新高考背景下藝術專業教育體系的實現路徑及價值

■陶雅 潘芳 王強 張帥 尹婷鈺

隨著全國高考改革試點于2014 年的開啟與工作的逐步推進，吉林省新高考在第四批提名中于2021 年正式啟動。新高考推行，隨之教育模式與形式變化，高中教學采用走班制特色化教學，為學生未來職業生涯規劃打開全新視野。學生通過新高考，可選擇擅長科目，通過科目的選擇決定未來職業方向。藝術生高考文化課的要求難度增加，同時提高了錄取占比。我校藝術專業一直走在吉林省教育前列，在新高考政策落地前，已多年踐行專業跨學科的融合模式。

一、藝術專業教育的實現路徑

我校多年來，以高校藝術類專業設置為導向，對音樂、美術、舞蹈三個專業進行課程設置。文化課教學內容與專業課相融合，形成具有藝術專業傾向的文化課教學，在課堂中教師貫徹大思政的教育教學理念。

（一）獨立的專業課程模式

1.音樂專業課程

由于音樂表演技能具有特殊的個體性與多樣性，在專業的教學上必須做到因材施教。個體的特殊性與多樣性體現在人體生理的不同，如聲帶薄厚與振動速度的不同導致音色不同，口腔大小導致發聲位置不同，手指長短導致樂器演奏姿勢不同等等。除生理條件外，對于音樂的理解與悟性因人而異，同樣的演唱或演奏技能理論不一定對所有學生受用，教師要根據學生不同條件，進行不同方式方法的調整與變通。也就是說，音樂專業教師的教案不是一科一個、一個年級一個，而是做到一人一個。

2.美術專業課程

吉林省美術專業統考起始于2005年，美術高考科目分素描、速寫、色彩三門專業基礎測試。素描專業考試，包括素描人物、素描靜物，人物分為頭像、半身像、全身像等；速寫包括人物速寫、風景速寫、場景速寫；色彩分為靜物色彩，風景、人物繪畫。在美術學院類的專業院校錄取原則中，素描、速寫、色彩三科是必過科目。美術類院校的校考中，還有其他美術專業及相關考試要求，如創意速寫、創意素描、命題創作、園林設計等。

我校根據吉林省美術專業統考要求，在課程設置上分為繪畫和設計兩大方向。根據美術學生入學基礎水平，文化課程度，及個人專業特長，在高二年級開始進行分專業分組教學，做到因材施教。課程分為四大類，第一類基礎課程，課程有素描靜物、色彩靜物、頭像、速寫；第二類寫生創作類，課程有素描風景、色彩風景；第三類理論類，課程有中國美術史、外國美術史、藝術概論；第四類傳統文化類，列入高考科目的有書法、篆刻。

3.舞蹈專業課程

吉林省舞蹈專業統考起始于2020年，專業加試項目共三類。第一類綜合技術組合，具體考核內容是控制、跳、轉、翻，柔韌性，控制前腿、旁腿、后退、腰、豎叉、橫叉；男生考核項目包括平轉、二位轉、旁腿轉、雙飛燕、大蹦子、飛腳、贊步、側空翻、小跳、中跳、大跳及能體現個人水平的技術技巧，女生考核項目包括平轉、四位轉、揮鞭轉、點翻身、串翻身、倒踢紫金冠、小跳、中跳、大跳及能體現個人水平的技術技巧。第二類表演組合，考核方式為自選民間舞組合、古典舞組合、現代舞組合、芭蕾變奏其中一個。第三類劇目表演，考核方式為自選舞蹈作品一個，舞種不限。

本文將小波理論中的Mallat算法和BP神經網絡方法運用到交通事故的預測中。以某省自2002年-2016年交通事故發生情況為實驗研究對象，分4個時間段分別進行交通事故的預測分析，從預測結果可以看出本文采用的方法比BP神經網絡直接預測方法在預測精度方面有了較大的提高，由此驗證了該方法是合理的。本文的研究為交通事故的預測和預防提供了一定的理論基礎。

（二）文化課與專業課融合的課程模式

藝術的形成與發展有著必然的歷史背景與生存地域，無論中國藝術還是外國藝術，都與國家的歷史、地理分不開。學生在學習藝術的過程，除了表演技能的掌握，也需要了解藝術背后的歷史、地理、政治與社會，才能對藝術存在的理解更深刻。

