中職學校舞蹈教學培養學生“舞感”的策略研究

張文晶

（甘肅省武威市涼州區職業中等專業學校，甘肅武威 733000）

在中職學校舞蹈教學過程中培養學生的“舞感”，對于提升學生的舞蹈專業素養，增強其舞蹈表現力與感染力有積極的意義。如果中職學校舞蹈教學忽視培養“舞感”，就容易導致學生的舞蹈表演缺失情感、缺失靈魂，最終降低學生舞蹈表現的質量。中職學校舞蹈教師應該認識到培養“舞感”的重要性，同時結合中職學生的具體情況合理設計“舞感”培養教學方案，并做好執行工作，從而增強學生理解舞蹈的能力，實現有效培養學生的“舞感”。

一、中職學校舞蹈教學培養學生“舞感”的意義

（一）有利于增強學生理解舞蹈的能力

舞蹈可以分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類，包括社交舞蹈、健美舞蹈、群眾舞蹈、藝術舞蹈等［1］。不同的舞蹈刻畫的形象、傳達的情誼、塑造的藝術形象是不同的。如果教師只注重規范學生的舞蹈動作，而忽略了培養學生的“舞感”，就很容易造成學生只能淺層理解舞蹈，而無法真正領會舞蹈深刻的藝術意蘊。將培養“舞感”融入舞蹈教學，可以增進學生認識舞蹈語言、舞蹈技巧、舞蹈情感、舞蹈美感等，促進他們內在理解舞蹈的內涵。

（二）有利于提升學生的舞蹈表現力

舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，具有律動性、動態性、抒情性、象征性等特征。舞蹈是一種無聲的語言，借助舞蹈動作、體態、節奏、表情表達思想感情。舞蹈表演不僅僅是完成具體的舞蹈動作，更要表現舞蹈蘊藏的思想、情感。如果教師忽略了培養學生的“舞感”，就很容易導致學生陷入表現肢體動作的學習誤區，不能正確傳達舞蹈的藝術內涵，影響其舞蹈表現。培養中職學生形成良好的“舞感”，可以幫助學生準確傳達舞蹈作品的內涵，從而提升學生的舞蹈表現力。

二、中職學校舞蹈教學培養學生“舞感”的策略

（一）提升悟性，奠定形成“舞感”的基礎

1.多種資料輔助教學，提升舞蹈認知。認知的本質是一種心理過程，即人們獲得知識、應用知識加工信息的過程。認知的過程較復雜，包括接受外界輸入信息、加工信息，將信息轉換為內在的心理活動并支配個人行為等。培養中職學生形成良好的舞蹈認知能力，是培養學生悟性、促進學生形成“舞感”的基礎［2］。對此，教師應該將舞蹈認知融入舞蹈教學中，通過多呈現、多講解、多演繹的方式引導學生從多個方面了解舞蹈，逐步提高其舞蹈認知水平。一方面，教師可以圍繞舞蹈教學課程的主題整合教科書中的相關教學資源，并使用多媒體課件、微課視頻等多種信息化教學工具為學生呈現有關資料，促使學生在看文字、影音信息的過程中初步認知、深刻理解舞蹈教學內容；另一方面，教師可以基于學生的舞蹈學習實際情況，利用百度等搜索引擎、嗶哩嗶哩視頻播放APP 等新媒體軟件收集、整理、歸納相應的拓展教學資料，如教學舞蹈作者的生平、舞蹈的創作背景、舞蹈被不同的人演繹時的特征等。通過為學生呈現多樣化的教學資料，引導學生從不同角度、不同層面解讀舞蹈，從而提升學生的舞蹈認知水平。

2.師生對話交互教學，增進舞蹈理解。理解是指大腦分析事物并產生決定之后，認識事物本質的一項思維活動。培養學生理解舞蹈的能力，可以增強學生體會舞蹈的能力，促使學生感悟舞蹈本質要傳達、表現的思想、情感及其他內容，為學生形成與提升“舞感”提供良好的助力。然而舞蹈理解能力不是天然存在的，需要教師做好引導、培養的教學工作，才能促使學生真正理解舞蹈，并與舞蹈產生情感共鳴。因此，教師必須在舞蹈教學過程中做好師生交互的教學工作。在教授舞蹈之前，教師可以在教學導入階段與學生展開對話，通過交流集中學生的注意力，使其在聽、說的過程中基本認識所學舞蹈。在正式教學時，教師可以就舞蹈的基本教學內容提出問題，并通過點名、搶答等多種方式驅動學生深度思考問題，加深學生感知與理解舞蹈內涵。由于部分學生的感知能力、理解能力并不強，教師可以在問答教學之后為學生展開進一步解釋，通過解釋增強學生理解舞蹈的內涵。通過在不同的教學環節運用不同的對話、交互教學方法促使學生產生探究舞蹈的興趣，使其在興趣的驅動下主動理解、感悟舞蹈，為其形成“舞感”夯實基礎。

