文化理解視域下音樂課程整合鄉土資源的研究

陳美華

【摘要】在小學音樂教學中，教師要將鄉土資源融入音樂教學的各個環節。在歌唱教學中，可以融入趣味方言、民間故事、工藝作品，讓抽象的音樂知識變得生動有趣，提升學習效果。在器樂教學環節，可以讓學生使用蔬菜類、竹管類、物什類鄉土物件，豐富教學策略，讓學生參與創意演奏活動。在欣賞教學中，教師可以創設情境、制作微課、組織主題活動，這樣能拓展教學途徑，豐富教學內容。

【關鍵詞】小學音樂；文化理解視域；鄉土資源

音樂文化理解是重要的社會人文素養。它包括認知音樂的藝術形式和文化特征，了解音樂與其他藝術的關系，理解音樂發展與社會發展的相互影響。在小學音樂教學中，教師不僅要讓學生了解音樂基礎知識、樂器演奏知識等音樂知識，更要融入鄉土資源，讓學生識別中國音樂的主要種類與特征，知曉中國傳統音樂文化的傳承和發展。要實現這一點，教師可從鄉土文化中挖掘教學資源，并將其融入歌唱教學、器樂教學、欣賞教學等各個教學環節中，這樣能激發學生的家國情懷，讓他們自發地傳承優秀的中國文化遺產，提升民族自信，進一步感受民族音樂的魅力。

一、擷取鄉土素材，提升唱歌教學的效果

1.趣味方言，感知地區民歌特色

歌唱教學是小學音樂教學的重要內容，教師要引導學生明確歌唱的發聲原理，了解相關的聲樂常識，并在練聲和演唱的時候真正理解并運用。然而，小學生的抽象理解能力較為薄弱，故此教師要避免直接灌輸音樂知識，而要采用和學生日常生活密切相關的方式，提升他們的探究興趣。各地的方言都很有特點，學生可以試著借助方言的聲調感受音樂地方特色。

在“情系江淮”單元學習中，教師可以利用《拔根蘆柴花》等江蘇民歌，輔助學生學習。第一步，先讓學生用誦讀的方式，讀出《拔根蘆柴花》中的歌詞，并對比誦讀揚州和本地區的方言，看看兩地的方言在聲調方面有什么異同點。第二步，引導學生借助方言進行聲樂練習。學生可以說說本地方言有哪幾個不同的聲調，哪些聲調比較高，哪些聲調比較低。然后找到它們對應的音區是什么，嘗試用音樂旋律唱出不同聲調的方言。第三步為個性展示環節，老師要引導學生用當地方言演唱當地民歌，并說說自己如何理解方言與音樂的關系，思考怎樣處理能讓演唱和方言音調之間形成最好的效果。將方言資源納入音樂教學中，能讓抽象的音樂知識變得貼近他們的日常生活，這有助于學生深入了解音樂知識，提升學習效果。

2.民間故事，感受旋律變化

民間故事也是值得利用的鄉土資源。由于民間故事大多人物形象豐富，情節生動多樣，如果能將民間故事和音樂旋律融合在一起，通過旋律的跌宕起伏展現故事情節，則能有效建立起聽覺感知和視覺感知之間的聯系，提升學生的學習效果。

教師可以組織學生參與到“聽故事，唱旋律”活動中，納入民間故事，讓學生充分感受旋律的變化。第一個環節為“傾聽故事，感受音樂”，教師可以結合本課的教學主題，給學生講述相關的民間故事。如課堂教學內容是《小白菜》等悲傷凄婉的音樂，則可以結合《小白菜》的民間故事，引導學生傾聽故事，并結合故事情節體驗憂傷的曲調，在哼唱旋律的過程中，說一說樂曲的情感基調。第二個環節為“了解知識，探索旋律變化”。教師結合《小白菜》，給學生介紹在旋律中有哪些部分出現重復、變奏等旋律變化。結合具體的例子，學生的感觸更深刻，吸收效果更好。第三個環節為“結合故事，優化自編旋律”。學生要結合此前學到的旋律變化知識，回顧自己哼唱的《小白菜》基本旋律，思考該旋律是否能完整地體現故事情節，然后引導學生自由編創，使旋律變化更符合故事情節發展。旋律的變化有重復、變奏、展開、對比、再現等各種不同的類型。教師可以引導學生結合故事情節，感受旋律變化，嘗試挖掘音樂作品的主題思想，提升自己的音樂賞析水平。

