新文科建設背景下藝術理論課程革新路徑研究

摘? 要：藝術理論課程是多所高校均有開設且輻射多個藝術類專業的基礎理論課程，該課程旨在通過藝術理論知識和作品案例引導學生建立認知并理解內化，從而探索藝術的內在本質和發展規律。在新文科建設和課程思政的教學方略之下，立足學校專業特色和教學實情，從課程定位的針對性、教學內容的前沿性與融通性、教學方法的多樣性等方面探求行之有效的課程革新策略，是順應時代發展變化和國家教育建設新需求的必經之途。

關鍵詞：新文科建設;課程思政;課程改革;藝術理論;作品案例

中圖分類號：G642? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? 文章編號：2096-000X（2023）23-0131-04

Abstract： Art Theory Course is a basic theory course offered by many universities and radiates many art majors. The course aims to guide students to build cognition and understand internalization through art theory knowledge and work cases， so as to explore the internal essence and development law of art. Under the new liberal arts construction and "Curriculum ideological and political" teaching strategy， the study is on the basis of the school professional characteristics and teaching the truth. We explore the effective curriculum innovation strategyfrom the course orientation， the forefront of the pertinence and integration of teaching content and the diversity of teaching methods. This is to adapt to the development and change of The Times and the national education construction new demand.

Keyword： new liberal arts construction; curriculum ideological and political; curriculum reform; art theory; workcases

隨著我國高校教育改革的進一步深化，在新文科建設和課程思政的宏觀背景下，高校需要培養更多創新型、綜合型和應用型人才。作為藝術專業的基礎理論課，藝術概論課程本身就具備著理論性、綜合性和涵蓋性等特點，要想促使學生全方位發展，必須立足課程內部教學改革，借由教學實踐來實現課程教學的最佳效果。

一? 新文科建設和課程思政的大背景

（一）? 新文科建設的時代需求

早在2018年8月，中共中央發文提出“高等教育要努力發展新工科、新醫科、新農科、新文科”，“四新”質量革命的提出既是中國新時代高等教育理論的創新，也是高等教育實踐的指南。2020年11月3日，在山東大學召開的新文科建設工作會議正式發布《新文科建設宣言》，對我國新文科建設作出全面部署，強調遵循堅持走中國特色的文科教育發展之路，將“堅持立足國情”放到重點位置加以突出，指出“推進新文科建設，要堅持不懈挖掘新材料、發現新問題、提出新觀點、構建新理論，加強對實踐經驗的系統總結，形成中國特色文科教育的理論體系、學科體系、教學體系”[1]。

“新文科”概念的提出，是我國教育改革的大勢所趨，是在新時代、新技術背景下的勢在必行，新文科建設對我國教育戰略、學科建設、人才培養提出的新需求，其立足點在于要在當前日新月異的技術背景下，有效融入互聯網、大數據、人工智能等革新技術，在傳統文科的學理基礎上守正創新，在學科架構上與時俱進、與其他學科融會貫通，建構起更適合當前社會發展、更符合中國國情和時代要求的人才培養體系，打破學科間的壁壘，培養出更高質量、更具內涵、具有創新精神和中國特色的新型文科人才。

（二）? “課程思政”主導思想的重要地位

“課程思政”是近幾年我國教育方略的主導思想，習總書記早在2016年全國高校思想政治工作會議強調，高校思想政治工作關系高校培養什么樣的人、如何培養人以及為誰培養人這個根本問題。要堅持把立德樹人作為中心環節，把思想政治工作貫穿教育教學全過程，實現全程育人、全方位育人，努力開創我國高等教育事業發展新局面。此次講話是謂“課程思政”的緣起。

隨著課程思政的不斷深化，教育部2020年正式印發《高等學校課程思政建設指導綱要》，提出全面推進課程思政建設這一戰略舉措，影響甚至決定著接班人問題，影響甚至決定著國家長治久安，影響甚至決定著民族復興和國家崛起。要緊緊抓住教師隊伍“主力軍”、課程建設“主戰場”、課堂教學“主渠道”，讓所有高校教師和所有課程都承擔好育人責任，守好一段渠，種好責任田，使各類課程與思政課程同向同行，將顯性教育和隱性教育相統一，形成協同效應，構建全員全程全方位育人大格局[2]。

