從國際大賽看新時代中國聲樂藝術(shù)拔尖人才的自主培養(yǎng)

■ 孫媛媛

黨的二十大報告中明確強(qiáng)調(diào)，要“加快建設(shè)教育強(qiáng)國、科技強(qiáng)國、人才強(qiáng)國”，“全面提高人才自主培養(yǎng)質(zhì)量，著力造就拔尖創(chuàng)新人才”，“著力形成人才國際競爭的比較優(yōu)勢。加快建設(shè)國家戰(zhàn)略人才力量，努力培養(yǎng)造就更多大師……高技能人才”。[1]習(xí)近平：《高舉中國特色社會主義偉大旗幟 為全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家而團(tuán)結(jié)奮斗——在中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會上的報告》，北京：人民出版社，2022年，第33、34、36頁。聲樂藝術(shù)作為具有高度專業(yè)要求、廣泛群眾基礎(chǔ)和國際影響力的文藝形式，其拔尖人才的培養(yǎng)具有重要的文化戰(zhàn)略和人才戰(zhàn)略價值，對提高全社會的藝術(shù)審美素養(yǎng)、增強(qiáng)文化自信自強(qiáng)、鑄就社會主義文化新輝煌具有顯著的引領(lǐng)示范作用。

現(xiàn)代以來，隨著中華民族偉大復(fù)興進(jìn)程的推進(jìn)，中國逐漸打通了與世界其他國家文化藝術(shù)交流的渠道，為我國聲樂藝術(shù)人才的發(fā)展提供了更加廣闊的視野和舞臺。特別是改革開放以來，我國為數(shù)眾多的青年歌唱家通過參與國際重大聲樂賽事脫穎而出，躋身世界知名歌唱家行列，并在國際音樂藝術(shù)舞臺上大放光彩。參加國內(nèi)外重大聲樂賽事已經(jīng)成為我國青年歌唱家登上國際舞臺、獲得業(yè)界認(rèn)可、擴(kuò)大社會影響的重要方式之一，也是優(yōu)化我國聲樂藝術(shù)拔尖人才培養(yǎng)機(jī)制的重要參考和借鑒。本文擬對國內(nèi)外重大聲樂賽事進(jìn)行較為全面深入的研究，以期對我國新時代新征程聲樂藝術(shù)拔尖人才的培養(yǎng)有所裨益。

一、知名國際聲樂賽事的設(shè)立和中國選手的表現(xiàn)

柴可夫斯基國際音樂比賽、BBC卡迪夫世界聲樂大賽、法國圖盧茲國際聲樂大賽、芬蘭赫爾辛基國際聲樂比賽、德國“新聲音”國際聲樂比賽和中國哈爾濱音樂比賽等知名音樂賽事因歷史悠久、評審權(quán)威、風(fēng)格鮮明而得到世界業(yè)內(nèi)人士的公認(rèn)。國際上一些知名音樂節(jié)也設(shè)有比賽環(huán)節(jié)，比如薩爾斯堡國際音樂節(jié)、北京國際音樂節(jié)、英國愛丁堡國際音樂節(jié)、英國巴斯國際音樂節(jié)、BBC逍遙音樂節(jié)、德國拜魯伊特音樂節(jié)、美國“中央公園”音樂節(jié)、瑞士琉森音樂節(jié)等。目前國際聲樂比賽眾多，大都隸屬“國際音樂賽事聯(lián)盟”。這些比賽很多以著名作曲家或歌唱家、國家或城市命名，也有以重要人物或歌劇作品人物名字來命名的。從設(shè)立的主要目的看，世界各地各類聲樂比賽、音樂藝術(shù)節(jié)大體包括以下幾類：1.紀(jì)念著名藝術(shù)家，例如亨德爾國際聲樂比賽、威爾第國際聲樂比賽、普契尼國際聲樂比賽、柴可夫斯基國際音樂比賽、米利亞姆·海林國際聲樂比賽、多明戈國際聲樂比賽等。2.政府扶持藝術(shù)發(fā)展。這類比賽既是有關(guān)民族國家的文化名片，同時為本國音樂人才提供交流學(xué)習(xí)的機(jī)會，例如中國國際聲樂比賽、中國哈爾濱音樂比賽、韓國首爾音樂大賽、波蘭莫紐什科國際聲樂比賽、日本東京國際聲樂比賽、濱松國際音樂大賽等。3.以慈善方式支持音樂藝術(shù)發(fā)展。隨著古典音樂的日臻成熟，舉辦與古典音樂賽事相關(guān)的慈善活動在西方社會逐漸形成傳統(tǒng)。一些具有專業(yè)水準(zhǔn)的“有資”樂迷或以自己的名字或以所在城市名字成立基金會、創(chuàng)立音樂比賽，通過慈善方式把有關(guān)經(jīng)費(fèi)轉(zhuǎn)化為扶持年輕音樂家發(fā)展的社會資金，例如比利時伊麗莎白女王音樂比賽、西班牙桑坦德國際鋼琴大賽、英國利茲國際鋼琴大賽等。

