長號演奏技巧對音樂作品有效服務研究

摘 要：長號作為西方銅管樂器的一種，以其卓越的音色越來越受到人們的喜愛和研究。眾多音樂作品因為有它的參與而知名，曲作者更是因為其獨特的演奏特點和不可替代的音色突出其在音樂作品中的地位，進而對演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求與期望。鑒于此，本文結合典型作品中的典型樂句片段，探索長號在演奏中的呼吸控制技巧、口腔與口型配合技巧、有效吐音技巧、共鳴技巧及演奏與情感有效融合技巧等有效服務音樂作品的演奏技巧，并予以分析，總結出行其有效的演奏技巧的內容與方法。

關鍵詞：長號；音樂作品；演奏技巧；有效服務

中圖分類號：J621.7? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2023）08-0045-04

從巴洛克長號誕生起，歷史的長河將其不斷的打磨與改進，使現今的長號樂器從結構到材質都近乎完美，逐漸成為西方乃至世界樂器中尤為重要的銅管樂器，因其特點也被稱為拉管號。在音樂作品中，長號的演湊類型主要分為五種，分別為高音長號、中音長號、次中音長號、低音長號和鍵閥長號。高音長號和中音長號多用于爵士樂、流行音樂等現代音樂作品中；鍵閥長號多應用在行進管樂和英式管樂中；次中音和低音長號使用范圍較廣，是交響樂、管樂、軍樂、室內樂、爵士大樂等樂曲必不可少的長號種類。長號的音域一般可以演奏出三到五個八度以上的半音階，音色上可奏出高亢明亮、低沉渾厚、幽婉綿長以及模仿眾多自然界聲音等。正是因為具有這些獨特的藝術魅力，進而使其延續至今素，并受到各國民眾的廣泛喜愛與推廣。特別是長號自身所擁有的震撼人心、美妙絕倫的聲音色彩，對廣大民眾不僅充滿了吸引力，而且還符合人們對音樂的審美需求。從貝多芬開始，長號聲部在音樂作品中的分量不斷增加，到了浪漫主義時期中葉，逐漸開始有作曲家為長號創作獨奏作品。最為著名的是1837年由門德爾松授意，委托費迪南德·達維德為萊比錫交響樂團長號首席弗里德里?！W古斯特·貝爾克創作的《bE大調小協奏曲》，此曲首演便得到很大的成功與轟動，從此長號這種銅管樂器更加被作曲家們所重視。隨著人們對長號重視程度的不斷攀升，對其演奏技巧的能力要求也隨之增長。為了達到曲作者對作品中長號更趨于完美的音樂表現，對其演奏技巧內容與方法分析便成為有效服務作品的必要研究。

一、呼吸控制技巧的分類及應用特點

對于長號演奏者來說，呼吸是演奏的基礎，也是技巧訓練的第一步。呼吸方法與演奏效果息息相關，因此，長號演奏者必須能夠熟練、靈活巧妙地運用呼吸方法。長號演奏的呼吸方式主要有三種：一是胸式呼吸方式。此種方式經常被用在長號表現柔美的樂段之中。這主要是由于該樂段的呼吸要求不用達到一定的深度，停留在胸腔這一部位，橫膈膜保持原樣不動。其適合用在只需要較淺氣息緩慢又不失柔美的演奏，或是并不要求過高氣息等音樂片段之中，不適合氣息較深的演奏。二是腹式呼吸方式。該呼吸方式氣息停留在胸腔上部和橫膈膜上，氣息的行走較為靈活暢通，能將洪亮的音色淋漓盡致地表現出來。腹式呼吸方式要求氣息始終保持自然流暢，不能僵硬，使長號音色聽起來更加松弛且富有張力，讓整個音樂旋律更具藝術美感。三是胸腹混合式呼吸方式。此方式要求演奏者具有較強的基本功，且是只有通過長期練習才能掌握的技巧?；旌鲜胶粑梢允剐馗箖蓚€部位的氣息完全貫通，橫膈膜也可以有力掌控氣息，因此比較適合演奏強度大且節奏復雜的音樂作品。混合式呼吸可以使長號演奏保持長久穩定，從而使音樂作品的演奏得以高品質的完成。

