沈丹 李想
(哈爾濱學院,黑龍江哈爾濱 150086)
堅持立德樹人、文化育人、道路自信、文化自信,是現階段高校教育的基本任務和工作方針。貫徹宣傳新時代的思想指南,遵循“以人為本”的教學服務原則,探索適合高校教育發展的新道路,為造就一代新人才、培養一批新精英創造有利條件。聲樂專業在高校教育中有著舉足輕重的地位,通過音樂技能、藝術涵養、情懷意識的教育培養,引導學生注重挖掘歌曲素材的思政元素,為思想政治教育、傳統文化教育的全面展開奠定基礎。聲樂教學改革,無疑是對新時期中國特色社會主義理論的有力踐行。
關于文化自信的具體表現和深度理解,不同領域的專家、學者給予了不同的看法和定義,僅以本文聲樂專業視角考慮,文化自信的內容和價值可從以下幾點開展論述:
第一,文化自信是對精神面貌、思想認知的重點解讀,是建設新時期中華民族偉大復興道路的重要標志。如今,中華民族正處于百年未有之大變局的時代,隨著綜合國力的提升、世界地位的攀升,民族復興勢在必行。文化自信源于華夏子女對中國傳統文化的自信、對黨和國家的信任,促使中國文化走向世界的每一個角落,文化自信既是動力、亦是保障,是達成民族使命的重要前提。所以,聲樂專業應以此為根據積極籌措、創新設計,實現思政教育、技能教育的緊密融合,為學生的日后發展保駕護航。
第二,文化自信是思想意識的主旋律,不容侵犯。如今,科學技術的日新月異帶動了生產力的快速發展,社會經濟水平正在持續提升,人類社會活動日益頻繁。然而,不同的意識形態即代表著制度與體系的差別甚至是對立,我國所堅持的具有中國特色的主義道路,在利益訴求、文化輸出等方面與西方各國奉行的主義截然不同,有著本質上的區別,面對來自外界的壓力、脅迫,只有認準社會主義、弘揚文化自信,方可立足于世界舞臺[1]。高校學生即將進入社會、步入工作崗位,倘若思想意識不堅決、政治立場不穩定,缺乏積極正向的價值觀、人生觀,極易被各種名利誘惑誤導,進而失去本心、忘乎所以,有鑒于此,聲樂專業應承擔起文化育人的職責,這是所有一線教育工作者都應認真思考的問題。
第三,文化自信是精神層面的驅動力,有利于自我發展。文化自信最真實的表現,就是學習者通過了解本國文化及各民族文化,持續不斷地收獲理論、汲取營養,在潛移默化中形成了內在動力,推動著學習者對本國及民族的文化特征給予高度認同,文化猶如種子般深入頭腦、銘記于心,伴隨著學識的進步、年齡的增加,家國情懷和民族意識也在不知不覺中得以孕育、生長。正所謂“國家興亡、匹夫有責”,高校學生是祖國的未來,是打造理想社會的主力軍,文化自信促使學生關注國家及社會的前途和命運,一種前所未有的責任感油然而生,鼓勵著學生從小事做起、從自我做起。總之,文化自信無異于精神領域的“洗心革面”,是道德意識、責任意識的優化與進步。
第四,文化自信是對文化“美”的理解。特定的條件或環境下,關于文化之美有著不同的見解和議論。我國是社會主義國家,社會主義事業是以馬克思主義為指導思想的偉大工程,它所追求的和諧、自由、民主,即是文化自信的理論體現,也是文化之美的另一種解釋。聲樂專業中,教師會不斷豐富個人的教學手段,力求聲樂課程能夠打動學生的內心,激發深埋于心間的靈感,讓學生拓展求知視野、開辟學習渠道,發現聲樂專業的藝術之美,實現靈魂深處的自由與釋放。有鑒于此,二者的美存在一定的共性,這是文化自信向聲樂專業課程滲透的重要佐證,為加強課程思政建設創造了更有利的空間。
中華文明歷史悠久、璀璨靚麗,幾千年的文化積淀流傳至今天,已然形成了無可撼動的堅實壁壘,中華古詩詞集百家之所長,立意深遠、風格多變、極具韻律,文人墨客多以詩詞創作宣泄情感,或仕途坎坷、或言情明志,其中也不乏愛國之士的慷慨陳詞,不同的社會背景、人文風氣、理想理念等因素,決定了作者的創作意圖以及作品的主旨大意,正因古詩詞風格的多變性,引起了后世的普遍關注學習。時至今日,音樂人士利用古詩句進行創作填詞,為古詩詞賦予了多種表達形式,配以音樂烘托作品意境、提煉藝術精髓,促使社會再度掀起了“詩歌熱”的浪潮[2]。傳承經典文明、弘揚傳統文化,是每一位國人的義務和責任。