在一些世界聲樂界公認(rèn)的重大國際聲樂賽事中，我國聲樂藝術(shù)家積極參與、表現(xiàn)亮眼，在某種程度上成為國內(nèi)聲樂藝術(shù)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)，為國家發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)高端聲樂藝術(shù)人才提供了很好的參考路徑。創(chuàng)立于1958年的柴可夫斯基國際音樂比賽，每四年舉辦一屆，是世界知名的古典音樂大賽，被譽(yù)為古典音樂界的“奧林匹克”，和肖邦音樂大賽、伊麗莎白女王音樂比賽并稱為世界最權(quán)威的頂級三大古典音樂賽事，比賽設(shè)有鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂四項，在全世界聲望極高，是各國音樂家展示才華的最高平臺之一。在首屆比賽中，當(dāng)時有三十幾名在世界其他比賽中獲得冠軍的鋼琴選手參賽，最終獲得第一名的是美國選手范·克萊本，中國鋼琴選手劉詩昆獲得第二名。之后，我國著名男中音歌唱家袁晨野在1994年獲得該賽事聲樂比賽金獎，著名女高音歌唱家吳碧霞在2002年獲得該賽事的第二名，青年歌唱家王傳越2015年獲得此賽事銀獎。創(chuàng)立于1983年的BBC卡迪夫世界聲樂大賽每兩年舉辦一屆，因大賽獎、觀眾評審獎和藝術(shù)歌曲獎三個獎項都“只設(shè)第一，沒有第二”的鮮明主張，實行嚴(yán)格的淘汰制，所以獎項的含金量很高，且賽事十分注重比賽的宣傳推廣，比賽的音樂會都是在著名音樂廳里公開進(jìn)行，BBC電視臺和電臺同步向全世界作實況轉(zhuǎn)播，是目前世界上水平最高的聲樂比賽之一。1997年中國選手楊光（女中音）獲得此項大賽金獎，2007年中國選手沈洋（男低音）作為當(dāng)時最年輕的參賽者獲得大賽金獎，2019年中國選手雷明杰（男高音）獲得該賽事藝術(shù)歌曲金獎。由芬蘭文化基金會創(chuàng)立于1984年的芬蘭赫爾辛基國際聲樂比賽每五年舉辦一屆，以曲目要求廣泛而聞名世界，是世界上最著名的聲樂比賽之一。1984年，我國著名女中音歌唱家梁寧獲該賽事女聲組第一名，著名女高音歌唱家迪里拜爾獲女聲組第二名；1994年，我國著名男中音歌唱家袁晨野獲男聲組第一名。在法國，三大聲樂比賽（包括法國巴黎國際聲樂比賽和馬爾芒德國際聲樂比賽）中法國圖盧茲國際聲樂大賽歷史最為悠久，其創(chuàng)設(shè)于1954年，分男女組別進(jìn)行，每兩年一屆，在20世紀(jì)七八十年代，來自蘇聯(lián)、美國、羅馬尼亞等國的大量其他聲樂賽事獲獎?wù)叨紖⒓恿嗽摫荣悺Ｎ覈兄幸舾璩伊尾馈⒛兄幸舾璩覄⑨曰ⅰ⑴咭舾璩宜卧鞣謩e于1996年、2006年、2010年在該項比賽中獲得各組別金獎。因著名音樂指揮家赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)呼吁為歌劇領(lǐng)域年輕歌手而設(shè)立的德國“新聲音”國際聲樂比賽創(chuàng)立于1987年，其宗旨是為了發(fā)現(xiàn)和扶持歌劇界的后起之秀，備受世界歌劇界青睞。1997年中國歌唱家（男低音）李曉良在該賽事中獲獎，2003年劉嵩虎獲得該賽事第三名，2011年夏侯金旭（男高音）獲得該賽事第三名，2017年雷明杰獲得該賽事第三名，2019年張龍（男高音）獲得該賽事第一名。

由挪威國家歌劇院和芭蕾舞團(tuán)、奧斯陸愛樂樂團(tuán)、挪威音樂學(xué)院、挪威廣播公司（NRK）、林德曼基金會和挪威音樂協(xié)會等聯(lián)合發(fā)起的挪威宋雅皇后國際聲樂比賽設(shè)立于1988年，其直接目的是在挪威創(chuàng)造一個國際音樂舞臺，可以更多地展示挪威年輕音樂家的風(fēng)采，讓他們有機(jī)會得到國際高水平同行的檢閱，并吸引更多國際知名音樂家關(guān)注挪威古典音樂界，很快獲得國際同行認(rèn)可并發(fā)展成國際聲樂界最重要的賽事之一。1997年，我國著名男中音歌唱家廖昌永獲得該賽事金獎。

以上幾個聲樂賽事在賽制上有一些共同點：一是比賽對選手的年齡要求大多在18至33歲之間，個別賽事年齡要求為19至30歲。二是各賽事對參賽選手的人數(shù)都沒有要求，但對進(jìn)入初賽的人數(shù)有要求。如，柴可夫斯基國際聲樂比賽男女各選30人進(jìn)入決賽，卡迪夫世界聲樂大賽25人可進(jìn)入決賽，挪威宋雅皇后國際聲樂比賽選出50人進(jìn)入決賽。三是評委組成專業(yè)而多元。這些國際聲樂大賽的評委大多是具有豐富舞臺經(jīng)驗的歌唱家和知名高等學(xué)府的資深聲樂教授，也有具有較大社會影響力的指揮家、權(quán)威樂評人、劇院音樂總監(jiān)以及專業(yè)的演藝經(jīng)紀(jì)人等。