課程思政作為我國教育改革的重要方向，已從思政課程的有限空間拓展到了教書育人的全局層面，不但要把課程思政作為高校教育改革建設的重要方針和總體原則，還要在專業培養方案的調整、課程門類的設置上得以體現，而課程思政的真正落實則要體現在微觀層面的細節上，即在每門課程的教學內容和實踐上都能明確地貫徹實施和有效融會貫通。

藝術理論課程作為藝術學學科的重要分支，本身就具有天然的跨學科性和人文性，其研究內容牽涉到自然學科、社會學、文化學、心理學、哲學等多個學科，具備著先天的“通識”基礎，也有著學科自帶的普適化前提和可能性。而且，隨著時代發展和我國教育建設需求的實際變化，藝術學理論又衍生出了如藝術人類學、藝術心理學、藝術管理學、藝術傳播學等更具時代性和實踐性的交叉學科，使其又具備了鮮明的融通性，這就為面向不同專業授課對象開設藝術理論課程奠定了堅實基礎，也為后續教學實踐的順暢實施提供了打通專業知識架構的必備前提。因此，客觀認識藝術理論課程傳統教學模式的利弊，探求教學改革的方式方法就成為亟待解決的問題。

二? 傳統藝術理論課程的教學困境

（一）? 課程教學的內容固化

藝術理論課程多年來在多位專家學者的共同研究和教學實踐之下，已形成了成熟的體系框架。如由彭吉象主編的《藝術學概論》一直以來都是多所藝術類院校的首選參考教材，同時也位列藝術專業研究生考試指定參考書目，具有極高的學術權威性和專業認可度，在教材運用的廣泛性和教學實踐的普適性上得到了長期的驗證。此外，由其他學者主編或各大院校自行出版的同類教材也不勝枚舉。

經過長期理論研究和教學實踐，《藝術學概論》無論從宏觀的課程定位、理論架構還是具體內容、作品案例都已自成體系，具備了較強的穩定性和系統性，這對課程的推廣和普及大有裨益。但基于理論課程的課程性質和授課教師的講授風格等原因，若僅僅嚴格按照教材教學，必然會導致教學過程循環往復的模式化和程式化，不利于調動教師和學生的積極性和創新性。更何況，時代發展日新月異，文化藝術領域也出現了更多的新問題、新現象，拘泥于教材的困頓不前必然會使教學產生明顯的滯后性，造成與學生接受視野的割裂感。而且，開設該課程的院校在各自的學科設置、教學目標和授課對象的專業訴求等方面都存在明顯差異。因此，授課教師如若在教學過程中未能立足本校實際情況、因地制宜地進行調整，只是盲目地緊扣教材機械教學，必然會造成課堂教學內容的僵化甚至固化。

（二）? 傳受雙方的模式固化

學生對理論課程普遍持有刻板印象，認為其內容過于艱澀、不易理解，課堂必定枯燥乏味，這些都會導致學生的學習積極性不高，缺乏主動投入的興趣。事實上，對于理論課程的偏見并非課程的自帶特質，更多還是取決于授課教師對課堂內容的設計安排、教師的個人風格和教學手段的運用。

傳統理論教師在授課過程中雖并不只會因循守舊、照本宣科，但對藝術理論觀點的闡述和講解是本課程教學的重點內容。因此，如何將理論深入淺出地傳遞給學生并讓其內化于心，就成為教學過程的攻堅目標。線下教學的傳統課堂模式，局限于有限的教室空間內，學生作為聽眾被動輸入和接受，這一局面難免會形成教師在講臺上侃侃而談的“一言堂”，而學生對理論的接納吸收也只能在盲目地記筆記和死記硬背等固化模式中困頓不前。

