論中國古典舞發展趨勢的探究
——以身韻派為例

熊珊珊，劉晉瑋

（1.巢湖學院 安徽 合肥 230000；2.張家口學院 音樂學院，河北 張家口 075000）

一、中國古典舞派別概說

我國古典舞起源于古代，但它本身并不是一種古代的舞曲，更不是戲曲舞蹈。它還包含了很多中國優秀傳統戲曲舞劇藝術的藝術精髓，也融合了中國不少武術、戲劇中的舞蹈動作，尤其強調眼神效果，注重呼吸效果，富含韻律感，有著東方剛柔并濟的美。中國的古典舞蹈派別一般包括敦煌派、漢唐派和身韻派。身韻舞是中國傳統古代舞學的一個重要主題，它深深扎根于中華五千年的文化底蘊之中，強調“形神兼具，身體互融，上下一致”的藝術規律。精神是我國古典舞的核心，神于內而形于外，“以神領形，以形有神”，這便是身韻的本質含義。

（一）敦煌派古典舞

敦煌舞直接來源于古代敦煌壁畫上的舞蹈形象。舞蹈藝術家根據豐富的歷史文獻資料，以中國古典舞蹈為創作背景，編創出了優秀的敦煌派舞蹈作品。如著名的舞劇作品《絲路花雨》，便參考了唐代敦煌壁畫豐富多彩的舞蹈動作和人物造型形象，形成了當代敦煌派古典舞。它在舞姿上主要有如下特征：一、雙臂的造型豐滿多姿，纖細優美。二、雙臂柔曼多樣。三、赤足，雙腳的基本形態是勾、翹、歪。四、體態的基礎下沉、出胯，形成三道彎曲。五、使用長綢、腰鼓、琵琶藝術等道具。它的體系起源于古代，但融入了當代舞蹈審美原則以及歷代舞蹈研究者自身的創造與總結。終于，敦煌壁畫上靜止的舞蹈動作被連貫成了流動充滿美感的舞蹈動作，構成了富有敦煌風情的舞姿，從而展現了敦煌派的內在韻律。

（二）漢唐派古典舞

漢唐派古典舞以我國古代史書中最偉大的兩個王朝——西漢、唐為原型，其舞蹈動作以翹首折腰為主，既體現了漢唐舞的古韻，又繼承了中國傳統的舞蹈文化。舞蹈動作中大部分形象都來源于漢代的畫卷，雕像以及文史記載。該舞蹈體系的創始人孫穎教授經過二十年來的經驗，積累創作出許多優秀劇目，如《桃夭》《踏歌》《銅雀伎》等，形象地展現了中華民族舞蹈文化的結晶，逐步確定了漢唐古典舞的風格特點。

（三）身韻派古典舞

身韻派是我國古典舞中最具標志性的一派。它的發展，標志著我國古典舞領域的新跨越。身韻派是對中國傳統舞劇文化的整合與提升，它使我國古典舞走出了戲劇與芭蕾的“黑洞”，也走出了進退兩難的困境。身韻派要求剛柔并濟，注重“圓”，其中有三種圓“平圓”“立圓”“八字圓”，由“擰、仰、含、腆、移、沖、靠”的動作形成，呈現“擰傾圓曲”的外部形態動作特征。“身韻”的字面意思是“身法”“韻律”，其中身法主要指藝術外在的技巧手法，而韻律則指藝術中內在的精神，兩者相互滲透結合，凸顯中國古典舞蹈的精髓。

二、中國古典舞身韻派發展現狀分析

（一）中國傳統文化對古典舞身韻派影響

1.戲曲對身韻派的影響

身韻派古典舞雖然是近幾十年發展起來的，但與我國戲曲卻一脈相承。因此身韻派古典舞深受戲曲的影響。在身韻派古典舞中包含了與戲曲“神韻”的配合，同時又將舞蹈節奏順序加以適當處理，從而突破了原有的平穩節奏，動靜融合，使舞蹈動作的展現更加輕松有序。中國古典舞的編創汲取了不少中國戲曲的元素，例如：一、抒情性。戲曲是一種集唱，演，跳于一體的藝術表現形式，具有敘事元素，因此具有一定的抒情性。二、生活性。舞蹈動作的生活化，使其表現手段更加豐富，不僅局限于對舞臺美學的展現，更能生動表現出當代人們的思想感情。三、表現性。舞蹈作為一種表現形式，與武術、雜技類似，因此其技巧也吸收了戲曲和武術的部分元素。四、道具。在戲曲中使用道具是很平常的事情，如扇子舞、劍舞等。古典舞從戲曲脫穎而出，加入了當代審美元素，與時俱進。但表演上依然有很多戲曲的痕跡，可以說古典舞是從戲曲演變和發展來的，但并非模仿戲曲的。中國戲曲主要是從敘事視角發展的，而我國古典舞則更傾向于對人心靈與精神世界的描摹。在舞蹈藝術表現方面，古典舞借鑒并吸收戲曲舞蹈動作中的精彩之處，并在長期實踐和創新中形成自己獨特表演形式。戲曲是我國的國粹，為中國古典舞發展奠定了良好基礎。