二、重大國際聲樂賽事重點考察的幾種能力

重大國際聲樂賽事的權(quán)威性根本在于其對參賽者的考察是全面而專業(yè)的。賽事無論是對表演者在音樂技術(shù)、文化知識修養(yǎng)、藝術(shù)理解力、舞臺駕馭能力，還是對表演者的整體藝術(shù)表現(xiàn)力、心理把控能力，都有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和要求，集中體現(xiàn)在藝術(shù)歌唱的基本功力、比賽作品的詮釋能力、舞臺表演的合作能力、比賽心理的把控能力等四個方面。

（一）藝術(shù)歌唱的基本功力

從各大賽事安排看，雖然東西方在聲樂藝術(shù)與審美的評價標(biāo)準(zhǔn)上因文化不同而存在差異，但是在歌唱的基本功要求方面還是比較一致的。歌唱的基本功標(biāo)準(zhǔn)一般由音質(zhì)、音色、音域、音準(zhǔn)、音量、共鳴、氣息、發(fā)聲、吐字和樂感來構(gòu)成，所呈現(xiàn)出來的聲響效果主要表現(xiàn)為通、實、圓、亮、純、松、活、柔等。歌唱藝術(shù)或者說藝術(shù)歌唱，需要歌者循序漸進(jìn)地掌握歌唱規(guī)律，從表達(dá)思想情感出發(fā)，運(yùn)用歌唱技巧進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，從而形成立體可感的音樂情感和音樂形象。各大聲樂賽事都要求選手把握歌唱藝術(shù)的整體性，其實質(zhì)是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，是人的心理、生理、性格、領(lǐng)悟力、文化素質(zhì)等綜合因素高度的“化學(xué)反應(yīng)”。這就需要參賽者把發(fā)聲技巧的靈活運(yùn)用、歌唱語言的準(zhǔn)確表達(dá)、思想情感的自然抒發(fā)和優(yōu)美動聽的音樂旋律融為一體，形成演唱者獨(dú)特的舞臺藝術(shù)氣質(zhì)。從嚴(yán)格的意義上講，歌唱藝術(shù)沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，每個賽事評委的審美也千差萬別，但是他們有一個共同的基準(zhǔn)線，即獨(dú)特的音樂技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，最根本的就是作曲家寫出的樂譜。參賽者要通過作曲家的旋律音符，運(yùn)用自身的文化素質(zhì)與藝術(shù)創(chuàng)造力進(jìn)入音符世界里去理解音樂作品。這就要求歌唱家的演唱需要錘煉歌唱技巧，包括在建立良好的呼吸能力的基礎(chǔ)上，把準(zhǔn)作品的音樂內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、速度、樂句、段落、作品的高潮等后以字行腔，同時還要通過閱讀和思考不斷提高自己的音樂理解力和藝術(shù)想象力，加以充分的舞臺藝術(shù)創(chuàng)造，以便充分地詮釋詞曲作家所要表現(xiàn)的思想情感和音樂色彩。所以，對于歌唱者而言，除了具有讀懂音符、理解歌詞的基本能力外，還要有超越音符本身、讀“無字之書”的能力，如此才能更好地在舞臺上呈現(xiàn)音樂所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。這些歌唱藝術(shù)的基本功力需要在平時訓(xùn)練時，熟練牢固掌握歌唱藝術(shù)自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。

（二）比賽作品的詮釋能力

對作品的詮釋能力是各大聲樂賽事考察的核心能力之一，它是參賽者的綜合音樂素養(yǎng)和舞臺能力的集中體現(xiàn)。幾乎所有的聲樂賽事都有指定作曲家或者指定曲目的表演要求。這就需要參賽選手在認(rèn)真領(lǐng)會原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行個性化的藝術(shù)表演創(chuàng)造。其實，每位表演者對樂曲都有自己的思考和理解，但一個優(yōu)秀音樂表演者首先必須尊重原詞作家、作曲家的創(chuàng)作意圖、作品構(gòu)思和藝術(shù)風(fēng)格，然后通過深入的學(xué)習(xí)研究，用自己的藝術(shù)理解、聲樂技術(shù)和思想情感來表現(xiàn)原作的藝術(shù)追求。作品分析和舞臺表演的結(jié)合是比賽的一大難點，它不僅要求參賽者對作品有專業(yè)理性的音樂分析，更需要參賽者在舞臺上有清醒的頭腦，用充沛的表演熱情和全神貫注的舞臺投入，恰如其分地通過演唱藝術(shù)傳遞創(chuàng)作者和自己的情感與思想。參賽的每次舞臺表演都是一次全新的藝術(shù)創(chuàng)造，都是一次“現(xiàn)場直播”，不能重來，表演者既要賦予表演以個性化的藝術(shù)想象，又要在規(guī)定的情境下調(diào)動感情和音樂靈感，讓作品詮釋在舞臺表演中充滿創(chuàng)造力和藝術(shù)活力。在作品表現(xiàn)中充分展示表演者的藝術(shù)風(fēng)格和演唱個性也是比賽中的一大難點。每位表演者的舞臺呈現(xiàn)都是一次藝術(shù)的再創(chuàng)作，在把握住聲樂作品詞與曲之間的精準(zhǔn)度的基礎(chǔ)上，還必須利用音色、行腔、韻味、感情等聲音技巧表現(xiàn)出個人的舞臺表演氣質(zhì)，在個性化的表演中完成作品詞曲音樂律動的奇妙融合。

