以功帶戲 以戲促功
——錫劇武功訓練初探

■王曉東

太湖璠珠，秀慧無錫，天澤地潤似翡，山色溪光如翠。無錫是太湖畔的一顆明珠，別具水鄉風韻的錫劇就是明珠上最璀璨的光芒。錫劇起源于清朝乾嘉年間，最早為流傳于無錫、常州一帶的“東山調”。太平天國時期，“東鄉調”與道情、唱春、宣卷結合，逐漸發展成曲藝形式的“灘簧”，開始演唱小戲。灘簧隨后吸收了江南民間舞蹈“采茶燈”的身段動作，并采用采茶燈、花鼓戲的方式演出，逐漸發展成灘簧小戲，被稱作“花鼓灘簧”。20 世紀初灘簧進入上海，演出盛況空前，大放異彩，形成“常錫文戲”。20世紀50年代定名為“常錫劇”，1955年正式更名為“錫劇”?？梢哉f錫劇是一個年輕的劇種。

錫劇武戲大量學習借鑒了昆曲、京劇的內容，演出過《樊梨花》《火焰山》《陸文龍》《探莊》《獅子樓》《借馬》《董家山》《打店》《火焰山》《三訪桑園》等一系列經典劇目。一直以來，觀眾對錫劇的印象就是“小橋流水，抒情典雅”的藝術風格，加強錫劇武功訓練，培養一代代優秀的錫劇武生演員，做到以功帶戲、以戲促功，可以豐富錫劇表演內容，拓展錫劇文化內涵，讓錫劇不僅僅是“詩情畫意，檀板清歌”，更是“鐵板銅琶，大江東去”！

一、錫劇武戲基本功的教學

徐珂編撰的《清稗類鈔》中記述“武劇”云：“武生之腰脛，必自幼練成，及長，仍日有定程，時時演習，乃能轉折合度。或凌空如落飛燕，或平地如翻車輪，或為倒懸之行，或作旋風之舞。以王夢生所見于京師者言之，其人上下繩柱如猿猱，翻轉身軀如敗葉，一胸能勝五人之架疊，一躍可及數丈之高樓，此種柔術，殊不多覯。”由此可見戲劇武功之盛。很多人夸獎戲曲演員喜歡說“文武昆亂不擋”，這句話代表了一個演員藝術全面、功夫高深。即使是一個只唱文戲的演員，也還要練練搶背、吊毛、撲虎等技藝，包括形體功（腰腿功等）、毯子功、把子功在內的武功，成為錫劇演員必修的基本功。

“形神俱妙，以形傳神”是戲曲表演的審美標準。沒有“形”，就沒有“神”，“形”之不存，“神”將焉附？沒有扎實的戲曲武功功底，就演不出武松的英雄氣概、林沖的高強武藝、石秀的靈巧機智、李陵的威武俊逸。

錫劇武戲基本功主要有七個大塊的內容，即基礎筋斗、短筋斗、長筋斗、軟毯子功、走跤、小排頭和彈板筋斗，其中每個大塊又細分成很多小的教學單元。要練好扎實的戲曲武功，第一要重視身體素質能力的訓練，通過柔韌性訓練和力量訓練相結合，提高學員力量，做到關節靈活、肌肉力量增強、柔韌性提高、避免運動傷害，利于學員的長期發展。第二是加強速度訓練。俗話說：“天下功夫，唯快不破。”戲曲是一門虛實結合的表演藝術，如何讓觀眾相信青龍偃月刀有82 斤重，金箍棒重1350 斤，需要演員大量的速度訓練，才能在表演上舉重若輕、身輕如燕、矯若游龍、驚若飛鴻。

二、以功帶戲

很多觀眾在欣賞錫劇武戲的時候，會覺得演出不夠精彩，有時不夠連貫，有時意猶未盡，有時演員配合不夠默契，究其原因有以下幾種可能：一是演員的基本功不夠扎實，不同的武功技巧不能扎實連貫地表演出來，在練功不夠的情況下就登臺表演；二是演員學習戲缺乏傳承，一味跟著錄像學習，不了解整個武功動作的編排，沒能準確把握人物的形象特征以及相關的表演要求，沒有掌握其中的技巧和要領。因此加強戲曲武功訓練顯得尤為重要。

戲曲表演是一種形體的藝術，通過心理行動、語言行動和形體動作來表達。語言行動是劇中的臺詞，形體動作是人物的舉手頓足，是飛轉騰挪，是一瞪眼一吹胡子，而語言行動和形體動作的目的是使人物思想外化，和人物的心理行動形成和諧統一，這樣的武生人物才有內涵、有深度、有高度，而不是一個為了展現身手而運用武術的龍套“工具人”。一個人物的形體動作能揭示其內心活動，又以內心活動為依托，激發形體動作，內外統一才能形神兼備?！八墓ξ宸ā薄?、念、做、打、手、眼、身、法、步就是外在的“形”，而人物的思想意識、智慧內涵就是內在的“神”。