二、口腔與口型配合技巧的展現

空腔與口型的配合是長號演奏技巧的一部分，其主要表現在以下兩個方面：

（一）口腔服務于口型

口腔服務于口型是長號演奏技巧的一種表現形式，以菲里南德·達維德《bE大調協奏曲》第二樂章為例，該曲是菲里南德·達維德為長號創作的獨奏作品。作品表現的是葬禮場景，音樂趨于暗淡沉厚，需要口腔的演奏技巧來服務口型，結合氣息將口腔縱向打開幅度加大，使口型上唇相應增加，口腔中存有更多的氣息，演奏出低沉厚重的音色，達到曲作者對此場景的聲音要求。演奏口腔的開合度是決定口型的重要環節。這里所說的口腔位置是在喉與嘴唇之間的位置，長號演奏時的口腔首先不能出現“鼓腮”現象?？谇粌鹊拈_合度直接影響口型的位置與支撐及演奏音色，縱向開度加大聲音就會趨于渾厚，橫向開度加大聲音就會明顯偏響亮。相反如果口腔縮小聲音就會越來越窄，口型也會隨之變小收縮?？谇坏淖兓鸵髞碓从谧髌芬憩F的場景和內容。

（二）準確把握口腔與口型的對應

準確呈現口腔與口型的配合是長號演奏的重要技巧。以德沃夏克《e小調第九交響曲》第四樂章“自新大陸”為例，長號聲部大部分處于音域較高且力度很強的演奏時段，長時間的高音會對口型有很大的要求與挑戰。演奏者控制雙唇肌肉時，內心深處要對聲音有著一定的審美判斷力，對所要表現出的音色有著明確的目標，以此對口型進行相應的調整，這樣才能找準雙唇振動發音的支撐點。在進行長號演奏練習以及具體處理作品時，準確呈現口腔與口型配合是不容忽視的一個重要環節，其對演奏的技巧和風格都會產生決定性的影響。長號演奏所發出來的聲音是借助雙唇振動來掌控的，口腔口型所發生的任何變化都會使音色發生改變，并對整個演奏效果產生重要的影響。長號演奏時演奏者的雙唇肌肉處于緊張狀態，控制力大，音頻振動頻率就越快，并隨著速度的加快，音高會越來越高。反之，如果雙唇肌肉處于松弛狀態，音頻會變得緩慢，音高則會降低，呈現出來的音色低沉且飽滿。正是由于演奏者是通過雙唇控制口型的變化，所以必須要對自身雙唇肌肉控制力加強訓練，使其更具敏銳度，并充分結合音樂的獨特風格和旋律的具體走向來不斷地調整口型，以此來更加生動形象地詮釋整個音樂作品。

三、有效吐音技巧的分類及在作品中的表現特點

吐音在音樂作品中有著重要的地位。長號的吐音主要由單吐、雙吐、三吐和軟吐四種基本方法組成，并且還衍生出了許多具有技巧性的吐音方式，例如：花舌吐音、連跳吐音等。

（一）單吐音技巧在作品中的表現特點

長號的單吐音重音音效帶來的節奏分割感和震撼力經常是將音樂推向高潮的重要創作手段。如約翰·威廉姆斯創作的著名交響樂《星球大戰主題曲》就有效應用了長號的單吐音重音技巧，將宇宙戰爭的震撼力體得得淋漓盡致。該作品運用三種方式的單吐音技巧：第一種是自然吐音，所謂自然吐音顧名思義就是最為自然、原始的吐音技巧，是通過舌頭對牙齒進行快速敲擊發出“te”音，與此同時氣息不間斷，由舌“切割式”分割吐音。該吐音技巧是最為常用的一種吐音技巧。第二種是跳音吐音技巧，跳音的標記是在音符的頭上有個點，舌尖打在上牙齒與上牙膛之間的位置，以彈射的速度與感覺配合氣息將音符表現得像充滿氣的皮球一般呈現出來。再例如，比才《卡門序曲》中的長號聲部，該部通過大量運用跳音技巧來體現劇中吉普賽女郎的翩翩舞姿。第三種是重音技巧。重音演奏技巧一般運用在較為強調的音符和節奏處，它需要演奏者發音前氣流在口腔處瞬間予以停留，并以此增加壓強，通過壓強彈射舌尖部形成瞬間爆破性氣流震動嘴唇予以發音的過程。

（二）雙吐音、三吐音技巧在作品表現特點

雙吐音技巧是由兩個動作組合完成，一個是自然吐音的動作；另一個是由舌根部發音動作。自然吐音在舌頭敲擊牙齒發完“tu”音后，舌頭收回與口腔后腭處于閉合的狀態，氣流被阻斷。當舌根部再次被打開之后氣流會放出來“ku”的聲音，舌尖與舌根交替發出聲音，形成雙吐演奏技巧。雙吐演奏技巧還需要結合高、中、低等不同的音高，適當地調整口腔及口型位置，從而有效地保證吐音的均勻與穩定。雙吐音技巧作品最為典型的就是阿爾班創作的協奏曲《音樂會練習曲》，曲中大量地使用了雙吐演奏技巧。作品以快速為特點，有效得雙吐音演奏技巧是完成此曲的唯一標準。