（三）舞臺表演的合作能力

能與世界各地不同的鋼琴家、樂隊、指揮良好合作，是一位成熟演唱者的必修課。重大的聲樂賽事對此的考察也是十分直觀的。國際重大聲樂比賽的最后一輪通常由樂隊伴奏。它既體現(xiàn)了音樂的完整性，又驗證了參賽選手的綜合舞臺素質(zhì)。在舞臺上能遇到一位知識淵博且有豐富藝術(shù)經(jīng)驗的鋼琴伴奏或指揮對于表演者藝術(shù)審美的呈現(xiàn)、音樂表演的自如駕馭和綜合舞臺創(chuàng)造能力的激發(fā)極其重要。鋼琴伴奏是聲樂作品舞臺呈現(xiàn)的重要組成部分之一，對演唱者在舞臺上的表現(xiàn)效果有直接影響。一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏會對作品不同聲部的專業(yè)歌唱技巧、不同歌唱語言的精準(zhǔn)掌握以及對不同作曲家的音樂風(fēng)格和曲目量都有較為充分的了解。通常長期合作的樂隊指揮對于所有表演者都具有絕對權(quán)威，他（她）對每一個樂器的最佳音色、演奏演唱者的表演能力極限都十分了解。很多指揮家自己就是鋼琴家，有的甚至在成為指揮家之前就會演奏多種樂器，如著名男高音歌唱家多明戈同時也是一名指揮家。指揮家往往也是極具藝術(shù)個性的。他們不僅要具備廣博的知識，還要有能在各種樂器交織的宏大音響中聽出細(xì)微變化的靈敏雙耳。同時，他們通過作曲家的閱歷、思想、歷史背景等諸多音樂線索，從總譜的速度、強(qiáng)弱對比、風(fēng)格和音樂節(jié)奏律動中充分展現(xiàn)自己對作品的理解，形成自己的指揮風(fēng)格和氣質(zhì)。有些指揮家的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)極高，無論是歌唱者還是演奏者即使傾盡所有才能，有時也會因指揮家對作品細(xì)節(jié)和整體架構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)要求而調(diào)整改變。正因為比賽的樂隊指揮或鋼琴伴奏往往和參賽選手是初次合作，他們之間在很短的時間內(nèi)要磨合至最終完美呈現(xiàn)，這同樣是對參賽選手豐富舞臺經(jīng)驗的靈活應(yīng)對考驗。對參賽選手而言，對比賽伴奏、樂隊和指揮的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的了解是良好合作的基礎(chǔ)和前提。參賽選手要對賽事合作的樂團(tuán)、指揮風(fēng)格有充分了解，彼此更多熟悉和適應(yīng)。在國際聲樂賽事中取得優(yōu)秀成績的選手都有一個共同的體會，那就是比賽開始前，比賽選手與伴奏者或指揮必須對作品的藝術(shù)規(guī)格、音樂的間奏和節(jié)拍、音樂情感的抑揚(yáng)頓挫、作品的音樂理解和藝術(shù)處理的細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)度，以及歌唱者的表演習(xí)慣和舞臺藝術(shù)塑造能力達(dá)成高度共識，表演者才能夠在舞臺現(xiàn)場通過伴奏或指揮的動作幅度、眼神甚至呼吸感等身體語言形成與指揮、樂隊的默契配合，最終順利完成比賽演出。

（四）比賽心理的把控能力

重大國際聲樂賽事在考驗選手專業(yè)能力的同時，也在考驗參賽者的心理素質(zhì)。聲樂比賽本質(zhì)上是一個“高燃”的創(chuàng)造性勞動過程，是表演者基于專業(yè)能力基礎(chǔ)上的感知、思維、情緒、記憶、意志等因素綜合而成的心理狀態(tài)呈現(xiàn)。舞臺歌唱的整個過程離不開表演者對心理感受、心理體驗、心理適應(yīng)和心理表現(xiàn)等因素的動態(tài)把控。演唱者的“樂器”（即身體）的外在表現(xiàn)狀態(tài)也正是這些內(nèi)在心理沉淀的藝術(shù)發(fā)揮。聲樂里常說的“以聲傳情”“以情帶聲”來達(dá)到“聲情并茂”，“聲”指的就是身體樂器的生理表現(xiàn)，而“情”指的就是心理的情感表現(xiàn)。對藝術(shù)歌唱來說，沒有情感的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命力。成熟的比賽選手不僅具有精湛的演唱技巧、真摯的情感表現(xiàn)，同時也要有豐富的舞臺經(jīng)驗和較好的心理抗壓能力。比賽結(jié)果顯示，心理素質(zhì)的好壞往往與表演者的性格密切相關(guān)。性格內(nèi)向又敏感的演唱者大多比較羞澀，在舞臺上不夠自信、不敢充分地展現(xiàn)自己，大多在比賽中發(fā)揮不出應(yīng)有的專業(yè)水平。外向型表演者往往活潑不拘謹(jǐn)，善于表現(xiàn)自己，有表演欲而毫無怯場之感，在舞臺尤其與其他演員有對手戲時會特別搶眼，這類演唱者在比賽中經(jīng)常能夠超常發(fā)揮。此外，歌唱心理中“度的標(biāo)準(zhǔn)”差異對歌者的舞臺表現(xiàn)力影響較大。參賽者在平時的訓(xùn)練中注重建立歌唱自信和表演自信對于比賽心理素質(zhì)培養(yǎng)至關(guān)重要，需要有意識平衡自己的內(nèi)力（扎實的專業(yè)技術(shù)和深厚的文化藝術(shù)積淀）和外力（不同形式的舞臺經(jīng)驗和對表演者的藝術(shù)認(rèn)可度），逐漸形成內(nèi)外兼修、比較穩(wěn)定的舞臺心理狀態(tài)。