（三）? 傳統課堂的思維固化

理論課程教學內容和模式的穩定化，確有利于教師對課程熟悉程度的持續累積以及在教學方法上多次循環、反復操練的熟能生巧，但長此以往也可能造成教師教學思維和知識傳授方式的程式化和惰性化，如果缺少對學生有針對性的考量和因材施教的課前準備，必然會形成學生知識接受能力的斷層和思維能力的局限，而教師個人在教學中也會逐漸陷入“瓶頸”，很難突破和自我提升。

在授課過程中，教師都會在教材的基礎上結合作品案例對藝術理論、藝術現象、藝術流派和藝術家等分析歸納、比較總結。但基于課程原本的課程定位和教學目標，上課學生普遍是合班或大班編制，加上學校對基礎理論課程的課時、結課形式等限制以及部分學生對理論課程的天然排斥等各種主客觀因素，大多教師在教學內容上往往只能點到即止，無法再進行更具深度和廣度的拓展延伸，這樣的教學效果必然不能適應新文科建設和推行課程思政教育方略的實際需求，藝術理論課程的教學變革已勢在必行。

三? 藝術理論課程的破局與革新

（一）? 課程的跨學科性和融合性優勢

如前所述，藝術學理論本就具有多學科的融通性，隨著時代推進和科技進步，在其不斷發展的過程中，越來越多的元素都對藝術產生著影響并與其發生了千絲萬縷的關聯。因此，藝術學理論的研究早已突破藝術本有的范圍，拓展到了更廣闊的研究語境中。藝術與政治、經濟、文化、道德、習俗等本就彼此影響，而科技的突飛猛進同樣催生了藝術的創新，出現了更多形式新穎、內容多元、表達各異的藝術類型。

當下科技元素對影視藝術在特效、三維動畫、后期制作等方面的貢獻有目共睹，借助網絡和高科技衍生出的電子藝術、網絡游戲、全息攝影、虛擬藝術、交互藝術、綜合裝置等新媒體藝術更是層出不窮，而藝術傳播媒介平臺也通過數字技術的革新實現了跨界融合，呈現出更豐富的內容和更多維度的景觀，不斷開拓著藝術更為寬廣的疆域。因此，藝術理論課程的跨學科性和高度融合性自然會成為促進課程從形式到內容優化改革和不斷創新的有效動力。

（二）? 凸顯教學內容的前沿性和針對性

南京傳媒學院作為傳媒藝術類院校，開設藝術概論課程的專業有十余個，除了各專業培養方案和培養目標的不同，授課對象所在年級也有所差別，涵蓋了大一到大三年級的學生。因此，在遵照教育部規定使用“馬工程”教材的基礎上，面向不同專業方向、不同年級的授課對象，必須采用更具針對性和更科學的教學方法，根據授課對象所在年級的先修課程和理論接受能力，在講授理論觀點的基礎上，選擇與專業更具緊密關聯度和接受匹配度的內容進行實際教學，才能夠真正實現因材施教。

針對大一新生，教學重心主要放在由作品賞析導入理論認知、激發學生藝術感知、樹立良性藝術觀念等方面，課堂上運用生動多元的教學方式，活躍課堂氛圍，結課方式為以主觀題型為主的開卷考試，更有利于督促低年級學生自主學習;面向高年級尤其是有考研訴求的學生，課程則更注重理論的系統建構和深入探求，教學重心則轉移到學生內化理解理論知識、對藝術現象和作品深度挖掘、建立自我知識體系上，結課方式則采用論文形式，既有利于學生系統闡發個人思考并初步確立學術規范，又能保證觀點的原創性。

具體而言，面向戲劇影視專業的學生，在結合作品案例時，一是借助與專業緊密相關的作品進行解析，讓學生更易產生代入感從而積極主動參與學習;二是注重補充其他藝術門類的作品案例，對學生的知識領域進行必要補充，促使學生建立對藝術門類間互融互通的包容與接受并形成兼收并蓄的藝術觀念。針對戲美專業的學生，則要充分調動學生專業創作的興趣，培養其對理論的接受和理解能力，鼓勵學生借助理論觀點闡釋個人創作，在此基礎上再有效結合和借鑒其他門類作品，使學生對知識的認知理解有個循序漸進的過程，為培養應用型人才奠定理論基礎。