2.武術對身韻派的影響

武術是體育項目的一種，身韻派古典舞吸收了武術中的精、氣、神和造型動作，并加以融合提煉，例如《劍舞》。現代舞蹈當中有許多運用了傳統武術的特征。武術中強調剛柔并濟，但是身韻派古典舞對“力”的要求與武術不同，前者強調以氣運力、氣力相交，與武術中的太極相似。古典舞和武術的不同點是，舞蹈注重體現人的動態美以及表達個人思想感情，而武術則是通過力和氣來防衛和健身。因此，武術和舞蹈的相互吸收與借鑒是必然的，武術對身韻派的影響也非常深遠。

（二）西方舞蹈文化對古典舞身韻派影響

1.芭蕾對身韻派的影響

芭蕾，產生于法國巴黎，具有嚴謹的舞蹈程序和規則，其腳尖的特殊技巧，使芭蕾舞得以和其他舞種區別開來。芭蕾舞具有復雜的身體構造和技藝特點，每一部芭蕾舞劇的雙人舞、獨舞、群舞等均有相應的身體構造形態。最基本的審美特征是“開繃直立”。我國古典舞的審美特點與芭蕾舞類似，只不過我國古典舞更講究舞者身體上的動作韻律。在芭蕾舞中腿的屈肌、抬腿、打腳等動作在古典舞中也很普遍，但古典舞的“神、形、勁、律”使其符合中國古典美學。古典舞的基本功練習教學中，有著很多傳統舞蹈的基礎內容，如“蹲、擦地、小踢腿、小彈腿、大踢腿”等。中國古典舞，實質上就是中國式的芭蕾舞，二者的關系不可否認的。中國式古典舞恰當地融合了芭蕾舞的元素，從而使其內容更加豐富。但最能表現古典舞神韻的還是其身韻元素，即“提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰”。這是最能將古典舞與西方芭蕾劃分開的典型特征。

2.現代舞對身韻派的影響

隨著時代的發展和文化的相互交融，我國古典舞的發展也深受西洋現代的影響。通過將西洋現代舞的教學方法融入古典舞教學中，能夠更好地開發舞者的身體控制能力。作為西方現代舞訓練方法的格萊姆技術體系，主張用脊柱推動人體，并以呼吸為力量，注重“緊縮—松弛”的基本原理?，F代舞在自由身韻派古典舞中的運用有以下幾點：一、肢體開發思想。通過西方現代舞中新的元素激發舞者去創造新的舞蹈動作，突破原有的古典舞的束縛，解放思想。二、思想指導肢體。西方現代舞的思想解放了舞者對舞蹈藝術的理解，舞蹈不再是單一動作的重復和堆積，而是思想情感的表達。三、古典舞與現代舞相互引導，互為因果。將思想和肢體合二為一是舞蹈的最高境界，能夠最大程度上表達舞者內心世界。在古典舞編舞過程中，不僅要繼承傳統觀念，還要注重創新。我們應該更好地利用現有的舞蹈資源，吸收優秀的現代舞元素，將其融入古典舞中，從而推動古典舞的發展。

三、中國古典舞身韻派發展趨勢探究

（一）挖掘中國傳統文化的精神

中華文明之所以是世界四大文明，正是因為我們始終堅持“兼容并蓄，古為今用”的精神，任何一個舞蹈作品都能反映我們中華民族的傳統精神。中華幾千年文化的奠基，以及戲曲、武術的影響，使得中國古典舞繼承了這種精神。但我們在立足傳統的同時，也要遵循當代的審美原則。中華古典舞扎根于中華民族的人文沃土，在其中吸取養分與力量。所以，立足歷史傳統和民族特征，是中國古典舞的發展的首要前提和根本原則。要讓中國古典舞深深體現中國的歷史和文化傳統，發揚民族特色，做好歷史的傳承和保護。在挖掘中國傳統文化精神方面，也應注重傳統和創新的結合，更好地展現中華民族的精神，使中國古典舞的神韻永遠流傳下去。

（二）吸收外來現代文化的精髓

任何事物都是不斷成長和改變的，并沒有一成不變的方法和路徑可言，中國古典舞的理論研究和實踐發展也不例外。中國古典舞的發展要緊跟時代潮流、與時俱進，不斷隨著時代和環境變化做出相應改變。這是中國古典舞發展的另外一個原則。只有做到持續的發展創新，中國古典舞才能夠永葆青春和活力，中國舞蹈藝術的魅力才會經久不衰。

對西方優秀藝術文化理論和實踐成果的吸收借鑒，也是中國古典舞發展的一條準則。要堅持“引進來”和“走出去”相結合，在向世界宣揚中國古典舞的魅力，展現精神內涵的同時，也要注意吸收和借鑒當今世界其他國家的優秀藝術文化成果，真正做到“中國的就是世界的，世界的也是中國的”。

四、結語

從20 世紀80 年代開始，我國古典舞遵循了以戲劇、武術為基礎的舞蹈傳統，也融入了西方現代舞的先進理念，身韻派古典舞得以在其發展道路上不斷繼承和創新。我們應以一個全新的建構方法對舞蹈語言加以研究和整理，在關注自身運動規律的同時，用肢體語言去展現舞蹈自身的價值和文化意蘊。必須在扎根中國傳統文化的同時，吸收西方文化的精髓。為滿足人類當代社會蓬勃發展的需求，我們應該努力做到“取其精髓，去其糟粕”，既不能完全沉浸于保守思想之中，也不能一味地學習照搬西方先進文化。要傳承中華民族古老藝術的內在精神，更要汲取西方舞蹈藝術的精華，與時俱進。