鋼琴曲《彩云追月》的民族元素和演奏分析

李美琦

（吉林師范大學 音樂學院，吉林 四平 136000）

【關鍵字】《彩云追月》；民族元素；演奏技巧

王建中先生于1933 年出生于上海，是我國著名的鋼琴家、鋼琴教育家、作曲家，1950 年考入上海音樂學院作曲系，畢業后擔任沈陽音樂學院附中鋼琴教師，一年后回到母校上海音樂學院附中任鋼琴教師。王建中先生在20 世紀60 年代開始編寫鋼琴教材，在這一時期共寫了13 部鋼琴作品（全部作品為22 部），其中包括很多大家耳熟能詳的帶有中國元素的鋼琴曲，如《瀏陽河》《百鳥朝鳳》《彩云追月》等。

一、作品簡介

《彩云追月》最開始是創作于1935 年的民族管弦樂樂曲，由上海百代唱片公司主任任光和聶耳一起創作。此曲以廣東小調為主旋律，整體悠揚、抒情，帶有濃濃的民族特點。因為民族管弦樂曲《彩云追月》是為國樂團創作的，所以王建中先生在創作編曲的時候保留了許多中國傳統民族音樂元素，又加入了西方特有的探戈節奏。該曲是改編鋼琴曲中的經典之作，也是全國各大鋼琴音樂比賽的經典曲目之一。1975 年，王建中先生改編完成鋼琴曲《彩云追月》，此曲一經演奏便大獲成功，受到了音樂愛好者和音樂界的一致好評。

二、鋼琴曲《彩云追月》的曲式結構與音樂特點

鋼琴曲《彩云追月》是ABA 結構帶再現的單三部曲式，建立在A 宮系統五聲調式上。全曲共有71小節，分呈示段、中段、再現段三個大部分，并有引子、連接、尾聲等從屬部分。

引子（1—9 小節），1、2 小節是3、4 小節的模進，第5 小節運用了托卡塔式的寫作手法，運用了五聲音階右手八度、左手單音交替彈奏，描繪了一幅美麗的空中畫作，月亮如水般蕩漾，使人產生無限遐想，如同身臨其境般觀看云彩追月的情景。

A 段（10—19 小節），以中強的力度彈奏，以徵音開始五聲音階上行級進，在四拍長音的位置上彈出輕盈的感覺，左手重復右手旋律表現云朵相互追逐嬉戲的場景，緊接著右手裝飾音輕快，左手模仿民族彈撥樂器演奏，使中西方樂器完美結合。

連接（20—21 小節），連接部分起到了與第一段承上啟下的作用，右手運用了探戈的節奏音型，同時也模仿了中國傳統彈撥樂器琵琶，左手則運用了慣用的琶音伴奏織體。20 小節漸強與21 小節減弱形成了強烈對比，為下面B段開始做準備。

B段（22—37 小節），B段分為四個樂句，為方整性樂段，從弱奏開始，1、2 樂句為右手旋律，3、4 樂句是1、2 樂句的變化重復。第3 樂句改為左手為主旋律，而右手是五聲音階的伴奏織體，模仿中國傳統樂器古箏。左手采用了分解和弦伴奏織體。第4 樂句主旋律又回到了右手，但在之前的基礎上加入了音程與和弦，使聲音色彩更為豐富，并且和前面進行了對比。

連接（38—47 小節），連接部分運用了引子部分的材料，對前面音樂部分進行了回顧。38、39 小節模仿了傳統吹奏樂器笛子的音色，使音樂更加活潑、靈動。44 小節和前面引子一樣模仿了古箏的音色及彈奏感覺，左右手高低八度配合，但在右手填充了音程，音樂色彩更加豐富，力度逐漸變強直至引出全曲高潮A’段。

A’段（48—57 小節），是對A 段的變化再現，也是樂曲的高潮部分。從強奏開始在原有A 段的基礎上，將右手旋律單音擴充到和弦，左手分解和弦的織體加厚，左右手強弱起伏明顯，樂曲感覺暗潮洶涌，使音樂聽起來更加飽滿，將整體樂曲情感推至頂峰。

尾聲（58—71 小節），尾聲部分運用了引子的材料，強弱起伏很小以弱奏結束，再一次對前面內容進行了回顧，傳遞出娓娓道來、意猶未盡的感覺。

三、《彩云追月》的演奏技巧

要想完美呈現一首鋼琴樂曲，不僅要對創作背景、曲式結構等方面進行深度了解，演奏技巧也是非常重要的。在作品《彩云追月》中，每一個部分的演奏技巧都存在差異，只有充分分析樂曲的特色以及表達了什么樣的情感，才能真正彈奏好作品。此外，在鋼琴演奏的時候一定要保持全身放松，不然彈奏出的音色就會變得緊張。