（二）提升樂感，豐富培養“舞感”的內涵

1.通過音樂鑒賞教學增強旋律感。音樂與舞蹈的關系密不可分［3］。只有培養學生形成良好的音樂旋律感，才能促使學生在音樂的烘托下完美地表現舞蹈。然而，當下部分中職舞蹈教師并未認識到培養樂感的重要性，在教學過程中忽略了訓練學生的旋律感，導致學生的舞蹈表演無法與音樂完美融合，阻礙其生成與發展“舞感”。在實際教學過程中，教師可以通過音樂鑒賞教學解決這一問題，幫助學生擁有良好的旋律感，從而逐漸發展良好的“舞感”。首先，教師要明確音樂鑒賞教學的主要內容，將教學舞蹈的伴奏音樂作為鑒賞教學對象，收集并整理關于該曲目的相關資料為鑒賞教學做好準備；其次，教師可以使用多媒體教學工具在教學過程中播放鑒賞曲目，讓學生閉目欣賞該曲目的旋律，結合曲目旋律的轉變情況聯想優秀舞者應該在旋律變化時展現的優美舞姿，從而進一步認識到音樂與舞蹈的聯結關系；最后，教師可以組織學生以小組為單位討論鑒賞曲目傳達的情感，討論應該如何伴隨著鑒賞曲目的旋律調整舞蹈的動作、力度。經過提煉教學內容組織欣賞聯想和討論鑒賞，促使學生學會欣賞音樂律動，從而增強其旋律感，為培養學生形成良好的“舞感”做好鋪墊。

2.通過舞蹈伴奏音樂教學增強節奏感。培養學生形成良好的舞蹈節奏感對于提升學生的“舞感”有積極的意義。要想促使中職學生具備良好的舞蹈節奏感，就需要訓練學生對音樂節奏及其變化的敏感力。節奏感很難由語言描述、呈現，要想在中職舞蹈教學過程中鍛煉學生的節奏感，教師需要有機融合舞蹈教學、音樂教學內容，促使學生通過融合教學感知、把握、順應節奏，從而獲得良好的舞蹈表現。一方面，教師可以先為學生播放舞蹈的伴奏音樂，并在節奏變化時給予相應解說，引導學生在感知音樂節奏變化的同時體會音樂情感的變化，引導其聯想音樂節奏變化時舞蹈表現應該產生的變化；另一方面，教師可以為學生播放伴奏音樂，并組織學生進行舞蹈訓練，根據伴奏音樂的節奏變化將教學舞蹈分為不同的教學部分，根據該部分音樂節奏的特征指導學生表現相應的舞蹈，保證學生的舞蹈動作與音樂節奏相適應。比如，音樂開始時是慢節奏的，教師應該指導學生盡量呈現較柔和的舞蹈動作；如果音樂節奏突然緊張起來，教師應該指導學生根據節奏變化舞蹈動作的幅度、力度等。久而久之，在教師的指導下，學生能夠根據音樂節奏的變化表現相應的舞蹈，也勢必能提升自身的“舞感”。

（三）提升美感，增強培養“舞感”的質量

美感是指體會、感受美，是一種心理現象［4］。只有引導學生具備良好的美感，才能使其認識到怎樣的肢體動作是美的，從而提升“舞感”。在中職舞蹈教學過程中，教師應該將培養美感的教育合理融入教學中，通過潛移默化的熏陶提升學生的審美水平，培養學生的審美情趣，促使學生學會從美的角度看待、表現舞蹈。培養美感的渠道十分豐富，教師可以根據培養“舞感”的具體需求，從不同的方面切入美感教學。比如，教師可以利用直觀呈現的方法為學生播放優秀舞者呈現優美舞蹈的視頻，使其在觀看視頻的過程中明確美麗舞蹈的標準；可以利用理性分析的方法指導學生探究舞蹈中蘊藏的情感、體態、律動、節奏之美，促使學生在探究美的過程中明確舞蹈之美與不美的差別，并以美的舞蹈標準要求自己。這樣學生在觀察美、欣賞美、探究美的過程中能逐漸形成良好的舞蹈審美能力，自然也能隨之提升自身的美感和“舞感”。