3.工藝作品，理解曲調情感

中國文化源遠流長，不同的地域有不同的民間工藝作品。由于藝術都是相同的，故此，教師可以利用工藝作品，讓學生思考如何在工藝品中展現出自己的情感，然后再讓他們對比分析，探討在音樂作品中，如何體現出情感。

教師可以調動學生的多重感官，引導他們遷移理解曲調的情感。第一步，先調動學生的視覺感官，讓他們思考色彩和情感之間的關系。如可以給學生介紹敦煌壁畫的工藝品，讓他們思考作品呈現的內容是什么，采用了哪些配色，展現了什么情感。有學生發現，創作中常常使用紅色、橙色等鮮艷的顏色展現歡樂、激動等情感，用藍色、綠色體現寧靜、祥和的氛圍，用灰色體現悲傷、絕望的情感。第二步，試著喚醒學生的聽覺感官，讓他們對比分析音樂作品，說說聽覺藝術如何展現情感。如可以將歌曲《飛天》、二胡名曲《飛天夢》、國樂版敦煌飛天《遇見飛天》等不同情感的音樂作品放在一起，讓學生對比分析。在對比分析中，學生能了解家鄉有哪些工藝作品，同時也認識到可以用不同的方式展現情感，繼而可以深入探索如何用聽覺藝術展現不同的情感。

二、搜集鄉土物件，豐富器樂教學的策略

1.蔬菜類，增加趣味氣息

器樂教學也是小學音樂教學的重要內容。然而，很多樂器演奏技巧復雜，對小學生來說學習難度較大。為了解決這個問題，教師可以組織學生觀察自己的日常生活，收集各種鄉土物件，并將它們轉化成樂器。這樣能讓樂器教學貼近學生的日常生活，同時也增強學習樂趣，調整學習難度。教師可以引導學生選擇蔬菜類鄉土資源，將它們變成有趣的樂器。

在“都來做音樂”主題活動中，學生要傾聽《我是小小音樂家》《鴨子拌嘴》等音樂作品，并試著運用樂器，自主編創音樂作品。為了增加活動的趣味性，教師讓學生尋找自己身邊有哪些常見的蔬菜，并試著動手加工，制作成簡易的樂器，增強探究興趣。例如可以選擇體型較大的蘿卜、土豆等蔬菜，切割出一個較為平整的面，然后捆扎上橡皮筋，插入刀豆等作為擋板，制作成簡易的彈撥樂器。學生可以用胡蘿卜片充當撥片，試著彈奏“蘿卜琴、土豆琴”，感受趣味創造的樂趣。在此基礎上，教師鼓勵學生自主思考，看看還可以通過哪些方法加工處理蔬菜，制作有趣的樂器。在活動中，學生激發了創造能力，發現很多意想不到的蔬菜類材料，都可以用于趣味演奏。這激發了他們學習真樂器的興趣。

2.竹管類，指導動手操作

在蘇少版小學音樂課本中設計了《百鳥朝鳳》等吹奏類音樂的欣賞活動，同時也安排了豎笛練習等學習項目。在教學中，教師可以適當引入鄉土資源，安排學生自主制作竹管類樂器，調整音準，在學習樂器演奏的同時，也提升動手操作能力。