就眼下的聲樂專業教學而言,過于注重理論知識和技能訓練,忽視了音樂本身具有的藝術素養解讀,導致學生存在著“知其然、不知其所以然”的困擾,尤其對中華傳統文化缺乏應有的認知和態度,對相關課程不感興趣,這是當前聲樂專業教學值得關注的問題。通過融入現代音樂作曲技法,大大提升了古詩詞的傳唱性和藝術感染力,伴隨著跟唱學唱、難點剖析、深入探究等一系列訓練,學生逐漸對古代詩詞文化產生了濃厚的興趣,掌握歌曲的演唱技巧,了解詩詞的要義和概念,有助于樹立文化意識、增強文學修養。此外,古詩詞類音樂作品的精髓之處,在于以教促學、以學促思,讓中華傳統美德成為聲樂專業教學的一部分,引導當代大學生關注社會發展、聚焦生活百態,樹立崇高的家國情懷和民族意識,認同并弘揚中華傳統文化。可見,在倡導建立社會主義核心價值觀體系的今天,重視挖掘古詩詞的文化元素、拓展聲樂專業教學領域,可激發高校學生的內在潛力和音樂天賦,也為今后聲樂教育課程思政建設提供了豐富的理論指導信息。
隨著國家的強盛、社會的發展,新時期對人才梯隊建設質量的要求與日俱增,單一化、片面化的教育理論已經難以符合現階段的種種需求。作為聲樂專業的學生而言,未來將有機會成為本專業的教職人員,崗位的特殊性就決定了學生必須同時具備專業技能和文學素養,只有雙管齊下方能確保教學工作的因地制宜、因人而異,這是身為教師或是其他崗位人員應該掌握的一項職業本領,也是一種具有專業性、領域性的道德標準[3]。以今天的視角來看,古詩詞及各種二次創作演變的歌曲,其產生的藝術價值已經遠遠超過了預期標準,先人的文學精神和重要思想始終影響著后世文人,加之古詩詞本身內涵豐富、博大精深,各種詩風文體數不勝數,借助古詩詞歌曲開展聲樂教學,往往可起到耳目一新、事半功倍的教學效果,學生的理論知識、專業技能、藝術審美、文學素養等,均可得到有效的提升,在保證綜合素質進步發展的前提下,學生才有信心走向崗位、步入社會,為國家的日益強盛貢獻自己的一份力量。就此看來,借助古詩詞歌曲進行聲樂教學,間接為思想政治教育的實施、延伸創造了必要條件。
教材內容質量直接決定著聲樂教學效果的好或壞。如今,以古詩詞為載體的音樂藝術流行于大江南北,這得益于古詩詞的傳唱性和適配性,基于此項特點,運用古詩詞歌曲開展聲樂教學是完全可行的。從種類上區分,古詩詞歌曲具體表現為以下兩種形式:其一,以古代文人墨客或有志之士的詩詞為基礎,經過歲月的變遷、藝術的傳承,由當代音樂家進行部分整理后呈現于世,內容還原度高,比較經典的作品有“陽關三疊”“杏花天影”“關山月”等;其二,由近現代部分作曲人士不斷吸收借鑒中西方的作曲技藝,對原作品進行二創或改良,創作了一部部膾炙人口、為人熟知的音樂作品,如“滿江紅”“登鸛雀樓”“關雎”“大江東去”等。不同的曲風和唱法交織薈萃,共同造就了古詩詞的典雅美、藝術美、融合美,不同年代的古詩詞歌曲作品,符合當時社會的藝術審美共性。
古詩詞歌曲擁有極為豐富的文化內涵和文學素養,它與當代流行的通俗樂、美聲樂、民樂等,在唱法上有著截然不同的一面[4]。比如古詩詞歌曲是以念唱古文的方式引出正文,流行類歌曲則以白話文為主,且聲樂演出對演唱者的基本素質有著很高的要求,如學生不理解詩詞大意和篇章結構,缺乏情感表述、缺少內心感悟,便很難詮釋古詩詞歌曲的藝術精髓,稍有差池就會功虧一簣,因此在教學中還需謹慎對待。
課程思政是近年來教育界熱議的話題,黨和國家給予了高度的重視和評價,其目的在于突出思想政治教育在專業教育、通識教育等領域的作用和功能,通過挖掘思政元素、滲透德育知識,不斷健全課程思政理論體系,最終實現文化育人、立德樹人。其中,專業學科知識和育人要素的整合是重中之重,這就說明聲樂專業教學應改變以往教條的思路和方法,提高情感教育、品質教育的教學地位,為育人育才打造新契機。