錫劇武戲的開蒙戲有三出，分別是《探莊》《試馬》和《打店》，學生們學的第一出就是《探莊》。《探莊》的主角石秀像一個優秀的偵察兵，通過精彩的動作組合和舞蹈程式來表現他的果敢、機警、睿智、敏捷、膽大心細、身手了得。石秀第一次出場用“走邊”的程式來展現他的沉穩機敏和多層次的內心活動。“走邊”是表現身懷武藝的劇中人輕裝潛行的景況，常用于夜行、偵察、巡查、暗襲或趕路等特定場景，是武戲演員的基本功之一。主要由正、反云手，各種踢腿和飛腳、旋子、蹦子、掃堂腿、飛天十響以及快三步等動作組合而成?？梢詥稳?，也可以雙人、多人。石秀屬于短打武生，短打武生穿短裝，著薄底靴，兼用長短兵器，短打武生要求是漂、率、脆，看起來干凈利索，打起來漂亮，不拖泥帶水，表演上重矯捷、靈活。石秀是走遍與其說像武術，更像一場精妙絕倫的舞蹈，為了讓學員學好這出戲，我要求學員把走邊的動作組合拆解成十幾個單獨的動作，每個動作單獨練、單獨耗，使得每個動作都力量勻稱、角度不偏不倚、體態孔武有力。然后再把整套“走邊”連起來，讓學員過一個走一個，過的標準要求每個動作都不能出錯，動作流暢，彈跳要兼具高度和美感。一開始學員覺得訓練量很大，有些吃力，時間長了，他們發現通過練功可以保持身體體能，提高自己彈跳動作質量，高強度的訓練讓他們形成了肌肉記憶，整體表演也越來越行云流水。初入戲校的學員要堅持每天的武功訓練，中青年演員也要定期進行武功集訓。因為戲曲武功是一切表演的基礎，沒有扎實的武功基本功，一切表演都是紙上談兵、空中樓閣，只會讓觀眾覺得腳步虛浮、動作無力，節目表上寫的出場人物是“李逵”，實際表演的是“李鬼”。中青年演員進行武功集訓也可以強化體能，將自己多年的舞臺表演經驗和武功訓練相結合，加深自己的功夫深度和難度。通過武功訓練來提升演員的表演技巧，這就是“以功帶戲”的作用。

三、以戲促功

練而不演則惘，演而不練則怠。學習錫劇武功表演必須練功和演戲相結合。因為很多經驗和技巧演員只通過老師口傳心授，不經過歷練是體會不深的。每到學期末，無錫文化藝術學校錫劇班就會進行錫劇展演，通過表演讓學生積累舞臺經驗，同時也找出不足。

錫劇表演有三個層次：一是記熟所有動作，一折戲的動作順下來行云流水；二是記熟所有唱腔，不同于京劇動作表演演而不唱，錫劇是唱演結合，要做到表演時載歌載舞；三是領悟人物性格，演起來有“魂”。很多武生演員功夫練得非常好，幾個動作下來就受到觀眾熱烈掌聲，但是看過他演的幾個不同折子戲后，感覺千人一面，沒有表演出不同人物的精髓。因此，想要當一個成功的錫劇武生需要不斷登臺表演，通過積累舞臺經驗，揣摩人物內在特征，寓技于戲，所有的武功技巧都要服從人物性格和劇情需要。在我們錫劇的歷史上，開武戲先河的是季梅芳先生，他能演《千里送京娘》的趙匡胤、《寶蓮燈》里劈山救母的沉香，也能演《西游記》的孫悟空，他通過學習京劇《懷都關》的武大刀技巧，在錫劇中大耍刀花，是錫劇武功的第一人。季梅芳先生的大刀與淮劇、揚劇、京劇的三把大刀，并稱戲曲界四把大刀。季先生13歲開始學戲，16歲登臺演出，他所有的功夫、唱腔、表演基本上是通過多年的舞臺磨煉、不斷豐富而形成的。季梅芳勤奮好學，又能活學活用，他將傳統的“賦子”加到即興表演中，讓錫劇常演常新。錫劇學員演員應該珍惜每一次登臺演出的機會，學習季梅芳前輩，不斷改進自己的不足，不斷琢磨角色人物，讓演出更有質感、更有“靈魂”，做到“以戲促功”。

錫劇武功教學任重而道遠，通過以功帶戲，以戲促功的方式，提升演員的表演水平，演得“準”，演出“韻味”，演出“靈魂”。