淺談戲劇影視表演專業課程模塊化教學改革

■李鵬晨

戲劇影視表演專業（以下簡稱“表演專業”），是為培養戲劇影視演員及相關行業人才而設立的藝術專業，學生在大學四年里需要接受表演、臺詞、形體、聲樂、化妝、藝術概論、中外戲劇史、戲劇影視賞析等課程。在教學實踐中，這些原本應當通力協作、相互配合的課程有時會出現單打獨斗、各自為營的情形，從而影響了學生藝術實踐能力的全面發展，而當今社會又對戲劇影視演員及相關行業從業者提出了更高的要求，因此我們需要對高校戲劇影視表演專業的課程與教學進行改革。

一、表演教學現狀分析

表演專業是一門實踐性很強的專業，其專業課的授課地點通常是放在劇場或類似劇場的空間，課程內容大多與實訓相關，考試形式與教學成果也以匯報演出為主。表演專業的學生經常自我調侃，他們不是在排練就是在去排練的路上。曾經有一位師范大學的教授提出這樣一種觀點：高校表演專業不應該只注重培養演員，而更應該培養優秀的表演教師，對此我盡管不認同，但也不可否認現實中我們確實把更多的精力投入了專業實踐而非教學研究，表演專業在教學層面存在著諸多急需解決的問題。首先，表演專業普遍缺少科學系統的教材，國內好一點的藝術院校會推出自己的校本教材，但還有不少學校的表演專業沒有固定的教材，這就容易導致學生過分依賴專業課老師，學生所學習的專業知識也因不同的老師而有所差異；其次，表演專業各門課程之間缺乏統一的學科認識與培養目標，核心課程各自為營，沒有健全的內在協作機制。我們雖然都知道戲劇、電影和電視是綜合藝術，演員的表演過程也是演員表演能力的綜合運用過程，過去以“聲、臺、形、表”劃分表演專業核心課程，只解決了學生各部分表演能力的單獨培養問題，而沒有從整體上解決學生表演能力的綜合運用問題；再者，時代的進步催生出許多的新的領域和行業，如短視頻、網絡直播、劇本殺等。這些新的領域和行業為表演專業的學生提供了大量的就業機會，在專業融合與學科交叉的大背景下，表演專業的建設能否跟得上社會時代的發展？起碼目前來說，當一個表演系的學生想要學習短視頻拍攝，他在本專業很可能找不到這樣的課程。

二、課程與教學改革方向

（一）建設學科，聚焦演出

目前，國內大部分藝術高校為表演專業的學生開設表演、臺詞、形體、聲樂、化妝、藝術概論、中外戲劇史、戲劇影視賞析等課程，其中以聲樂、臺詞、形體、表演為專業核心課程。在這四門核心課程中，聲樂課、臺詞課、形體課一不小心就會被當成歌唱課、播音課和舞蹈課。現實中，不少藝術院校都是這么做的，聲樂、臺詞、形體分別由歌唱專業、播音專業、舞蹈專業畢業的老師教授，這些老師有的可能沒有做過演員，有的或缺乏對戲劇影視學科的知識積累，結果就是他們只能以培養歌唱演員、主持人、舞蹈演員的方式來培養戲劇影視演員。表演專業的教學與課程改革首先就是要加強戲劇影視學科建設，牢牢把握戲劇影視學科的發展規律與藝術特征，在教學團隊內達成統一的學科共識，樹立一致的人才培養目標，建立課程與課程之間的溝通橋梁。當然，我們也需要清楚地認識到表演、臺詞、形體、聲樂，甚至導演、化妝、劇本創作等課程都有各自的教學規律，課程與課程之間要想真正建立溝通橋梁，就必須有強有力的外部抓手，這個抓手就是演出。通過演出，可以將表演專業各門課程緊密地聯系在一起，它為表演專業課程模塊化教學改革提供了先決條件和現實基礎。