關于三吐音技巧的表現特點，魏群先生為長號創作的民族風格作品《在金孔雀飛起的地方》有著突出的表現。該技巧的運用凸顯出了金孔雀展翅飛翔的場景。三吐音技巧是由單吐與雙吐兩種技巧相結合的方式組成，其發音技巧與上述兩種方式相同。但是，二者的有效結合通常在練習和演奏時會出現“不平均”現象，這在練習過程中是很常見的，必須要通過不懈的努力練習方能達到理想的演奏效果。

雙吐音和三吐音演奏技巧的運用需要結合具體的音樂風格，采取不同的吐音處理方式。單吐講究連貫性，后舌則需要保持松弛狀態；而雙吐則要具有較強的爆發力，肌肉處于緊張狀態，這也就使得有些演奏者無法將兩種演奏技巧進行靈活自如的切換，因此，長號演奏者必須要對此加強訓練，只有如此才能對不同吐音方式的技巧做到熟練掌握并靈活運用，才能將長號吐音技巧的水平體現出來。

（三）軟吐音技巧及綜合吐音技巧在作品中的必要性

軟吐音就是長號演奏中的連線部分音與音連接技巧。通過氣不間斷，“舌”發出“lu lu lu lu”來完成音與音之間的連接。在一些特定情況下，音樂作品對長號軟吐技巧的要求越來越高，為了能夠更好地完成長號音樂作品，擁有良好的軟吐音技巧演奏能力是每一個長號演奏者一直追求得演奏目標。丹麥作曲家格隆達爾《f小調協奏曲》中運用了七種 “連音”技巧：即硬軟吐連音、軟軟吐連音、氣連音、反把位氣連音、保持音連音、硬軟吐保持音連音和軟軟吐保持音連音。法國長號大師杰克·瑪瑞先生評價這首作品稱，“演奏此作品前必須要擁有完美的連音（軟吐技巧）演奏技巧，否則將無法達到格隆達爾先生的要求”。由此可見，軟吐音技巧演奏在此曲中的重要性，熟練掌握軟吐音技巧是完成作品的必要條件之一。

四、共鳴技巧的巧妙運用

長號的共鳴技巧體現在對音色的把控與利用上，多被曲作者運用到次中音和低音聲部中使用。如在斯蒂夫·加布隆斯基創作的電音音樂《變形金剛》的背景音樂中，長號借助小號、圓號、大號和打擊樂產生形象的金屬共鳴音效，從而達到極限震撼的音樂體驗。演奏者在對音樂進行二度創作的過程中，共鳴的特點就在于能夠使音樂更加具有藝術美感，增添濃厚的情感色彩。因此，在運用長號演奏音樂作品時，需要借助腔體振動產生的共鳴將音樂所要表達的情感淋漓盡致地展現出來。長號音樂共鳴的技巧運用，既可以讓音色富有變化，又會讓整個音樂旋律具有深刻的審美特色。但是有些人認為共鳴只存在于人的聲音中，這種在認知上的偏差誤導了人們，其實對于長號等管樂樂器來說，通過靈活巧妙地運用演奏技巧，可以讓共鳴的音色修飾作用得到更好的發揮。

最常見的共鳴主要有頭腔共鳴和胸腔共鳴兩種，一種是指通過鼻腔將共鳴腔體打開，也就是說借助雙唇所產生的振動聲波，將鼻腔、頭腔部位的共鳴帶動起來，以此使其發出的聲音更加具有穿透力，產生頭腔共鳴。這種共鳴主要對口腔以上呈現出的共鳴效果較為看重。另外一種則指的是通過胸腔將共鳴腔體打開，在氣息控制和腔體配合的共同作用下形成一個共鳴空間，以此使音色產生有層次的振動，使音色更為飽滿和圓潤，其被稱為胸腔共鳴。胸腔共鳴主要是對口腔以下所產生的共鳴效果比較重視。頭腔共鳴通常會用在演奏音域較高的旋律中，為了使高音變得華麗高亢，圓潤不尖銳，通過頭腔共鳴使氣息與腔體產生強烈的共振，以此達到對聲音美化的效果。胸腔共鳴通常會應用于低音域區，能展現出大氣沉穩的音色特點，通過注入持續不斷的氣息，使胸腔共振保持穩定狀態，以此呈現出音色上的共鳴。但是，共鳴所處的位置和所用的方式并非一成不變，必須要結合音樂的具體風格、思想情感以及旋律走向等多方面因素，以此為依據對演奏進行巧妙的處理。