課程思政的有效性,以聲樂課堂教學設計是否貼合實際需求以及教學成效是否吻合教學目標為判斷依據,教師是知識的傳播者、思政課堂的建設者,肩負著培養一代新人的重責,因此教師應充分掌握思政元素的提煉技巧,結合不同類型的古詩詞歌曲作品創設不同的課堂環境。如教學“滿江紅”這首詩詞歌時,教師的首要任務是配合歷史知識講解演唱技巧,將學生代入作者視角體驗作品創作的心路歷程:該部作品分為上、下兩部分,第一部分從“怒發沖冠”起,至“空悲切”結束,因節奏稍顯緩慢、情感較為含蓄,可視為整部作品的引子部分,用于下文鋪墊。“抬望眼、仰天長嘯,壯懷激烈”,字里行間已經表達出岳飛胸懷理想卻不得志的情感,演唱時要注意隨著樂曲的行進不斷變化演唱情緒。“三十功名塵與土、八千里路云和月”,回首過去三十年,為國家浴血奮戰、舍生忘死,功名如同塵土般過眼云煙,只有云和月驗證著自己一路走來的艱辛與拼搏。注意該句與“莫等閑……空悲切”的唱法,要求學生壓抑情緒,如同講述故事一樣娓娓道來,應表現出無奈的悲戚之感。
下半部分將情感推向高潮,旋律逐漸加快,好似戰場拼殺、刀槍碰撞的打擊感,在韻律和節奏方面與上半部分形成鮮明對比。“靖康恥……何時滅”,徽欽二帝被虜往北國,恥辱何時可報?憤恨何時可除?直至“駕長車,踏破賀蘭山缺”,這部分的情緒帶有層層遞進、由弱至強的感受,特別是“靖康恥……何時滅”這十二個字,演唱時應注意咬字清晰、力度十足,將岳飛壯志未酬的一面完美展現出來。“待從頭……朝天闕”,演唱時保持神情堅定、目光堅毅、慷慨激昂。一曲終了,教師可引導學生思考岳飛身上有哪些值得大家學習的品質,比如岳母刺字“精忠報國”,岳飛終其一生都沒有背離母親的教誨,是古往今來難得的忠孝兩全之人;如“三十功名塵與土”,岳飛視功名金錢如糞土,收復失地是他唯一的理想與堅持;“壯志饑餐胡虜肉……”即便身處險境,依然保持樂觀向上的精神[5]。課程思政的意義,就在于將古詩詞作品蘊含的思政要素一一挖掘,遷移至當代教育中,以此激發學生對中國傳統文化的認同與理解。
高校是知識教育和素養教育的主陣地,以培養專業型、應用型人才為辦學宗旨,因此從某種意義上講,高校的性質決定了課程思政實施的必要性。聲樂專業雖屬于音樂教育領域,看似與眾多工科或文科課程不同,但聲樂藝術講究對美的感受和體驗,逐漸掌握理解美、創造美的意識和能力,在素質教育、文化自信、立德樹人等概念理念中常被提及。因此聲樂專業教學應積極發揮這項功能,引導學生改善錯誤思想、糾正不良作風,樹立正確的三觀品質,具備辯證看待世間萬物的能力,具有強烈的是非觀、大局觀,“德”與“才”二者缺一不可,其中尤以“德”作為人才素質的品鑒與評價,希望學生成為對社會、對國家有益的人。在古詩詞歌曲教學環節,教師應合理篩選作品素材,不同作品的中心思想和文化內涵是有著明顯區別的。同時,為深入貫徹“文化自信”“立德樹人”等教育理念,教師應結合學情科學設計教學進程,根據學生群體的個性差異制定適配方案。涉及思政教育時,必須以最正確、最有效、最具說服力的教學方法打動學生的內心,牢牢構筑思想和行為的防線,時刻謹記思政教育對個人成長的影響,隨著教學的深入,使學生的思想層次得到升華,逐漸攀升至對社會、國家甚至是民族發展的探究與思考。
聲樂專業教學中引入思政理論,并實現教學工作的有效進行,這對廣大一線工作者而言并不輕松,其與生俱來的系統性、復雜性、多變性,對教師自身的素質水平有著極高的標準和需求。鑒于此,高校應積極籌措師資隊伍建設,培養一批重教學質量、重精品課程、重學術研究的聲樂教學骨干。如建立聲樂專業研討小組,采用師生推薦、能力考核等方式敲定小組成員,保證教學素質和職業修養符合有關標準,定期開展諸如古詩詞歌曲創作展、校園古詩詞歌曲演唱比賽、思政教育研討活動等,推進課堂教學與課外延伸的整合對接,以古詩詞歌曲為載體豐富教學活動、創設教育氛圍;又如,高校可成立校內聲樂名師工作室,動員本校優秀教師踴躍參加,為老中青三代教師賦予適配的教學任務,鼓勵經驗豐富的老教師對中青教師開展傳承式幫扶教育,彼此交流經驗心得,形成教育助力[6];此外,建議高校面向社會聘請專業講師蒞臨指導,定期開展古詩詞歌曲研討學習活動、精品公開課等,不斷挖掘更多有益于教材填充的新資源、新素材,為教師開辟教學思路、拓寬育人視野,實現課程思政體系的全面升級。
綜上所述,古詩詞藝術歌曲是中華傳統文化持續發展、不斷進步的重要標志,不同時代的作品涵蓋著不同層次的藝術信息和文化要素,為聲樂學生感知文化、認同文化、探究文化提供了重要渠道。在貫徹落實課程思政理念的大環境下,古詩詞藝術歌曲的引用,在弘揚傳統文化、滲透思政教育等方面意義重大,是實現文化育人、立德樹人的先進手段。