不少重大國際聲樂賽事的參賽者表示，在音樂比賽中，演唱選手較器樂演奏選手對時差和比賽環(huán)境更加敏感、更容易緊張，強(qiáng)大的心理素質(zhì)、良好的歌唱情緒管理需要通過豐富的舞臺實踐去歷練，在舞臺訓(xùn)練中不斷提升自己的舞臺自信，才能自如去面對各種賽事舞臺的競技和考驗，真正達(dá)到“膽大人藝高，藝高人膽大”的良性循環(huán)。正如我國著名女高音歌唱家迪里拜爾在接受筆者訪談時，回憶起多年前參加國際比賽和這些年在國外的藝術(shù)生涯時談到的那樣：“作為一名參賽選手一定要有一顆純粹之心，在臺上沒有那么多的私心雜念，即使不可回避內(nèi)心的緊張，也要集中精力在力所能及的范圍去努力。同時在比賽中不要去想是否能得獎，不要有那么多的利益和心理壓力，學(xué)生就是要單純從學(xué)習(xí)角度出發(fā)，心中崇尚音樂，滿懷對藝術(shù)的敬畏之心，原封不動地把所要求的內(nèi)容表達(dá)出來，切莫急功近利。同時作為音樂家，要學(xué)會做人，因為你是詮釋人類情感的工程師。”[1]迪里拜爾接受采訪的時間和地點為2022年10月15日于北京。

三、從曲目選擇看國內(nèi)外重大聲樂賽事的特點

重大國際聲樂比賽的權(quán)威性和專業(yè)度最直接體現(xiàn)在參賽曲目的選擇上。它們多以曲目的創(chuàng)作時期（古典、浪漫、近現(xiàn)代、當(dāng)代）、藝術(shù)風(fēng)格（作品風(fēng)格、作曲家風(fēng)格、本民族音樂風(fēng)格、時代風(fēng)格等）、語言種類以及整體時長等要件組成。通常專業(yè)的國際聲樂賽事都要求參賽選手準(zhǔn)備一套三輪的比賽曲目（個別比賽因設(shè)立藝術(shù)歌曲和歌劇分類比賽，便于選手選擇，會多設(shè)置一個比賽環(huán)節(jié)），并公示評委陣容，公示期大多在半年至十個月之間。

重大國際聲樂賽事在曲目選擇上除了適當(dāng)注重本國本民族的特色外，大多具有世界眼光和國際視野，主要體現(xiàn)在三個方面：

一是曲目選擇具有較大的包容性。在柴可夫斯基國際音樂比賽三輪角逐中，除了有一首柴可夫斯基的作品外，其他曲目都是世界知名作曲家的作品。芬蘭赫爾辛基國際聲樂比賽曲目選擇除了要求參賽者在半決賽時演唱一首芬蘭作曲家曲目外，其他曲目均沒有國別或者民族的規(guī)定。日本靜岡國際歌劇比賽除了對曲目類別和語言有明確規(guī)定外，對曲目作曲家的國別、民族等沒有任何特殊要求。中國音樂金鐘獎聲樂比賽美聲組除了要求選手唱一首中國曲目外，其他絕大部分曲目沒有國別和民族的要求。

二是曲目選擇視野具有國際性。柴可夫斯基國際音樂比賽中除了歌曲和詠嘆調(diào)的曲目類型規(guī)定外，指定的五十多名作曲家、作品分布十分廣泛，對參賽者的歌唱能力、曲目積累的廣度和不同風(fēng)格作品的駕馭度都有較高要求，比賽的難度和強(qiáng)度都很大。日本靜岡國際歌劇比賽除了規(guī)定選曲數(shù)量外，要求比賽演唱必須是鋼琴或者樂隊現(xiàn)場伴奏，所有參賽曲目必須用原文原調(diào)演唱。中國音樂金鐘獎聲樂比賽美聲組決賽的曲目要求除了自選一首中國歌劇詠嘆調(diào)或21世紀(jì)以來創(chuàng)作的中國作品外，還要自選一首外國歌劇詠嘆調(diào)或外國藝術(shù)歌曲，要求必須用不同語言的原文演唱。

三是曲目選擇注重歌唱語言的純正性。柴可夫斯基國際音樂比賽除了柴可夫斯基的作品要求俄語演唱外，其他指定的音樂家作品無論是巴赫、莫扎特等作曲家的歌劇、康塔塔或者清唱劇中的詠嘆調(diào)，還是舒伯特、貝多芬等指定作曲家的浪漫曲或者歌曲，都必須用原文演唱，不接受翻譯版本。芬蘭赫爾辛基國際聲樂比賽要求作品選擇必須包含至少三種語言，且不得重復(fù)，參賽者必須使用原文原調(diào)演唱，但芬蘭作曲家作品可以演唱翻譯版本。日本靜岡國際歌劇比賽則要求詠嘆調(diào)和自選角色必須至少包含兩種不同語言，不接受清唱劇和音樂會詠嘆調(diào)，選取的曲目必須提供作曲家、歌劇、詠嘆調(diào)、角色名稱和第一句歌詞，并提供原文，同時注明音調(diào)和演唱時間，曲目提交后不得更改。中國音樂金鐘獎聲樂比賽美聲組也明確規(guī)定，演唱外國古典作品（貝多芬及其以前的作曲家所創(chuàng)作的歌劇選段，包括清唱劇、康塔塔、彌撒、圣詠等）或外國藝術(shù)歌曲，必須用不同語言的原文演唱。

