紅色題材黃梅戲的藝術研究*
——以《大別山母親》《不朽的驕楊》為例

劉暢

（銅陵學院文學與藝術傳媒學院,安徽銅陵 244000）

一、引言

黃梅戲，本名黃梅調或采茶戲，唱法簡易淳樸，以抒發感情、表情豐富而出名。2006年5月20日，黃梅戲成了我國第一批非物質文化遺產。黃梅戲始于湖北黃梅，現分布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地[1]。隨著時代的發展和變革，從20世紀30年代開始，受當時大環境的影響，黃梅戲創作了諸多頗具代表性的經典紅色題材的作品，并且經過幾十年的發展歷程已經獨具風格，如《大別山母親》《不朽的驕楊》等等，膾炙人口，家喻戶曉。并且通過將紅色精神融入黃梅戲當中，以多元化的審美呈現以及多樣性的實踐途徑與黃梅戲充分融合,用豐富的藝術手段在戲曲舞臺上展現出慷慨激昂、壯懷激烈的愛國情感，凝聚起新時代磅礴向上的精神力量。

二、紅色題材黃梅戲藝術研究

（一）《大別山母親》中“英雄之家”的紅色精神

《大別山母親》是湖北省黃梅戲劇院向建黨100周年獻禮劇目[2]，講述了在土地革命時期的大別山區，兇殘狂妄的反動地主階級頑固分子杜恒山向處于低潮時期的紅色政權發出挑戰。以槐樹村劉大媽及女兒高槐群和媳婦王桂華三位母親為代表的革命勢力，為救護一批紅軍傷員，不惜犧牲一切與杜恒山展開了一場生死存亡的較量。最終，劉大媽以拼光全家五兒一女的生命為代價，贏得了這場較量的勝利，生動詮釋了“萬眾一心、緊跟黨走、樸誠勇毅、不勝不休”的黃岡老區精神。其藝術特點和表現風格如下：

1.精神突出，展現特色

大別山革命老區人民為新中國成立作出了重大貢獻，記錄了近代中國的輝煌一頁。這里是我黨早期活動的重點領域，也是黃麻起義的起源地和鄂豫皖革命根據地。紅四軍和紅二十五軍這兩支主力中央紅軍的存在，對我黨的發展起到了關鍵作用，新四軍第五師的圍殲等大事件都產生在這里[3]。抗戰時期，在艱苦卓絕的環境中，大別山子女所展現出的精神令人肅然起敬，其不屈不撓，堅決迎敵，不畏犧牲的精神，使得那波瀾壯闊的場景層出不窮，創造了眾多可歌可泣的英雄事跡，造就了“萬眾一心，緊隨黨，樸城勇毅、不勝不休”的老區精神。黃梅戲《大別山母親》題材選擇大別山的光榮革命斗爭和英雄母親的悲壯經典故事，扣人心弦。之前黃梅戲的著作當中，題材多是才子佳人，這部作品以黃岡的大別山區為背景，以革命斗爭為創作主題，謳歌了大別山老區精神，挖掘了黃岡紅色文化資源，展現地方特色。

2.感情抒發，確定主旨

抒發感情是《大別山母親》的基調，通過抒發感情，使得黃梅戲的精粹得以展現，這也是《大別山母親》突出紅色題材的一個重要的部分。需要注意的是，該劇本一改以往描繪戰爭場面的故事主線，反而是通過王桂花墜崖、高槐群被殺、小福子被救等多個場景將當時抗戰的艱苦卓絕、悲壯慘烈以及老區堅韌不屈的精神通過另一種形式展現在觀眾的面前，使整部劇波瀾起伏，震撼人心，令人不由得潸然淚下，贏得了觀眾們一陣陣的歡呼。特別是為了展現王桂華（謝思琴飾）和高槐生（王剛飾）的愛情，劇中有一幕通過插敘的旁白回憶了他們戀愛的全過程，非常巧妙，體現了革命英雄主義和革命浪漫主義的融合，在將王桂華和高槐生的愛情進行深入刻畫的過程當中，使整個故事的主旨也呼之欲出，從這一對戀人的身上，我們看到了兩個為了國家，為了民族的未來而慨然獻身的光輝形象，在展示出二人感情的同時，也并沒有使得情節局限在情情愛愛里，而是上升到家國大義，以革命與反革命斗爭，而反革命分子終將失敗作為基調，展現出了二人堅定的信仰。