學習《百鳥朝鳳》之后，不少學生都對嗩吶能模仿如此多鳥類的聲音感到驚訝。教師可以借此機會給他們介紹笛子、簫、笙等其他吹奏樂器，激發他們的學習欲望。在這個時候，可以適當納入鄉土資源，讓學生了解生活中種類繁多的竹類植物，嘗試制作成吹奏類樂器。一開始的時候，學生可以先制作竹制口哨等簡單的樂器，只要能吹出聲音即可。此后，再逐步提升難度，引導學生制作笛子等較為復雜的樂器，并思考如何調整音準。通過實踐活動，學生發現，笛子每個孔洞之間的距離、孔洞的大小等，這些都影響了笛子的音準。在完成制作后，學生可以試著運用自己制作的樂器模仿鳥叫、蟬鳴等聲音。在掌握了吹奏方法后，再試著吹奏簡單的樂句。學生可以選擇《百鳥朝鳳》中的樂句，學習吹奏。他們也可以發揮自己的創造力，自編簡單的樂句，展現鳥語花香的鄉間生活場景，并試著自主吹奏。教師要設計由易到難的動手實踐活動，讓學生一步步深入下去，探索吹奏類樂器的音律特點。這樣能構筑“在做中學”的音樂課堂，提升學生的探究水平。

3.物什類，組織個性表演

在組織樂器演奏活動的時候，教師可以納入鄉土資源，讓學生選擇家鄉獨具特色的物品，用它們代替樂器演奏，并設計富有個性的表演活動。這樣能提升學生的參與興趣，也能讓他們對家鄉的音樂產生深厚的情感。

在“情系江淮”主題活動中，學生要學習《拔根蘆柴花》《鳳陽花鼓》等具有江淮特色的民歌。并拓展欣賞揚州、安徽等地的其他民歌作品，再引導學生搜索江淮地區的特色文化，引導學生將相關物什加工制作成表演的道具。每一個小組可以根據自己搜集的相關資料，以音樂為本體自主設計表演內容，各個小組之間可以展開比拼，看看誰的運用更為巧妙，教師更給予一定獎勵。如極具地區特色的藍印花布、花鼓、花燈等，學生可以用它們制作服裝、道具，讓表演展現出江淮地區獨有的特點。這樣貼近生活化的設計，不僅能讓課堂內容變得豐富多彩，更能激發學生熱愛家鄉的情感。

三、創新鄉土模式，拓展欣賞教學的途徑

1.創設情境，想象抽象意境

在音樂課堂中，教師還要組織學生參與音樂賞析活動，提升他們的審美素養。在賞析活動中，教師可以融入鄉土資源，讓學生欣賞具有民族特色的音樂作品，創設和學生生活密切相關的賞析情境，這樣能激發他們的想象力，將抽象的意境轉化成具體的畫面，從而提升他們的賞析能力。

《苗嶺的早晨》《打棗》《趕花會》等作品都是展現鄉土風情的音樂作品。教師可以結合鄉土資源，創設情境，引導學生進入音樂情境。如欣賞《苗嶺的早晨》時，結合多媒體課件，讓學生欣賞苗嶺地區的自然、生活情景，了解當地的苗族的相關音樂文化，再初步欣賞音樂，體會作品的意境。如有一名學生表示：“苗族的風景可真美，傾聽《苗嶺的早晨》的時候，我仿佛也看到了苗嶺晨曦的秀麗景色、苗族山寨春意盎然、歡樂幸福的生活情景。”在欣賞《趕花會》時，圍繞“趕花會”這一主題，在復習了歌曲《對鮮花》后，根據中低年級的年齡特征教師創設以下幾個關鍵問題：“《對鮮花》中唱到了菱角花、薔薇花，那在你的生活中都認識哪些花兒？”“這個學期我們有一節美術課就叫感受音樂，你覺得這段音樂可以用美術中的什么手法來表現呢？”“置身于花的海洋，你想用怎樣的語言贊美這花開的盛景呢？”等等。這一基于真實生活情境的問題，提高了學生的學習興趣。在接下來的教學中，老師通過“對花”“賞花”“送花”“鮮花”“贊花”等一系列的音樂活動，全方位體驗了“趕花會”這一喜慶而又美好的生活場景，提升了學生的音樂素養。