當下教師面對日益年輕的網生代學生，難免會產生緊迫感甚至危機感，在學生眼界思維日漸開闊、媒介融合時代信息獲取更便捷廣泛等因素的影響下，學生知識面外延不斷擴大、思維方式獨特刁鉆都在倒逼授課教師必須不斷充實自我，否則會覺得自己對課堂的駕馭能力受到了挑戰和撼動。所以，授課教師不但要在知識結構和理論積累上持續充電，每次開課前還要結合社會文化環境的變化實時更新案例和課件使其具備前沿性，如對短視頻等網絡資源精選之后的合理分享，就有助于吸引學生的注意力并引發共鳴，還可鼓勵學生將自己課余關注的藝術作品和現象在課上討論，激發學生踴躍參與課堂的熱情。此外還需根據授課對象的特點在授課方式上實施靈活多樣的調適。想要讓課堂氣氛更加活躍，必須要對傳統理論課程進行大膽創新地破局和多元化的教學改革。

（三）? 教學方法的多元化探索和運用

授課教師在教學實踐中始終堅持啟發式教學，注重培養學生的問題意識，力求寓教于樂，結合教學內容有效借鑒教育戲劇的多種范式，引入課堂教學。

1）“雙無原則”：指針對藝術作品的解讀和主觀感受遵循“沒有權威意見、沒有標準答案”的原則，教師課上隨機提問并鼓勵學生各抒己見，交流感悟，盡力調動學生表達的積極性和多樣性，鼓勵學生勇敢表達不同觀點，強調對藝術作品感受的主觀性和當下性，讓學生暢所欲言，建立學生個人感悟力的明確認知和自信心，并在合理引導和啟發的基礎上，讓學生原有的固化觀念經歷被打破和重塑的過程，更有利于對理論的活學活用和自我內化。

2）“唇槍舌劍”：指打破傳統教師權威模式的“一言堂”，師生互動討論甚至展開辯論，此做法遵循了教育戲劇的討論范式。授課教師即便有豐富的教學經驗和知識積累，也難免會存在知識盲點，尤其是對最前沿的藝術現象不可能毫無遺漏地全面掌握，而學生卻往往有自己關注的角度和想法，在師生間建立取長補短、平等交流、互通有無的“橋梁”，更利于強化對問題的認知、加深理解，教師再借助“專家的外衣”范式，適時地加以總結歸納和合理引導，確立學生對理論觀點的整體認知。

3）“翻轉課堂”：師生身份角色互換。提前給學生分組布置任務，利用課下搜集整理資料，課上集中呈現小組成果，教師和其他同學作為觀眾和評論者集體討論和點評。如藝術門類論章節的內容在學習接受上難度系數較低，教師直接把課堂交給學生，引導學生根據個人興趣點廣泛涉獵不同藝術類型、有理有據地分析總結，既能在資料準備過程中加深記憶，也能讓師生在分享共學中換位思考、拓展視野。

4）“情景再現”或“角色代入”：該方法充分借鑒即興創作范式，由學生根據藝術作品自主建構空間和情境，設置核心人物和相應人物關系，代入其中進行角色扮演和感受揣摩。譬如在講到某藝術家及其作品時，讓學生設身處地站在藝術家所處的時代環境和個人遭遇之下創作情境視角，分組進行情景再現，通過對藝術家的角色剖析，幫助學生理解在特定情境下藝術家的情感表達、創作動機，從而更深刻地領會作品主旨，理解藝術家的創作心理，對學生今后的創作實踐也會產生深遠影響。