可見，各大國際聲樂比賽曲目設(shè)置選擇范圍都比較廣泛，對曲目選擇十分包容和明確，對參賽者在作品內(nèi)容、文化理解和風(fēng)格把握上的準(zhǔn)確性提出了很高要求。中國音樂金鐘獎聲樂比賽是國內(nèi)最具權(quán)威性的專業(yè)賽事，其在資格要求、規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)、作品風(fēng)格、曲目選擇等方面的追求絲毫不亞于其他國際重要聲樂比賽。從金鐘獎聲樂比賽曲目的要求看，比賽不僅注重考察選手的綜合演唱能力，還十分重視對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和傳承。如果要進(jìn)一步擴(kuò)大中國音樂金鐘獎聲樂比賽在國際同行中的影響力，除了在曲目選擇范圍上可以更加廣泛外，在唱法分類和賽制設(shè)置上亦可增強(qiáng)兼容性，以增強(qiáng)參賽選手的國際競爭意識和能力，為國家拔尖聲樂人才的培養(yǎng)提供難得的平臺。

我國著名男中音歌唱家袁晨野曾獲柴可夫斯基國際音樂比賽等國際頂級聲樂賽事金獎。在接受筆者訪談時，袁晨野從自己參賽、國內(nèi)外的演出活動以及擔(dān)任柴可夫斯基國際音樂比賽和中國音樂金鐘獎等多個比賽評委的角度，談了比賽曲目設(shè)置對選手綜合實力的考量。他認(rèn)為：“國內(nèi)外重大聲樂比賽尤其是令人矚目的國際音樂大賽都是精英的較量，其評委都是領(lǐng)域內(nèi)公認(rèn)的權(quán)威。參賽曲目的選擇能夠反映選手的審美觀、曲目理解和藝術(shù)表現(xiàn)能力。選手一定要從作曲家的視角去理解作品，因為作曲家在創(chuàng)作作品時是有感而發(fā)的，他并沒有想著自己的作品是為了未來某某比賽而作。同時選手要對自己的演唱類型非常清楚，比如在國際上男高音分六種類型、女中音分六種類型等常識問題。雖然在中國我們沒分那么多類型，但是在實際藝術(shù)實踐中，仍然能從共性中找到比較清晰的區(qū)分。這種區(qū)分最大的好處就是能讓選手在演唱的科學(xué)性、客觀性和音樂審美、語言表達(dá)、曲目積累、舞臺表現(xiàn)等方面把握得更加精準(zhǔn)自如。”[1]袁晨野接受采訪的時間和地點為2021年10月22日于成都。

可見，從曲目選擇來看，國內(nèi)外重大音樂賽事對參賽選手的要求和標(biāo)準(zhǔn)都很高，選手必須在做好充分準(zhǔn)備的基礎(chǔ)上，把握住賽事的特點和要求，進(jìn)行有意識的針對性訓(xùn)練，方可在比賽中取得優(yōu)異成績：第一是對藝術(shù)風(fēng)格的把握，不同時期的音樂風(fēng)格特點與作曲家的藝術(shù)審美理念以及人生經(jīng)歷密不可分；第二是對文化的理解力，這其中包括對語言的精準(zhǔn)掌握、對作品藝術(shù)背景的掌握、對人文的深解和文化的了解。對作品是充分理解還是只憑熱情去詮釋，這其中差異甚大；第三是選手對作品的打磨程度是否精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)。俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，臺上的游刃有余是臺下無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練、反復(fù)思考、反復(fù)論證的結(jié)果。比賽是競技，不能有絲毫紕漏，每輪選手晉級都是有人數(shù)要求的，點滴不足都可能給評審不通過的理由。第四是音樂對選手（舞臺表演者）而言是不是最真誠的。真誠就是用音樂打動評審、感動觀眾（很多大賽設(shè)最佳觀眾獎）。評委既是評審?fù)瑫r也是觀眾，表演者只有通過音樂展現(xiàn)自我、展現(xiàn)內(nèi)心真實的感受，才能讓觀眾感受得到，假使這樣仍沒有打動評審那另當(dāng)別論。

四、優(yōu)化新時代聲樂藝術(shù)拔尖人才自主培養(yǎng)機(jī)制

習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，“我們社會主義文藝要繁榮發(fā)展起來，必須認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來”[1]習(xí)近平：《在文藝工作座談會上的講話》，北京：人民出版社，2015年，第26頁。。“拔尖人才計劃”是教育部、中組部、財政部為回應(yīng)“錢學(xué)森之問”，主要針對科技領(lǐng)域于2009年開始實施的一項基礎(chǔ)學(xué)科拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)試驗計劃，旨在培養(yǎng)相關(guān)基礎(chǔ)學(xué)科領(lǐng)域的國際領(lǐng)軍人才，并逐步躋身國際一流科學(xué)家隊伍。這種人才培養(yǎng)理念在一定程度上也適合包括藝術(shù)在內(nèi)的人文社會科學(xué)領(lǐng)域。從聲樂藝術(shù)領(lǐng)域來說，重大國際賽事的目的指向性非常明確，就是通過比賽選拔世界各國的聲樂藝術(shù)拔尖人才，為世界聲樂藝術(shù)殿堂源源不斷地發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)頂尖人才，推進(jìn)人類藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。在國內(nèi)有專業(yè)影響力的聲樂賽事主要有中國音樂金鐘獎、中國戲劇梅花獎和全國青年歌手電視大獎賽等。