2.制作微課，理解藝術形象

在欣賞音樂作品的時候，教師可以納入鄉土人文資源，通過設計多媒體課件的方式，展現具有家鄉特色的藝術形象，并讓學生欣賞與之相關的音樂作品。這樣能讓人物形象變得鮮活，有助于他們理解音樂作品。

在組織學生參與“小小音樂劇”《我們的家園》的時候，教師可以通過設計多媒體課件的方式，引導學生感受各種不同的藝術形象，提升創作水平。在課件中，可以圍繞家鄉的物、家鄉的事、家鄉的人這三個環節入手，展現家鄉的人文風情，體現藝術形象。如可以展現家鄉風景名勝區的場景，并播放舒緩優美的音樂，讓學生在腦海中想象家鄉的風景。還可以展現當地的歷史文化，并配上相關音樂，隨樂入境，感受家鄉的發展和變化，進一步激發他們的家國情懷。最后可配上能體現歷史滄桑的音樂，展現當地古今歷史名人及相關故事，了解相關的事跡。引導學生全方位感受家鄉的歷史、文化、音樂等，繼而引導學生參與《我們的家園》創作，學生可在“小小音樂劇”中用旋律展現家鄉的自然美，用歌唱的形式展現家鄉的變化和發展，用舞蹈演繹豐滿的人物形象，利用微課，將各種藝術形象活靈活現地出現在學生的面前，讓他們的感受更直觀。如此欣賞音樂，學生能融入作品的情境中，體會更深刻，對藝術形象的感悟也更強烈。

3.主題活動，交流作品神韻

教師可以組織學生參與某一主題音樂賞析活動，并交流自己的欣賞感受。這樣能讓他們博采眾長，從他人的觀點中得到啟迪，進而提升自己對音樂作品的認知和理解。

《月亮的故事》《月亮鉤鉤》《望月節》等作品都圍繞“月亮”主題展開，教師可以結合中秋節設計“探月 賞月 頌月”的音樂主題活動，引導學生參與“了解傳統節日，欣賞中秋音樂”主題活動。該活動分三個環節展開。第一個環節為資料收集，學生要上網搜索各個地區在中秋節期間有哪些獨特的風俗活動，感受其魅力。第二個環節為欣賞中秋音樂，學生除了賞析《月亮的故事》等教材中的音樂作品以外，還要自主搜索其他和“月亮、中秋”有關的音樂作品，并交流賞析感受。如有學生欣賞了《水調歌頭· 明月幾時有》后，表示：“這首作品的神韻在于借助月亮展現了思念之情，這正好和中秋節思鄉、團圓的主題符合。”第三個環節為自主創作，學生可以分小組活動，思考怎樣的作品能展現家鄉的中秋特點，試著改編原有的音樂，又或者自主創編音樂。這樣的活動能讓學生感受作品神韻，傳承民族傳統文化。在主題活動中，學生能綜合收集各種和家鄉有關的資源，更好地傳承民族文化，思考民族文化的傳承和發展問題。

在小學音樂教學中，教師要引導學生關注音樂和社會、文化的關系。如果能基于文化理解視域設計教學活動，一方面能讓學生感到親切，貼近生活，進而激發他們的參與欲望，另一方面能讓學生感受傳統音樂文化的魅力，激發愛國熱情。這樣的教學有助于全面提升學生的音樂核心素養，尤其能提升他們文化理解視域方面的素養。

【參考文獻】

[1]孫雨琦.樂思至美 煥發新聲—新課標下小學音樂課堂教學中“音樂創編”的實踐與探究[J].藝術教育，2021（07）.

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