（四）豐富訓練，增強培養“舞感”的效果

1.訓練好基本功，夯實培養“舞感”的基礎。形成“舞感”依賴于學生學習舞蹈的悟性，更依賴于學生學習舞蹈的基礎。教師只有做好舞蹈教學的基本功訓練，培養學生基本的舞蹈表現能力，才能使其在重復學習、重復練習的過程中感知、形成“舞感”。然而部分教師在中職舞蹈教學時存在認知偏差，錯誤地認為大多數學生都具有良好的舞蹈功底，因此直接為其講解較復雜的舞蹈動作。這樣的教學無異于揠苗助長，不利于學生深度學習舞蹈動作，反而會造成學生產生負面學習情緒，影響其生成“舞感”。針對這一問題，教師應該改變錯誤的教學觀念，提高基本功訓練教學在舞蹈教學中的地位，讓學生在基礎訓練過程中逐漸掌握律動的規律。比如，教師可以在舞蹈教學過程中組織力量訓練，通過訓練學生肌肉的速度力量、控制力、彈跳力促使學生感知控制力量的訣竅，增強其學習感悟；可以在通過舞蹈教學訓練學生的協調性、靈活性、柔韌性的過程中融入培養“舞感”的內容，幫助學生在矯正不良體態、鍛煉肢體柔韌度、自如運用手、眼、身體的過程中感受舞蹈的風格韻律，形成良好的舞感。

2.做好創新訓練，促進生成與發展“舞感”。常規的中職舞蹈教學模式以“教師教、學生學”為主要特征，要求學生學習規范的舞蹈動作。這樣的教學可以在短期內增強學生舞蹈表現的規范性，但長此以往會消磨學生的舞蹈創新性，阻礙學生形成與發展舞蹈創新、創作能力，這不利于學生生成“舞感”。對此，教師可以在舞蹈教學中融入創新訓練，通過創新的訓練形式、訓練內容、訓練方法給予學生獨特的訓練感受，使其在練習的過程中感知舞蹈的多元之美，在形成良好的舞蹈創新、創作能力的同時生成良好的“舞感”。比如，在訓練學生開展“勾繃腳練習”時，為了促使學生在重復練習勾繃腳組合的過程中掌握勾繃腳的動作規范及要領，教師可以在訓練時應用情境教學法，在教室內為學生布置舞蹈場景，為學生營造真實的表演情境。接著，教師結合分組教學法，組織學生以小組為單位在場景中表演勾繃腳的舞蹈動作，使其在情景表演、小組競賽的過程中領悟勾繃腳的技巧，從而形成良好的“舞感”。

（五）落實評價，促進培養、發展“舞感”

1.落實自主評價，促使學生通過反思提升“舞感”。自主評價是指學生從主觀的角度出發，根據自身學習舞蹈的具體表現給出的自我評價［5］。在中職舞蹈教學中落實自主評價，可以增進學生的自我認識，促進學生進行自我反思，從而在查漏補缺的過程中提升自身的“舞感”。但是也有部分中職學生在學習舞蹈時存在認知不深刻的問題，不能客觀評價自身的表現，無法通過自主評價獲得提升。對于這一問題，教師可以制定完善的舞蹈教學評價標準，指導學生對照具體的評價標準反思自身學習舞蹈的情況，從而了解自身學習舞蹈的不足。在此過程中，教師還可以將培養“舞感”的教學目標轉化為評價標準，通過制定舞蹈悟性、樂感、美感、舞蹈能力的評價標準，促使學生從多個角度反思自身，繼而通過自我評價探究自身“舞感”發展不足的根本原因，并及時采取相應的改正策略，改正自身學習舞蹈的問題，進一步增強培養“舞感”的效果。

2.落實他人評價，促使學生通過點評發展“舞感”。與自我評價相反，他人評價是由除了被評價人之外的其他人給出的評價，具有評價結果客觀、評價方面全面的特征。在中職舞蹈教學過程中，教師可以將他人評價貫穿教學導入、動作講解、分步指導、分組練習、完整呈現等教學環節，通過為學生提供客觀、準確、具有診斷作用的教學評價提升學生的舞蹈水平，培養、發展學生形成良好的“舞感”。需要注意的是，他人評價并不只是教師評價，還包括其他學生的評價。為了體現中職學生學習舞蹈的主體性，教師有必要在落實他人評價的過程中設計教師點評、學生互評、小組互評等多種評價活動，幫助學生收獲更加全面、更加客觀的教學評價，并在中肯評價的驅使下發展良好的“舞感”。比如，在學生表演舞蹈時，教師可以從學生對舞蹈的理解、學生的舞蹈表現等多個方面出發給出教學評價；其他學生也可以根據自身對舞蹈的理解給出相應的點評。這樣表演舞蹈的學生能接受不同人群的評價，能夠更加客觀地認識自身的舞蹈表現，從而保留自身舞蹈表現的優點，改正自身舞蹈表現的不足。

三、結語

綜上所述，“舞感”培養教學是一個長期且復雜的過程。教師只有明確“舞感”的本質，把握“舞感”教學的具體追求，才能幫助學生在學習舞蹈的過程中生成良好的“舞感”。在實際教學時，教師應該開闊教學視野，將培養“舞感”融入舞蹈理論知識教學、樂感培養教學、美感培養教學、舞蹈訓練教學、舞蹈評價教學等多項工作中，通過適時滲透、講解增強學生感知“舞感”的能力，循序漸進地提升其“舞感”。