5）“破門而出”：指打破書本和教室空間局限，利用校園內部或本地資源優勢，組織學生參觀各種作品展、藝術展等。南京傳媒學院校園內每學期都會有各專業舉辦的作品匯報演出和展覽，具備近水樓臺的先決條件。借助學生與作品原作面對面、零距離接觸的機會，把通過多媒體感受作品的間接性轉換為直面作品的沖擊力，其環境、心態及接受形式的變化都會為學生理解作品和理論帶來諸多助力。此外學校還經常邀請業內專家或域內學者開設各類主題講座、工作坊等，鼓勵學生聆聽更多元、不同層次的聲音和觀點，及時分享心得體會，徹底打破傳統課堂的束縛。

（四）? 對課程思政的有效貫徹

授課教師在課程講授中，始終將課程思政作為標桿和導向，力求通過豐富生動的案例分析，從各知識點中挖掘思政元素，將課程思政的理念巧妙地融入講授內容之中。在結合作品案例時，盡量選擇貼近時代和社會現實、具有正面導向的作品，通過講解藝術家的創作經歷，剖析作品背后的“故事”，增強代入感，從而實現“鹽溶于湯”和潤物無聲的效果。

如學習社會主義文藝觀念的章節時，緊密結合學生專業特點，借助近年來優秀的新主流電影和現實題材電視劇，從熟悉的作品切入，先激發興趣，再引導學生借助作品自己總結創作規律，更加具象地把握“思想精深、藝術精湛、制作精良”相統一的藝術創作實踐標準，借助鮮活的案例加深對“講品位、講格調、講責任”的理解。同時利用校內外資源，組織學生觀看如《家有九鳳》《跨過鴨綠江》等主旋律作品，有效融入課程思政，引導學生在學習先進典型光輝事跡的同時學以致用，在后續實踐創作中踐行社會主義文藝觀念，創作出在思想上有堅定立場的作品，真正實現知行合一，明確自己未來的社會責任和職業擔當，讓課程內容更具溫度和深度，對學生形成超越課堂之外、更具持久性的良性影響。

當然，真正的課程思政不能僅僅局限于講授內容上的潛移默化，更重要的是通過課程中的理論引導和藝術作品的熏陶以美育人、以美化人，真正培養學生樹立良好正向的藝術觀，從而影響其價值觀、世界觀和人生觀。授課教師自身也要把立德樹人當成根本準則，嚴于律己，努力用自己的言談舉止、人格魅力和個人修為去感染和影響學生，做出鮮活生動的示范表率，真正做到讓學生耳濡目染、如沐春風。這樣在課堂內外師生協力、內外兼修，才能真正貫徹落實課程思政的主導思想，使其更有效地融入教學。

四? 結束語

授課教師對所承擔課程的長期打磨和經驗積累，其最終目的不但是為了將課程打造成為知識體系更合理、課堂內容更豐富、教學手段更多元、學生反饋更滿意、教學效果更優質的精品課程，更是為了能夠實現加強師生交流、促進教學相長、打通課堂內外的良好氛圍，真正使學生在知識結構、文化修養乃至生命感悟層面上受益匪淺。面對當前新文科背景下“大文科”理念和課程思政建設的深入推進，藝術理論課程在課程定位、教學內容、教學方式等各方面的改革與調適依然任重道遠，尚需一線教師繼續砥礪前行、不斷摸索，力求探尋出更具創新性和可行性的新路徑。

參考文獻：

[1] 重磅：《新文科建設宣言》發布，中國新文科建設從這里啟航！[EB/OL].（2020-11-04）.https：//www.sohu.com/a/429602946_614563.

[2] 教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知[EB/OL].（2020-06-01）.http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/s7056/202006/t20200603_462437.html.

基金項目：江蘇省教育科學“十四五”規劃重點課題“教育戲劇在現代教育教學中的實踐與應用研究”階段性成果（B/2021/01/26）;南京傳媒學院2019年校級金課項目“藝術概論”的結項成果之一（JK201926）

作者簡介：山郁蘭（1975-），女，漢族，甘肅蘭州人，碩士，副教授。研究方向為藝術理論與傳播、性別敘事與影視文學。