具體到聲樂拔尖人才培養(yǎng)上，我們既要立足中華文化立場、自信自強(qiáng)，堅持和發(fā)展具有中國特色的社會主義文化藝術(shù)；又要遵循人類藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和人才成長規(guī)律，秉持國際眼光，對標(biāo)國際聲樂藝術(shù)發(fā)展前沿，自主培養(yǎng)更多具有國際視野和對話交流能力的優(yōu)秀人才。筆者認(rèn)為應(yīng)重點從以下幾個方面完善我國聲樂藝術(shù)拔尖人才的培養(yǎng)機(jī)制。

一是夯實基礎(chǔ)研究，形成中西合璧、融會貫通的中國聲樂藝術(shù)理論體系。自西洋美聲唱法傳入中國以來，民族唱法和美聲唱法經(jīng)過很長時間的相互認(rèn)同過程，集中體現(xiàn)在中西唱法論爭（“土洋之爭”）上，本質(zhì)上還是中西聲樂理論體系的問題。唱法論爭讓聲樂理論界就聲樂藝術(shù)的本質(zhì)、歌唱方法的科學(xué)性、民族唱法的風(fēng)格樣式、歌唱藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)以及中高等聲樂藝術(shù)專業(yè)的學(xué)科建制等進(jìn)行了長時間、大范圍的深入討論，對我國聲樂基礎(chǔ)理論建設(shè)起到了極其重要的推動作用，“食洋不化”“故步自封”的現(xiàn)象得到根本扭轉(zhuǎn)，特別是在改革開放后，中西聲樂藝術(shù)理論互鑒融合的局面得以最終形成。今后，推進(jìn)我國聲樂藝術(shù)拔尖人才的培養(yǎng)，還需要鞏固這個良好局面，并從教育強(qiáng)國、文化強(qiáng)國的戰(zhàn)略高度，以開放的胸襟、國際的視野、科學(xué)的方法，進(jìn)一步強(qiáng)化聲樂藝術(shù)理論體系基礎(chǔ)研究，在中國式現(xiàn)代化的歷史演進(jìn)中，推進(jìn)我國聲樂藝術(shù)理論中國化時代化，逐步建立起“中西合璧、融會貫通”的聲樂藝術(shù)體系。

二是優(yōu)化教材編撰，建設(shè)具有新時代特征的現(xiàn)代聲樂藝術(shù)學(xué)科體系。教材是藝術(shù)教育教學(xué)的關(guān)鍵要素、立德樹人的基本載體。我國已經(jīng)進(jìn)入了加快建設(shè)教育強(qiáng)國、科技強(qiáng)國、人才強(qiáng)國的重要?dú)v史時期，優(yōu)化教材編撰和學(xué)科體系建設(shè)是全面提高人才培養(yǎng)質(zhì)量、造就拔尖創(chuàng)新人才的核心基礎(chǔ)建設(shè)。聲樂藝術(shù)是由多種學(xué)科共同組織的一門綜合性學(xué)科，有著自身獨(dú)特的體系結(jié)構(gòu)。所以，就聲樂藝術(shù)拔尖人才教材編撰而言，既要抓基礎(chǔ)，又要拔高度；既要充分體現(xiàn)黨和國家的意志，堅定文化自信，貫徹習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想，又要用中國聲樂藝術(shù)理論解讀中國聲樂藝術(shù)實踐，形成中國特色聲樂藝術(shù)的話語體系、教材體系、學(xué)科體系。所以，在實際工作中我們要堅持統(tǒng)籌為主、統(tǒng)分結(jié)合，加強(qiáng)教材系統(tǒng)規(guī)劃和建設(shè)，根據(jù)不同學(xué)段學(xué)科、不同類型教育的特點，推動相關(guān)大中小學(xué)教材、不同學(xué)科教材有機(jī)銜接，既要傳承經(jīng)典、保持課程內(nèi)容相對穩(wěn)定，也要與時俱進(jìn)、體現(xiàn)新知識新思想新觀念，通過加強(qiáng)藝術(shù)感知、審美判斷、創(chuàng)意表達(dá)和文化理解，逐步提升對不同階段的聲樂藝術(shù)知識探索、藝術(shù)本體認(rèn)知、藝術(shù)方法體認(rèn)和創(chuàng)新思維培養(yǎng)。對拔尖聲樂人才的培養(yǎng)，要按照國家“加強(qiáng)基礎(chǔ)學(xué)科、新興學(xué)科、交叉學(xué)科建設(shè)，加快建設(shè)中國特色、世界一流的大學(xué)和優(yōu)勢學(xué)科”[1]習(xí)近平：《高舉中國特色社會主義偉大旗幟 為全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家而團(tuán)結(jié)奮斗——在中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會上的報告》，北京：人民出版社，2022年，第34頁。的明確要求，有意識用大歷史觀、大時代觀、大藝術(shù)觀探索現(xiàn)代聲樂教學(xué)體系和學(xué)科體系，在保證高水平藝術(shù)技能訓(xùn)練的同時，有效促進(jìn)學(xué)生思想境界和文化自信的提升，為新時代新征程培養(yǎng)一大批崇德尚藝的優(yōu)秀聲樂藝術(shù)人才，為拔尖人才的成長提供堅實基礎(chǔ)。

