝術魅力就在于其不僅可以傳達感性的情緒變換，也能通過感性的情緒變換進而交織出理性的創作訴求。在與情感高度契合的過程中，音樂可以潛移默化的傳達出情感內涵，將感性與理性以及情感的悲喜在同一時刻反映在受眾的腦海里。正是這種相互矛盾對立又高度統一的辯證關系，讓音樂的藝術形式具有哲學精神的體現[14]。

（三）社會精神和時代精神的體現

作為一門藝術，音樂也具有鮮明的社會精神和時代精神。音樂是傳達情感的藝術形式，它承載著創作者對于當下時代環境的見證與思考。不同時期的音樂作品也記錄著不同的時代精神和社會精神。

例如深受嬉皮士文化影響的甲殼蟲樂隊就不止一次在音樂中提出對于戰爭的思考，例如約翰·列儂的《Imagine》，就在歌詞中提出“Imagine theres no countries”沒有了國家之分，人類也就失去了對抗的立場，也就不會出現戰爭。雖然這只是創作者對于和平的狹隘思考，但歌曲背后也反映出當時人們反戰的思潮，記錄了當時的社會精神。

不僅是音樂作品記錄著時代精神和社會精神的改變，不同時期的音樂表現形式也反映著不同時期的社會精神。例如“紅歌”所指的就是我國紅色革命時期創作的音樂作品，紅歌的歌曲形式呈現不一，許多作品的音樂呈現并不完整，其復雜程度并不高，但是卻有著豐富的藝術精神內涵，這是因為其背后寄托的文化精神內涵深刻，音樂作品作為這種文化和歷史的一種呈現手段，自然承襲了背后豐富且深刻的藝術精神。

六、結語

音樂是時間的藝術，它是人類精神意識的一種反饋，它的出現促進了人類文明的發展，音樂的藝術精神本質出于生活而又高于生活，是人內在精神世界的一種反應。

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作者簡介：段昱昱（1978—），女，漢族，陜西人，本科，高級講師，研究方向為音樂教育。