3.配樂優美，強化主題

這部戲曲的配樂將濃厚的大別山區民俗文化融入其中，優美的旋律，優秀的演出水準和黃梅戲本身的風格特點將戲曲推上了一個很高的層次。伴奏音樂融合了《國際歌》和《沒有共產黨就沒有新中國》等旋律，莊嚴肅穆，震撼人心。交響音樂的預期效果得以體現，符合當今觀眾的審美品位。主題曲的演唱形式非常有特色，讓觀眾們好像置身抗日戰爭時期的特殊情景中。這類主題曲的形式在過去的黃梅戲作品中是從未有過的，這是黃梅戲的進一步自主創新。主題曲的演唱包含了許多黃岡市的特色，對白也進行了相應的設計，不僅表達了作品的主題，還渲染了環境氛圍，增強了戲曲的感染力，最后的結局也很新奇且令人難以預料。

（二）談《大別山母親》在劇情和布景上的延伸

1.劇情構造不夠完整

出色的作品不僅需要扣人心弦的劇情，更應該對構造進行細致的策劃。在這部劇中，張輝飾演的指揮官（小福子中老年）出現了戲份上不足的問題，導致在敘事上并不完整且顯得有一些突兀。從故事情節安排上，欠缺對小福子如何成為指揮者及變成指揮者前的故事訴說，表述上比較突然，存在斷裂性，從而影響其真實性和代入感。從人物情節上來講，最后成了指揮官的小福子在出場準備上存在缺陷，導致結構波動大的問題，場景中間的對接比較生硬。劇里日本繳械投降和抗日戰爭獲勝的劇情比較突然，欠缺銜接，對環境的表述也不夠充足。抗日戰事結束后，后續還有著長達四年的國共內戰，勝利之后才迎來了新中國的成立。應該將紅四方面軍第五師突出重圍、劉鄧進入大別山等事件有選擇地插進故事情節，同時敘述司令員的生平，如何入黨，如何抗日，那樣在情節上更飽滿，司令員的形象也更加生動。

2.舞臺布景稍顯單一

舞臺是作品展示的重要平臺，是各種戲曲元素進行呈示的基本載體。良好的舞臺布景對于提升整部戲的精神內涵、劇情呈現起著非常重要的推動性作用，包括自然環境和故事的背景環境，正確的方法是相應的故事都發生在相契合的環境中。背景不同，所打造的故事也不一樣，人物心理刻畫也不同。從具有代表性的背景環境當中，大家能夠了解著作中每一個人物的心理活動，又能看到時代的真實發展[4]。但《大別山母親》里所有的故事情節，都是在一顆大槐樹下，表演的舞臺情景轉變并不大，這樣不能具體表現當時環境下的杰出人物。一般來說，戲劇特點要求角色、時長、情景要在有限的舞臺時光內集中化、合理地統一，展開激烈的矛盾沖突，從而更好地描繪人物形象，揭露戲曲主題。但這并不是說需要背景單一，如果沒有場景的變化，就沒有故事情節的轉變。所以，背景跟隨著故事情節的發展而變動，才能夠更好地表現作品的主題。

（三）《不朽的驕楊》中楊開慧的形象突破

黃梅戲《不朽的驕楊》是對詩文表達紅色主題進行了卓有成效的嘗試，先前京劇、越劇、豫劇、湘劇、評劇等戲曲劇種，都塑造了楊開慧在舞臺上的光輝形象。如今再描寫這個人物，稍有不慎便會使得人物形象存在偏差，或是沒有新意的問題[5]。但原創者是聰明的，他們在眾多的熱門話題中找到不一樣的突破口，把這部戲曲對焦在楊開慧生命的最后四個小時。即便得知自己的生命即將走到盡頭，楊開慧也并沒有流露出恐懼，也沒有慷慨激昂，相反，她非常的理智，好像這是一件十分平常的事情。從這里我們也可以看到楊開慧不畏犧牲，大義凜然的高尚品質，很好地將楊開慧本人安之若素的心理狀態描寫了出來，從她跟隨毛潤之革命的那天起，她就將自身的生死置之度外。該劇在主題思想、人物形象、故事情節的發展上對戲曲實現了獨具特色的藝術表達。