（一）呈示段

引子部分曲風比較輕柔，所以在彈奏時要使用輕柔的演奏技巧。在樂曲開始處一定要定好一個起始的節奏，這決定了整個樂曲的感覺。樂曲以中速開始，且作曲家要清晰地彈奏。

指法技巧：在彈奏過程中，指法的編排是非常重要的，可以將作品演繹得恰到好處，采用不同的指法控制琴鍵的發音就會取得不同的演奏效果。在引子開始處，第一個和弦指法是125，要做到在弱的基礎上，樂曲感覺歡快且連貫。緊接著出現了15 連音的大琶音，左右手的指法分別是12345、54321，在彈奏時要把力量重心放在音上，當彈奏下一個音時，把重心迅速移到下一個音上，要求彈奏連貫且左手銜接好，不要出現換手的痕跡，使整體聲音清晰。

顫音技巧：顫音是以音高的波動來調整音量和音色的演奏技巧，在民族旋律樂曲中應用比較廣泛。該曲開始處就出現了這個技巧，所以在本曲演奏中顫音是一個非常重要的技巧，彈奏顫音時手指要放松且保持靈活，指尖集中發力，觸鍵果斷，才能使彈奏出的音色更加明亮，如《彩云追月》的主題一樣，像月亮跳出了云層又見光明一般。

連奏技巧：使用手腕力量與手指觸鍵快速移動變化，主要運用演奏連音技巧，表現出符合樂曲感覺的色彩。《彩云追月》呈示段許多部分都采用了連奏技巧，如第四小節使用了15 連音。使用連奏技巧時，要注意左右手交替的過程不要有過多的換手痕跡，演奏一定要連貫，保持手腕、肩膀放松，以充分展現完美的音色。

音階技巧：音階練習可以訓練手指靈活度，也可以練習協調速度、力量、耐力和節奏。音階練習是鋼琴學習中必備的內容。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說：“音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解以及對鋼琴總的音域的理解。”引子部分第二小節就出現了音階琶音練習，在彈奏音階的過程中，要使手指、手腕、手臂相互配合，手指離鍵速度要快，保證動作干凈利落，不可以完全依賴手臂和手腕移動。

觸鍵技巧：觸鍵方式不同則演奏出的音色就不同，下面從觸鍵技巧的三個方面對樂曲進行分析。

觸鍵的力度：力度可分為f（強）和p（弱）兩個大的力度區分，其中，f 又可分為mf（比f 稍弱）、ff（比f 更強）等等，p 又可分為mp（比p 稍強）、pp（比p 稍弱）。演奏者需要按照琴譜上的力度標記進行精準演奏，要想出色地演奏一首作品，對于力度的把握程度是至關重要的，是彈出理想音色的關鍵。如琴譜第一小節引子部分，隨著音樂的流動，猶如撥開云霧，可以做慢慢漸強，直至進入主題部分做mf 突出主題以形成鮮明對比。

觸鍵的速度：一般來說，快觸鍵可以獲得強音，慢觸鍵獲得弱音，但根據曲子要求的不同，有時要用慢觸鍵獲得強音或用快觸鍵獲得弱音，所以想要彈奏理想中的音色需要演奏者對觸鍵速度進行精準判斷。如第10 小節處，左手為伴奏聲部，右手為主旋律樂譜標有mf，在彈奏時如果用快觸鍵來獲得強音，就彈不出與整體樂曲相符合的娓娓道來之感，會顯得蒼白且沒有韻味。所以要通過慢觸鍵來獲得強音，從而展現符合整體風格的音樂色彩。通過慢觸鍵更容易控制手臂、手腕及指尖的力量，使演奏出的音色有力且不突兀，避免在快觸鍵下出現笨重、蒼白及不可控的情況。

觸鍵的角度：鋼琴演奏的觸鍵角度就如同吹奏樂器的口型一樣，演奏者對樂曲的思考通過手指觸鍵來傳遞，觸鍵的不同角度及角度的對錯直接影響演奏的音色與效果。手指接觸琴鍵一共有兩個部位，一個是指尖，一個是指肚。指尖受力面積小，在快觸鍵下能夠釋放全部的力量。指肚受力面積大，相對來說觸鍵面積分散，所以我們可以通過不同的觸鍵角度來獲得樂曲所需要的理想音色。如在第10 小節進入主題的第一句，需要通過指尖慢觸鍵來獲得從容、飽滿的音色。