（二）專業融合，課程整合

前面我們談到演員的表演過程是一種表演能力的綜合運用過程，以“聲、臺、形、表”劃分表演專業核心課程只解決了表演專業學生表演能力的單獨培養問題，而沒有解決表演能力的綜合運用問題。以形體課為例，通常情況下表演專業會在學生大一、大二階段開設四個學期的形體課，在這短短的兩年時光里，學生要至少完成兩段相對完整的舞蹈作品，對于那些沒有舞蹈功底的學生來說，兩年的時間也就剛剛能把自己的韌帶活動開，一轉眼形體課就已經結課了。而在大一、大二階段的表演課上，學生接觸到的作品和練習都還比較簡單，對于肢體的要求也不是很高，等到了大三、大四階段，學生接觸到了比較難的作品，對肢體的要求也越來越高，但這個時候已經沒有了形體課，學生們不得不靠自己摸索和表演課老師課外指導來完成，其在過去兩年形體課中學到的知識很難得到充分運用。以“聲、臺、形、表”劃分表演專業核心課程還會造成相同知識點重復講授以及相同表演能力重復訓練等問題。例如，在大二階段的臺詞課（如臺詞3《戲劇、影視作品獨白》和臺詞4《戲劇影視作品對白》）與同一階段的表演課（表演3《文學、影視作品改編》和表演4《中國經典戲劇片斷》）內容上就可能存在不少重疊，有的學生直接把在臺詞課上排的作品拿到表演課上回課，有的把表演課的作品搬到了臺詞課，有時對待同一件作品，表演老師和臺詞老師還會產生兩種截然不同的“藝術觀點”，對于兩種不同的觀點，從藝術的角度上很難去評判對與錯，但是從教學的角度上這樣的情況本不應該出現。或許我們可以以演出為抓手，重新設計表演專業核心課程，我們需要打破壁壘，將現有的課程進行整合，同時融合其他有益專業。

三、表演教學“模塊化”設計

（一）總體思路

“模塊化”這一概念最早由美國科學家與經濟學家赫爾伯特·西蒙提出，后被廣泛應用于生產制造與信息技術等領域。“模塊化”設計簡單來說就是將一件東西細分為幾個部分，每個部分都有獨立而完整的功能，這些部分可以根據需求重新排列組合成為一件新的東西，并且可以反復適用。根據這一思路，我們在將表演課程進行“模塊化”設計前，需要了解我們到底需要什么樣的“產品”。我們的目標是培養能夠適應時代發展的戲劇影視演員和相關行業人才，首先，我們的課程至少應當涵蓋表演專業大學四年學習到的專業知識；其次，我們的課程還應當緊隨時代發展的腳步，與社會實際需求相接軌；再次，我們的細分課程應當相對獨立完整，課程與課程之間可以任意地組合，并且能夠適用于所有的學生；最后，我們的課程必須符合教學和藝術創作規律，做到嚴謹科學，不能為了改革而改革。

（二）具體內容

我把表演專業核心課程重新設置為六個模塊，分別為基礎模塊、技術模塊、理論模塊、創作模塊、應用模塊和實驗模塊，將原先“聲、臺、形、表”四門專業核心課程整合進了這六個模塊，同時加入一些新的專業課程；之后，我再將這六個模塊以作品演出為子單元，細分為若干個子模塊，如基礎模塊包含觀察生活練習《火車站》、想象力練習《環游世界》、形體訓練《毯子功》、發音訓練《四聲歌》等。技術模塊包含觀察生活練習《火車站》、化妝技巧《老人院》、舞臺格斗《武松打虎》、歌曲演唱《左手望月》、手機剪輯技巧《美食秀》等。學院可以給不同的課程單元設置不同的學時或學分，學生可以根據自己的興趣選修不同的課程單元，甚至可以打破年級界限，只要修滿一定的學時或學分就可以結業。表演專業的老師也需要重新統籌，老師們不必再像過去那樣固定帶一屆班級，而是通過單元課程面對不同的學生。每個單元課程也不一定是由一位老師授課，可以由若干位老師合作完成，例如實驗模塊中的子單元——話劇《戀愛的犀牛》，這個單元課程可以由表演老師、形體老師、聲樂老師共同合作完成。

（三）實施步驟

任何一項改革措施都需要時間去消化吸收，對于表演專業課程模塊化教學改革也需要分時間分階段分步驟實施。第一階段，班級內的改革初探。我們可以在同一年級選擇兩個不同的班級，只對其中一個班級的部分專業課程進行“模塊化”改革，另一個班級正常教學，兩個班級的專業課老師保持一致，對兩個班級進行持續跟蹤直到畢業，通過分析對比兩個班級學生的專業課成績、社會實踐活動、課堂綜合表現，畢業就業情況等信息，來判斷“模塊化”改革的實際效果；第二階段，年級內課程與教學改革。如果第一階段證明了“模塊化”改革發揮了正向作用，那么在第二階段就可以在全年級范圍內推廣這項改革措施，在諸多課程模塊中，老師可以指定學生必修哪個單元，也可以指定必考哪個單元，各子單元課程可以逐步開始嘗試由多位老師共同合作授課，“模塊化”改革的效果同樣以學生的專業課成績、社會實踐活動、課堂綜合表現、畢業就業情況等信息來判斷，如果一切順利，最后一步在全專業范圍內推廣課程模塊化教學改革。