五、演奏技巧與情感的有效融合

音樂作品是由情感而發的一種藝術形式，不管是用哪一種樂器進行二度創作，都必須要將自身豐富情感注入進去，只有如此才能夠充分地展現出音樂的藝術美感，這對于長號演奏也同樣適用。良好的演奏技巧會對音樂情感形成有效的體現，在演奏中能夠對各個細微之處進行正確的處理。演奏者用長號來演奏音樂作品時，是以樂音作為載體，通過正確地運用演奏技巧使情感得到有效的滲透，進而使廣大聽眾在情感上產生強烈共鳴。演奏者要全身心地投入到作品演奏中，伴隨著音樂的旋律、情節而起伏變化，將自身情感予以相應的調整，使長號的音樂表現力更具有層次感。在演奏輕松愉悅的音樂旋律時，應采取胸腔呼吸方法來把控音色，力度上盡量輕柔，營造一個優美愜意的音樂意境美。在表現悲壯雄渾的音樂旋律時，采取胸腹混合式的呼吸方式，將長號的莊嚴肅穆的音色突顯出來，以此使音樂與情感協調一致，配合默契。例如馬友道先生為長號改編創作的《嘎達梅林主題幻想曲》，演奏作品首先要認真分析整個作品的情感基調，以此對決定用何種情感色彩對其進行深層次的藝術加工和演繹，并通過勤加練習對各樂段的情感起伏變化進行準確地把控和演奏，借助起伏跌宕的旋律將音樂主題淋漓盡致地展現出來，使音樂角色更加具有濃厚的情感色彩。《嘎達梅林主題幻想曲》是民族風格的曲目，歌頌和描述了蒙古草原人民反抗壓迫的英勇事跡。該曲共分四個部分，第一，引子部分用慢速又具有激情的演奏過渡到主題，通過精準地把握氣息和音準將草原的壯麗景色描繪出來。第二，通過明快、流暢的音樂旋律將蒙古族人民還未受戰亂之苦的草原美好生活展現出來，營造歡快祥和的意境之美。第三，通過散發激情的音樂旋律，描繪了嘎達梅林對家鄉和親人的思念之情及對他遇難身故的哀傷。第四，音樂旋律突出了渾厚飽滿的情感色彩，深切懷念嘎達梅林這一民族英雄。長號演奏該作品富有變化，無論是在思想情感的表達，還是在人物角色的塑造方面都有著深度的藝術詮釋，讓整個作品更加的感動人心。

結語

綜上所述，長號歷經了兩千多年的發展歷程，在眾多演湊家、作曲家的共同努力下，經過大膽嘗試和積極探索后逐漸在各種音樂演奏中得到應用。通過不斷創新，其演奏技巧越發成熟，成了軍樂、爵士樂、室內樂、交響樂等音樂形式必不可少的重要主奏樂器。由于長號具有生動形象的藝術表現力和優美婉轉的音色，使得音樂作品呈現的更具有感染力，吸引了大量的曲作者為其創作獨奏作品。在演奏實踐中，長號通過技巧性的處理，使其演奏的音樂作品達到曲作者的創作要求，并得到了進一步的創新與發展。但對長號演奏技巧水平要求也提出了新的要求和標準，因此，研究長號技巧要根據作品的要求和標準來制定，不能固步自封，單一地使用常規化訓練與要求研究，必須有效結合作品，尤其是現今創作的音樂，對位分析長號演奏技巧的內容與程度，才能符合現代音樂創作要求，才能更有效地服務音樂作品。

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（責任編輯 賽漢其其格）

Research on the Effective Service of Trombone Performance Techniques to Music Works

CHANG Li-fang

（School of Music Education， Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110003， China）

Abstract： With the continuous integration of world music， art， and culture，Trombone， a western brass instrument， is increasingly loved and studied by people.Many works are known for their existence，The composer also utilizes the performance characteristics of the trombone and its irreplaceable sound to highlight its characteristics in the work， This also puts forward more and updated requirements and expectations for the performer's performance skills.Given this，This article combines typical phrases and fragments from typical works， Explore the breathing control techniques of trombone in its performance，Oral and mouth shape coordination skills， Effective vocal techniques， Effective performance techniques such as resonance techniques and effective integration of performance and emotions that serve musical works，And analyze and summarize the content and methods of effective performance techniques.

Keywords： Trombone； Music Works； Performance Skills； Effective Service