（二）中段

中段部分與呈示段相比，節奏較為輕快。曲風輕快且自由，演奏技巧與呈示部相比難度加大，要求手指極其靈活。

琶音技巧：琶音技巧是在音階技巧的基礎上加大難度的一種彈奏技巧，對手指的靈活性要求高。要想彈好琶音技巧可以通過變換琶音的節奏來練習，從而解決在彈奏琶音時容易出現的錯音、節奏等問題。在彈奏琶音音階時，手部力量重心要隨著音符的變動而轉移，手指的力量落到指尖上，手掌保持放松的狀態。完全靠手指演奏會影響音樂整體的速度和均勻程度，所以要借助手腕、手臂的力量來配合，以此達到想要呈現出的音樂效果。樂曲第37 小節運用了琶音的技巧，在彈奏時左右手要配合連貫，保證聲音飽滿，左手重心向上，右手銜接時不要有換手的痕跡，手腕、手指保持放松的狀態，注意把位、指法、穿指及觸鍵的準確性。

和弦技巧：和弦技巧是鋼琴演奏中非常重要的技巧之一，和弦技巧要求彈奏時聲音一致、清晰，也是鋼琴演奏中常用的一種技巧。以連接句為例，演奏時左右手換指要迅速，大臂打開、指尖發力，賦予旋律推動作用，保持音色輕快，以更好連接再現段并推進全曲高潮，起到承上啟下的作用。

踏板在鋼琴演奏中起著至關重要的作用，在不同時期的鋼琴作品中，踏板的使用規則也有所不同。特別是中國作品對踏板的使用方式更加苛刻，因為要在踏板的使用風格里加入中國韻味。鋼琴曲《彩云追月》改編自民族器樂曲，所以在彈奏的過程中踏板要模仿民族器樂的功能，如琵琶、揚琴、古箏等。彈奏鋼琴曲《彩云追月》時運用了三種踏板方法，分別為節奏踏板、切分踏板、半踏板。

節奏踏板的意思是踏板與彈奏的和弦同時踩下，彈奏下一個和弦前抬起，再到下一個和弦同時彈奏，起到突出旋律音響、給旋律潤色的作用，如20、21、46、47 小節等處運用了節奏踏板。

切分踏板也被稱為音后踏板，是將和弦彈奏后立即踩下踏板，直到新的和弦音彈奏后立即換踏板，保持音響連綿不斷。因為這個踏板很像切分音節奏，所以被稱為節奏踏板。在整體樂曲演奏過程中，切分踏板使用的頻率很高，以第22 小節—43 小節為例，其中運用的便是切分踏板。這種彈奏方法表現了整體音樂的流動、音樂色彩的連貫性和清晰度，展現了云追月的俏皮、可愛、生動、活潑。

半踏板即踏板不踩到底，根據樂曲的音色需要變換不同深淺程度的踏板，或者踏板踩到底后不完全抬起又重新踩踏板。這種演奏方法是為了保持旋律的連貫性，同時將樂曲彈奏清晰。半踏板會營造出一種朦朧飄逸的意境，符合云追月的唯美與夢幻，踩踏板時不可完全松開，腳換踏板的幅度要小，不可以出現踏板完全松開時與鋼琴相互摩擦的聲音，如44 和45 小節便運用了這種方法彈奏。

（三）再現段

再現段在呈示段的基礎上加入了音程、和弦，使音樂色彩更加豐富，比呈示段力度要強一些，曲風激昂、熱烈、澎湃。

八度技巧：八度音樂技巧主要運用的是手腕和手臂的力量，多出現在氣勢磅礴的音樂當中。在《彩云追月》中，再現段前五小節是呈示段的變化再現，在原有的旋律織體基礎上加入了八度音程、和弦，所以在彈奏時要求掌握好八度音準的連貫性，展現節奏的律動，表現出云月嬉戲的畫面。

大跳技巧：大跳技巧建立在跳躍技巧的基礎上，演奏時要注意手部肌肉的利用，展現出激揚的音樂情緒，一般運用在樂曲高潮及激昂澎湃的音樂當中。以50 小節為例，其中便運用了大量的大跳技巧。彈奏時，注意手指離鍵不要太高，保持連貫以及手腕的緊張狀態，在彈F 力度時要加強手腕的力量，注意指法方面不要彈錯。

四、結語

《彩云追月》是中國民族器樂與西方鋼琴器樂的完美結合，在民族樂曲中帶有西方音樂色彩，因而具有極高的藝術欣賞價值。同時《彩云追月》深受大眾的喜愛，也展現了其獨特的藝術魅力。