1.人物塑造的動態呈現

在有限的戲劇里將楊開慧波瀾壯闊的一生下的高尚品質進行刻畫，這無疑是一道難題，因此對于楊開慧的形象塑造選擇在了其生命最后的四個小時，并且設計得相當巧妙。劇里第三段，在冷酷，森嚴的牢房里，楊開慧懷念著戀人，唱著“潤之，這一生我只信任你。”詠之不足，翩翩起舞、通過宛如詩句一樣的舞蹈表達了受到迫害，面對犧牲，然而信念不變的柔韌意志。在生死攸關的緊要關頭，楊開慧仍然保持著平靜、安詳和從容不迫，這種姿態為整部劇的情感表達奠定了基調。故事情節鏈中，楊開慧是否簽訂了與毛潤之離婚的聲明是該劇的關鍵所在，簽了就可活；不簽就只有死，從中也可以看出楊開慧和毛潤之之間的感情，以及她個人愿意為革命犧牲的崇高品質。此時的楊開慧在一間牢房里，活動范圍受限制，促使本來有限的劇情沒法擴展，從而很難使得劇情出現波瀾起伏，無法產生承上啟下的坎坷全過程。因此在室內空間比較有限的條件下，詩性的表達讓有限的戲劇表演空間豁然開朗：例如第一段，毛岸英救了一只卡在鐵網里的麻雀鳥，楊開慧想到自己的境遇，深有感觸，親切地說道：“它受傷了，腿都斷了，你應該用小棍子把它綁起來，等它恢復正常，讓它沖出牢籠去尋找自由。”劇中的第三段里，楊開慧睹物生情，望著自己父親留給自己的舊懷表，充滿深情的歌唱：“家父的懷表響滴答，聲聲應在我心上……”另如，“芳華”和“湘戀”兩處閃回，并非采用了情節倒敘的手法，而是楊開慧對過去人生片段的情景回憶，那個時候的她朝氣蓬勃，風華正茂，這更加從側面凸顯了她大無畏的革命精神。

2.環環相扣的線性敘事

《不朽的驕楊》在情節的設計上也相當巧妙，敘事上沒有多余的臺詞，劇情緊扣主題，跌宕起伏，并且銜接的恰到好處。在戲劇的第二段有關簽訂聲明“講理不講理”的爭辯當中以及第三段對毛潤之信件是否真實的分析是劇情鏈中的關鍵所在，但當中免不了有一些鋪貼的印痕。究竟“講理不講理”的問題，在第一段已經解決了，這個時候沒必要較真兒。反而是讓故事情節漸漸地消散，讓那一個旅行箱中的物品更多的引起是感情追憶，使得劇中所表達的情感更加的飽滿。楊開慧生命的最后四個小時和她的牢房構成了圍繞整部劇的關鍵時空情景，包含從離開牢房到回到牢房的二次時空轉換。一般來說，時空轉換的內在邏輯是聽從敘事發展的需要，但在情節的淡化后，又轉化為聆聽人物情緒的自然流淌和其中蘊含的詩情畫意。因此，在孤寂的牢房里，楊開慧經常會“打開自己的旅行箱，懷戀過去的日子”。年輕的時候，楊開慧會在學院的操場蓓蕾初綻，戀愛中的楊開慧會在中學的禮堂里興致盎然，并不存在刻意的閃回印記。最精彩的時空轉換產生在第四段。帶著坐穿牢底的決心，楊開慧斗爭到底的內心一覽無余。一瞬間，牢房塌陷，一切歸于虛無，取代它的是一片廣闊的土地，一片沃土的佳園，往前走，跳著，唱著，在楊開慧無邊無垠、暢行無阻的時光里，有很多人在她身旁奔涌，匯聚成革命的驚濤駭浪。因為時間和空間的銜接，戲劇表演全過程順暢自然，并沒有間斷和中斷，如同并沒有標點符號的邊塞詩歌，將楊開慧短暫而偉大的人生展現在大眾的面前，巧妙地將詩意化的表達與敘事性相結合，大大提升了整部劇作的藝術效果[6]。