1.藝術與歷史文化的融合課程

音樂作品的形成，是作曲家人生故事，也是歷史、社會狀態、地域風俗、語言、民族、宗教因素的結晶。學生通過歷史課程了解中西方藝術的形成，作品創作年代與作曲家生平。音樂與歷史融合課程分別是中西音樂史、音樂作品賞析、中國古代史、中國近現代史、世界史。

通過開設中國美術史、西方美術史讓學生深入了解中西文化發展軌跡下繪畫的風格、特點及成因，中西結合，古為今用，洋為中用，深入了解藝術與社會、人文的融合。

大型舞劇根據歷史改編，精心打磨塑造原型，將歷史情境再現，用肢體語言上演歷史史詩，歷史題材可為舞蹈編創提供素材。學生通過中國舞蹈史的課程掌握舞蹈技能的同時，在歷史文化認知方面得到提升。我校舞蹈教學的主要目標就是培養技術與理論綜合型舞蹈類人才，充分實現舞蹈教學與歷史傳統文化的融合。

2.藝術與地域文化的融合課程

作為中華兒女，對于藝術的理解與學習，要從本土文化開始。只有深刻了解本土文化，才能深究西方藝術與之不同的原因。音樂專業課與地域文化的融合上，課程設置是從自然地理與人文地理兩方面結合的。中國地域文化有十大文化區，文化區的形成是自然地理、語言、民族、風俗、宗教趨同的結果。同一文化區從音樂作品上分析，音程與地形相關，速度與性格相關，節奏與民族相關，體裁與生存方式相關，行腔與語言相關。

不同時期，不同畫派的繪畫特點，題材選題，與創作時代背景各方面緊密聯系，如中國畫，中國書法屬于中國傳統藝術，由古至今，經歷幾千年的社會歷史變遷，唯一不變的是傳統文化的藝術特色。傳承至今，很多書寫體都是不可逾越的里程碑，在新高考背景下，對傳統藝術的學習及研究，意義重大。

地域文化是舞蹈賴以創新發展的土壤，地域性是民族舞蹈的基本特征，不僅代表著不同民族文化特色，還代表民族風情和生活習俗，是人民重要的精神文化財富。

3.中西藝術文化對比課程

音樂從20 世紀80 年代后期，世界出現了反歐洲音樂文化中心論，不再以中西音樂對比的觀點評判中國音樂簡單、單段體、單旋律、首調、低級，而西方音樂復雜、多段體、復調、固定調、高級。反對音樂文化全球統一化，強調音樂各自的特點。在文化課與音樂專業課的教學中，需要教師利用哲學思辨與邏輯思辨的方式啟發、引導學生在學習過程中學會思考問題、分析問題、解決問題的能力。

繪畫與書法并存，書畫同源相輔相成，在高考備考中，中國畫考生必須具備書法基礎，詩書畫印從文人畫開始，已經成為中國畫獨特的藝術呈現形式，歷久彌新，變化的是內容，不變的是傳統筆法。教學中，美術專業考生要邊讀邊臨摹各種碑帖，了解各時期各種書體的結構方式，章法及風格特點，并且達到獨立創作各種書體的水平。

東西方特有的環境差異及歷史文化，使舞蹈的審美和創作方式不同。古典芭蕾代表西方傳統舞蹈，而東方舞蹈有印度古典舞蹈、中國戲曲舞蹈、日本歌舞伎等。教師在平常教學中要滲透中西方舞蹈文化的差異。

（三）多元的專業課程模式

1.音樂專業課程模式

音樂專業課的四種類別中，基礎理論課以小組課的形式進行，學生按照不同程度分組，進行層級化教學，在學習的過程中由淺入深，避免學生對基礎理論掌握出現斷檔情況。表演技術類均采用一對一理論與示范相結合的教學形式，在音樂演唱或演奏技能的教學中，學生存在差異，教師授課風格存在差別，示范對于技術類課程尤為重要，并且存在從古至今藝術類口傳心授的特點。語言類、文化類選修課，采用大課堂教學形式，教師集中授課，學生分組研討。

2.美術專業課程模式

素描靜物，色彩靜物采用分組教學模式，由基礎石膏幾何形體繪畫開始，逐漸過渡到單體素描靜物寫生，組合素描靜物寫生、石膏像、半身像、人物頭像，由淺入深逐漸過渡到色彩靜物的學習，色彩靜物采用分組教學的模式，由色彩單體開始，單色素描稿逐漸過渡到水粉靜物步驟練習。中國畫、書法、篆刻、設計采用分專業教學，根據學生報考專業加試科目分方向、分組定向教學。