三是完善評價標(biāo)準(zhǔn)，堅持服務(wù)國家需求和注重實際貢獻(xiàn)的人才評價導(dǎo)向。聲樂藝術(shù)表演是個體性顯著的社會行為，其人才評價標(biāo)準(zhǔn)也具有顯著的個體性、主觀性。但是作為國家文化戰(zhàn)略的重要組成部分，拔尖人才的評價導(dǎo)向應(yīng)十分鮮明。對拔尖聲樂人才的選拔和培養(yǎng)，毫無疑問應(yīng)主動服務(wù)國家文化發(fā)展戰(zhàn)略和經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展需要，釋放他們的專業(yè)影響力和社會正能量。對個體而言，聲樂藝術(shù)人才需要長時間的專業(yè)訓(xùn)練和實踐沉淀，對他們的評價應(yīng)該注重社會效益，注重質(zhì)量而不在數(shù)量。在實際工作中，要注意扭轉(zhuǎn)重數(shù)量輕質(zhì)量的藝術(shù)評價傾向，鼓勵潛心創(chuàng)作、長期積累，遏制急功近利“爆紅”等短期行為。應(yīng)建立和完善同行專家評價機(jī)制，以及以“代表性成果”和實際貢獻(xiàn)為主要內(nèi)容的評價方式，將具有高度原創(chuàng)性的成果作為評價聲樂人才的重要依據(jù)，努力改變過去一段時間過度依賴流量、票房、上座率、論文數(shù)等簡單片面的量化指標(biāo)的做法。同時，還應(yīng)注重建立合理的評價周期和信息共享機(jī)制。聲樂人才屬于創(chuàng)作表演類人才，其表演成果具有一次性、不可重復(fù)的特征，對他們的評價周期不宜過短，在考核考察評價其藝術(shù)水準(zhǔn)時，應(yīng)倡導(dǎo)信息共享，聚焦錘煉業(yè)務(wù)水平、提升表演境界。

四是注重實踐歷練，建立產(chǎn)學(xué)研協(xié)同人才培養(yǎng)使用機(jī)制。從近年來聲樂藝術(shù)交流活動特別是國際比賽看，我們可以發(fā)現(xiàn)外國學(xué)生的發(fā)聲狀態(tài)普遍不如中國學(xué)生，但是從語言、形體、表演等整體呈現(xiàn)看，中國學(xué)生不占優(yōu)勢。究其原因，主要是我國的聲樂專業(yè)學(xué)生只注重教學(xué)訓(xùn)練，不夠重視社會藝術(shù)實踐。所以，在聲樂拔尖人才培養(yǎng)過程中，特別是在高等教育階段的本、碩、博一體化學(xué)習(xí)中，要注重相應(yīng)階段的學(xué)習(xí)能力、實踐內(nèi)容、人才培養(yǎng)方向與社會實踐緊密結(jié)合。本科階段建立專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)科的完整學(xué)習(xí)體系，包括對不同語言、不同藝術(shù)門類、不同藝術(shù)風(fēng)格、不同時期中外音樂史的學(xué)習(xí)和歌劇舞臺表演藝術(shù)中的臺詞、形體以及表演等諸多內(nèi)容的學(xué)習(xí)，能夠基本達(dá)到成為一名專業(yè)歌劇演員的水準(zhǔn)。研究生階段注重專業(yè)能力與理論學(xué)習(xí)、理論創(chuàng)新相結(jié)合，激發(fā)舞臺表演實踐的內(nèi)生動力。學(xué)生根據(jù)自身的實際能力與專業(yè)方向，在參與社會藝術(shù)實踐過程中逐漸確定未來專業(yè)發(fā)展方向，從而達(dá)到成為一名合格的專業(yè)歌劇人才的標(biāo)準(zhǔn)。博士學(xué)習(xí)階段需要在專業(yè)深度發(fā)展的過程中融入理論知識與表演實踐的廣度思維及業(yè)務(wù)能力，結(jié)合專業(yè)特點，以多形式多角度進(jìn)行創(chuàng)新式的藝術(shù)舞臺實踐與深度理論思索，為成為有實力的專業(yè)歌劇人才夯實基礎(chǔ)。因此，在人才培養(yǎng)與實踐錘煉的過程中如何通過不同的藝術(shù)合作、高素質(zhì)人才培養(yǎng)與社會文化發(fā)展相結(jié)合，建立起符合新時代要求的拔尖聲樂藝術(shù)人才產(chǎn)學(xué)研一體化培養(yǎng)體系尤為迫切。

習(xí)近平總書記指出，“新時代需要文藝大師，也完全能夠造就文藝大師！”“要識才、愛才、敬才、用才，引導(dǎo)青年文藝工作者守正道、走大道，鼓勵他們多創(chuàng)新、出精品，支持他們挑大梁、當(dāng)主角，讓當(dāng)代中國文學(xué)家、藝術(shù)家像泉水一樣奔涌而出，讓中國文藝的天空更加群星燦爛。”[1]習(xí)近平：《在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話》，北京：人民出版社，2021年，第18頁。優(yōu)化我國聲樂拔尖人才的自主培養(yǎng)機(jī)制，通過鼓勵支持他們參加重大聲樂比賽等方式，不斷提升思想境界、藝術(shù)技能和文化修養(yǎng)，爭做一個對國家、對民族有更大價值和貢獻(xiàn)的文藝工作者，是文化強(qiáng)國建設(shè)的迫切需要，更是新時代新征程人民團(tuán)結(jié)奮斗的熱切呼喚，需要得到社會各界的理解、關(guān)心和支持。[2]本文作者系中國文聯(lián)特約研究員。