（四）論《不朽的驕楊》白璧微瑕的人物性格與故事情節

1.配角刻畫不夠深入

雖然《不朽的驕楊》在情節銜接，感情描寫以及藝術渲染等方面都做到了極致，并且選用的題材也是極為優秀，集中在楊開慧生命最后的四個小時里，但是存在的主要問題在于戲劇過于將情節集中在楊開慧的身上，反動軍閥何鍵的情節和感情渲染卻有一些單調，雖然突出了楊開慧面對反革命分子堅守大義的品質，卻沒能很好地顯現出何鍵為了挫敗毛澤東革命的決心，同時妄圖羞辱、貶損毛澤東的偉大形象的險惡用心。與此同時也淡化了楊開慧所處境遇的艱難和絕望，這也就在一定程度上弱化了楊開慧所展現出來的品質以及她身處絕境仍然堅守內心，絕不動搖所流露出的人性光輝。如果可以在何鍵這個角色的身上多安排一些情節，將其反動軍閥的內心以及表情進行深入的描寫和凸顯，讓這個角色更加的“招人恨”，便可以更好地反襯楊開慧堅韌不拔的意志品質，從而使得戲劇的中心思想能夠更好地體現出來，更深入的觸動觀眾的內心。

2.故事情節過于模糊

雖然在故事情節方面模糊處理是戲劇的刻意安排，但是對于故事情節的弱化有些過猶不及，如果是熟悉楊開慧生平的人來觀看戲劇，則沒有什么太大的問題，但是對于并不熟悉楊開慧的人來說，在剛開始則可能看的如坐云霧。雖然故事情節緊湊，且跌宕起伏，扣人心弦，但是如果觀眾不熟悉其前后經過，就不能體會到戲劇當中蘊含的精神和美感。因此，在戲劇情節設計這一方面，應當在一開始加入對作品背景的介紹，比如楊開慧對革命的貢獻，以及為什么楊開慧會身處牢獄之中，或者對楊開慧的生平進行一個簡單的介紹，從而讓觀眾心里更有邏輯性。這樣一來，觀眾更容易投入到劇情當中，在故事情節推動的過程中被楊開慧的精神所感動，在模糊故事情節帶入的同時，也更容易和觀眾產生心理的共鳴。

結語

通過上述分析我們可以發現，作為紅色題材，這兩部戲的出發點、情感渲染以及所要表達的思想和精神，都是大同小異的，這兩部戲的共性在于它們作為紅色題材，都是在講我們的英雄在同反動派開展斗爭和面對陰險狡詐的敵人絲毫沒有退縮的高尚品德，這兩部戲當中的角色，不管是虛構的劉大媽，還是真實存在的革命英雄楊開慧，她們的身影是重疊在一起的，她們都具有崇高的理想，慨然赴死的精神，以及為了中國的未來甘愿奉獻一切的大無畏的犧牲精神，她們重疊的身影仿佛在告訴我們，千千萬萬偉大的革命英雄將會同樣前仆后繼，將“星星之火可以燎原”這八個字深刻的印在觀眾的內心深處。

黃梅戲作為我國的傳統戲曲，其承載的紅色題材在很大程度上影響著我國人民的內心，是向民眾傳遞愛國主義精神的重要載體，其戲曲的藝術內涵是極其豐富且值得研究的，從中我們可以窺見那個年代前輩們為了新中國前仆后繼，英勇無畏，奉獻自身[7]。本文針對紅色題材黃梅戲，分析了其中的藝術內涵，給出了自身的見解，從內而外地對紅色題材黃梅戲的藝術內涵進行了相應的分析，并且闡述了其中的不足，逐一剖析了其中蘊含的情感表達。這兩部作品為紅色題材黃梅戲的創作提供許多可以借鑒的經驗，起到了推動新時期黃梅戲發展的作用。