3.舞蹈專業課程模式

按照教學大綱，舞蹈專業考試三項內容（基訓課、技巧課、民族民間舞課）教師有針對性地按照學生個體差異訓練，綜合技術組合考核則在平常的基訓課和技巧課中完成，表演組合和劇目表演通過民族民間舞課完成，教學中將歷史文化與傳統文化相融合，使學生將訓練與考核內容充分結合。

（四）大思政貫穿的藝術專業課堂

2016 年習近平總書記在全國高校思想政治工作會議上指出：“思想政治教育關系到培養什么樣的人、如何培養人、為誰培養人的根本問題。堅持把立德樹人作為中心環節，把思想政治工作貫穿教育教學全過程，實現全程育人、全方位育人?！睎|北師范大學附屬實驗中學，以國家思想政治工作為引領，以東北師大構建的“以課程思政、日常思政為主體，以文化思政、網絡思政為浸潤，以學科思政為支撐的大思政育人格局”為指導方針。在藝術專業教育教學中，以學生為核心，以教師為主導進行深入淺出的教育教學。

1.口傳心授的師徒模式

藝術專業的教學，繼承了從古至今的師徒授課方式，多為一對一的口傳心授式教學?？鬃釉唬骸拔崛杖∥嵘?，為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”傳指言傳身教，傳不僅是老師所講述的內容還包括事件處理的方式、行為、態度。習是實踐與行動。老師傳授給學生表演、創作等技能的同時，也在教學生為人處世的意識與方式，學生通過自己親身的實踐和運用，與教師配合，才能最終達成教師傳道授業的目標。

2.技術理論及實踐教授模式

音樂、舞蹈的表演，美術的創作，都在一定技術理論上，通過意識支配肢體完成。藝術專業教師將技能切割揉碎，在表演和創作的實踐過程中，逐一講解理論存在的價值和意義，加深學生對抽象理論的理解，對藝術實踐熟能生巧。在技術訓練的同時也是對學生精神意志、吃苦耐勞品質的培養。藝術的成就絕非一蹴而就，必然是千錘百煉與釜底抽薪后的塑造。在技術教授的同時，專業教師在思想方面的教育也當逐一滲透與浸潤。

3.德藝共存的課堂模式

藝術專業的學習，需要學生擁有持久性學習的動力。人品如藝品，高雅、高尚、忘我的思維意識，才能表達音樂精髓，塑造舞蹈作品里的人物，才能站在創作者的視角進行二度創作。美術作品的畫風、筆風、結構、色彩也完全是學生創作過程中內心的獨白與情感的宣泄。高品質的人格與品德，才能體現高質量的藝術。課堂中，仁義禮智信的觀念，在專業教師的工作理念中不能丟棄。

二、藝術專業教育體系的育人價值

（一）審美價值與道德價值

歷史上哲學家曾一度認為審美與道德是互不相干、價值背離的一對矛盾體。但在現實的藝術教育過程中，對于藝術作品的觀賞、聽鑒、理解，都是以人為主角的行為。在藝術教育中，我們用音樂讓學生感受相關時代、生活、人物命運的處境，用舞蹈肢體藝術讓學生借助認知表達情感，用美術作品發揮學生的想象力與創造力，用線條顏色勾勒內心世界。這正是審美與道德教育融合的育人價值。中國儒家學派自古融德育與藝術為一體，形成了經典的“禮樂”，蔡元培先生極力倡導美育的實施，足以顯示藝術、德育有著深厚的淵源。

（二）生存價值與管理價值

對于藝術生來說，專業就是考學的唯一出口與路徑，也是人生職業生涯的開端，決定著一個人未來專業方向與工作方向，是未來生存的手段與途徑。專業水平的高低與大學層次的高低有關，專業發展的好壞與未來生活的條件和質量有關。這些都促進了學生在高考前期學習、生活上的自我約束與自我管理。藝術生在專業學習的路上不斷地感受藝術美、體驗美、創造美，也是用藝術修煉個體的秉性與人格。

（三）能力價值與自我價值

藝術專業教育的培養途徑，可以總結為四個方面的能力培養，分別是觀察能力、模仿能力、領悟能力、創造能力。美術作品的結構、色彩，音樂演奏形態、舞蹈肢體動作都需要學生培養敏銳的觀察能力和模仿能力。藝術專業教育多為口傳心授，不僅要理解理論中的知識體系，同時要領悟老師內心與情感上的傳遞，藝術生在感性的學習中要具有較強的領悟能力。創造能力是在學生具有深厚的文化底蘊基礎上，對藝術有更多的理解與經驗才能有的藝術行為。