新課標下小學音樂教學新探索

鄭青松

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的出臺，成為領航新時代音樂教育的方向標。在此背景下，小學音樂課堂應著眼于立德樹人的根本任務，堅持以美育人、面向全體、突出實踐、加強綜合的原則，倡導以音樂活動的方式引領教學內容，設計體現藝術實踐和學習內容相關聯的音樂學習任務，引導學生主動參與各種音樂實踐活動，促進學生音樂素養的形成。

一、注重藝術實踐，豐富審美體驗

為了培養學生核心素養，凸顯音樂課程的美育目標，強調音樂課程的審美性、人文性和實踐性，教師可以“欣賞”“表現”“創造”和“聯系”四種藝術實踐活動引領教學內容。這四種活動內容相互滲透，形成了有機教學整體，促進學生的發展。

音樂實踐活動的內容很多，有聽、唱、奏、欣賞、創作等，讓學生在濃郁的藝術氣氛中愉快地感受音樂、表現音樂、創作音樂，培養學生良好的素養和能力。不同的課型，活動內容也不一樣。在欣賞教學中，教師可采用聆聽、觀看、想象、繪畫、舞蹈等教學手段，讓學生多角度參與音樂。流動的、優美的音響，配上學生的體態律動，讓學生感知音樂的形象美、節奏美、旋律美，更深刻感受、體會樂曲的情緒和內涵。在歌曲教學中，教師可通過各種形式的歌唱來引導學生感受、體驗、審視和表達音樂，除了唱歌教學中的發聲、吐字、音準訓練等技能訓練內容，還可以通過創編歌詞，或者在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，提高學生的音樂實踐能力。在節奏教學中，教師可通過拍擊這一實踐活動來培養學生的節奏感知能力。有集體擊打節奏、輪流擊打節奏、小組擊打節奏、個人擊打節奏，擊打相同節奏、擊打不同節奏等不同方式。然后，教師再增加學習的難度，從一聲部到二聲部再到三聲部，由易到難，通過不同形式的訓練，激發學生學習音樂的興趣，使其在節奏訓練中掌握好音樂知識和音樂技能。此外，教師還可通過綜合實踐性、生活化情境的學習任務，把課外藝術實踐、學生日常生活融入音樂課程內容，豐富學生的審美體驗。

二、落實學生主體，構建生本課堂

學生是音樂課堂教學的主體。教師要把學生課堂活動參與度、學生對音樂的感受放在首位，引導學生主動參與學習，在互動的課堂中培養自主意識和自主能力，形成音樂自主學習力，促進學生自主發展。

音樂課堂教學以“聽”為核心，讓學生在聆聽中學習和感悟音樂。通過不同層次的聽，如初聽、理解地聽、分辨地聽等，學生徜徉在音響的流動中，其心靈與音樂情感產生共鳴，獲得愉悅的審美感受。教學中，教師要注重激發學生主動參與、相互合作、共同體驗的積極性，使其在音樂欣賞、表現、創造等藝術實踐活動中主動參與，生成和實現學生的音樂藝術的審美體驗和文化認知。大家都知道，主動學習的知識，可以使學生記憶得更牢固，理解得更深刻。因此，教師的主要作用在于組織教學活動，在必要時給予輔助性指導提示，引導學生通過主動參與各種學習任務，并在不斷實踐的過程中，逐步培養和提高技能，達到音樂教學及審美目標的要求，發展學生的各種能力，實現學生自主構建與教師指導的和諧統一。

三、創新教學方法，優化課堂教學

小學音樂教學方法多種多樣。教師要在深入了解學生實際的基礎上進行調研和分析，研讀、重構教學內容，重組教學設計，運用科學、多樣的教學方法，激發學生學習的內驅力，拓寬學生的認知和視野，優化音樂課堂教學。

各種教學方法的優勢各不相同。如探究式教學法有利于激發學生的想象力和創造力，提高學生的創新性。教師可以設計趣味性的內容、模式以及背景，激勵學生探究音樂的興趣；通過設置問題、引導追問、自由分析、自主答疑等教學策略來訓練學生的音樂思維和想象力，啟發學生在探究和思考中感受音樂的內涵，提升學習效率。再如，交互式教學法，可讓學生多討論、多交流、多聯結，有利于引發學生思維的碰撞。又如，合作式教學法注重教師、學生、家庭、社會等多種元素合作的過程。音樂教學中的重奏、合唱、重唱等都需要合作，可以是學生之間的合作，如分聲部的聲樂、器樂合奏；也可以是師生之間的合作，如教師指揮與學生演唱，教師彈琴與學生的演唱，等等。通過合作共進，有利于提高教學效果?？傊?，教學有法、但無定法，教學中教師要選擇合適的教學方法，優化課堂教學。

四、啟發創造潛能，培養高階思維

音樂創造實踐活動包括三類學習內容：一是探索聲音與音樂的活動，如探究聲音的規律、自制樂器等，是以培養學生探究精神和探索實踐能力為目的；二是即興表演活動，如即興伴奏、即興律動、即興舞蹈等，是以開發學生創造潛能為目的；三是進行音樂創作和編創的實踐活動，如律動、舞蹈的動作編創，節奏、歌詞、旋律的編創等，是以運用音樂材料和手段增強動手操作能力，促進發散思維為目的。音樂創造教學應該融入音樂教學的各個領域之中，引導學生從模仿開始，到合作，再到獨立完成。在學習過程中，教師應為學生“搭梯子”，降低學習難度，指導學生學習音樂創作的基本方法（如重復、變化、對比等），盡可能提供更多的時間讓學生進行充分的探索、嘗試、分析、展示，使學生從模仿到獨立，激發學生的創造潛能，培養高階思維。

此外，在創造相關學習內容的教學中，教師要更多地放手讓學生自主創造，選擇學生感興趣的話題、內容、題材等，激發學生創作和表達的欲望。比如音樂的即興表演，是學生綜合音樂素養的集中爆發，其中的演唱、演奏、律動都是創意表達的活動，是將作品轉化為具體藝術表現行為和音樂音響的創造活動，即“二度創作”。學生通過教師的引導，做出的一次次的二度創作，可不斷提升思維品質。

五、明確育人目標，完善評價制度

藝術課程的培養目標不是學生掌握了多少知識技能，而是描述學生通過學習知識技能成了一個什么樣的人，具備了什么樣的素養。從“教作品”到“育素養”，實現三維目標向核心素養的自覺轉向，培養學生的必備品格和關鍵能力，這是藝術課程育人價值體現。有鑒于此，在評價中教師要提倡多元化和開放性的評價方式，讓評價發揮診斷、激勵和改善功能；同時，音樂評價的主體、內容、方式應多元化，做到“三結合”，即表現性與形成性相結合、過程性與終結性相結合、結果性與增值性相結合，形成多方共同激勵的機制。教師在完善評價制度時，要讓學生成為評價的主體之一，讓學生直觀參與評價，注意自評、他評，終結性評價與過程性評價相結合，讓評價在學習過程中成為不斷激勵學生的動力?？傊處熞⒖茖W的評價體系，讓評價與教學一體化，發揮多元化評價的綜合性、連續性、實踐性特點，實現育人目標。

綜上所述，教師必須樹立核心素養教育觀念，運用科學、多樣的教學方法，以學生為主體，啟發其創造性思維，發揮多元化評價的功能，從此培養學生的音樂核心素養，實現廣大學生音樂學習的可持續發展。

（作者單位：福建省古田縣實驗小學）