唐代詩歌對現當代文學的影響

楊雅君　張吉琳

【摘要】中華詩歌在唐代達到最繁榮的階段，以其特殊的藝術表達形式，不斷影響著后代文學的發展。對于現當代的文學，唐代詩歌的身影也一直沒有消失，成為一種“雅文化”流轉在文學創作中。本文從多個方面總結了唐代詩歌對現當代文學的影響，并分析了其中具有跨時代意義的部分。從唐代詩歌切入，有利于把握現當代文學對于唐代詩歌的審美傾向，體會審美心理。

【關鍵詞】文學形式；創作題材；手法；風格；情感表達

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）34-0040-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.34.013

文學創作是文化和生活經歷的重要載體，是人類靈魂的展現。伴隨著語言的出現，人們開始使用文學來表達自我獨特的人格。詩歌在中華文化出現較早，經歷了漫長的發展過程，其中在文化的發展下不斷進化，過程中又以唐代詩歌發展最繁榮，自唐代詩歌達到最繁榮以來至今從未間斷。白話文出現以后文學進入現當代文學，但是文學大體還是繼承了許多唐代詩歌的特點，其中選取唐代詩歌文學形式、創作題材、手法、風格、情感表達和審美方向五個方面，簡要分析一下所帶來的影響，從當今的角度去看待唐代詩歌。

一、文學形式的影響

聞一多先生就曾在《論古典文學》中提到“詩唐者，詩的唐朝也”。許許多多的唐人創作出一篇篇膾炙人口的詩歌，這也使得唐詩特殊的詩歌文學形式，成為后人效仿與學習的典范，長短句錯落的古體詩，格律鮮明、工整對仗律詩，在現當代文學中不乏其影，更是因為這些唐詩的影子，中國現當代文學才是獨屬于中國的現當代文學。唐詩的文學形式可分為五言古體、七言古體、五言絕句、七言絕句、五言律詩和七言律詩，雖然文體大多源于漢魏，但并非因襲模擬。在現當代文學中，對唐詩的引用比比皆是。犯了難，人們會引用“長風破浪會有時”；處逆境，人們會引用“天生我才必有用”；談愛情，又會引用“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”。由于唐詩特殊的格律，文章中引用唐詩偶爾會給人一種凝練簡潔的美感，而且唐詩獨特的韻和平仄也使白話文文章與唐詩結合產生了獨特的音韻美[1]，在文章中的表情和表意都有非常大的幫助。這只是引用，還有許多模仿創作。近幾年來隨著相聲大火，郭德綱的定場詩“傷情最是晚涼天”[2]被大眾所熟知。一首《無題》是當代主持人馬東訪唐七言律詩所作，也讓大家再次欣賞到了“唐詩遺風”。郭沫若先生也曾創作《蜀道奇》，在保留了李白《蜀道難》精華的基礎上，洋洋灑灑寫成此篇。還有被王蒙稱寫得天衣無縫的《將進茶》[3]，一氣呵成，朗朗上口，大膽創新，讓今人欣賞到唐詩別樣的美，唐詩仍然成為一種潮流生活在現當代文學的環境下，與白話文迥然不同的文學藝術形式，以簡單明了的話語記錄生活感受和平時的心情，從某種程度上也提高了文化素養，同時唐詩今作也使這種特殊的文學藝術形式代代相傳。

除了上面所提到的，“韻”也是不可不談的一點，唐人作詩在“韻”的使用上達到高峰，這對現當代文學也產生了深遠的影響。首先“韻”的存在使得作品更加上口，而且“韻”是可以察覺的。“韻”自產生以來，經過各朝各代的修改，使其融入了當時的生活意識。民國初發行的《中華新韻》做了一定的改造，這也讓現在大多數人更接受“韻”。隨便在一個平臺進行搜索，就可以看到現代詩歌愛好者創作的作品，更不必說徐志摩的《再別康橋》、海子的《夏天的太陽》這些廣為人知的作品，他們都有一個共同的特點——押韻。

二、創作題材的影響

田園詩、邊塞詩、閨怨詩等等題材數不勝數。中國同外國的邊塞戰爭詩是基本不同的，中國的戰爭詩大多以揭露戰爭的本質、思念親人和渴望建功立業為主；而國外如《荷馬史詩》之類的戰爭詩大多在歌頌英雄的英勇善戰，塑造軍隊和個人的英雄形象，來達到一種崇高的色彩。長久以來的文化傳承，使中外現當代文學對于戰爭的描寫也不同，如田間先生所創作的《假使我們不去打仗》，通過表現戰爭的殘酷，凸顯出中華民族崇高的力量。同樣唐詩豐富的題材也為現當代文學帶來了極大的創作元素，很多詩詞中的名句如今形成了歇后語、成語等，被廣泛應用于文章中。如“豆蔻年華”便是出自杜牧的《贈別》，“心有靈犀”便是出自李商隱的《無題》。詩歌中神話傳說、現實趣事等為后世的創作提供了大量的素材，很多的小說都是以歷史中存在的人物為骨，詩歌中記敘的某些故事為身，現代對唐代的遐想為翼，加以創作，形成富含古典元素風格的現代小說，有些甚至被拍成電影，如《唐磚》等，這類融合古典元素風格的現代小說，反而帶給大家一種樂趣，融合的唐代詩歌體裁元素更是豐富。

很多人通過唐人所寫的詩歌對于唐代的詩人產生了無盡的遐想，李白是唐朝的驕子，是盛唐的發言人，其奇特的想象和浪漫的情懷征服了許許多多的文人墨客，也讓他屹立在唐詩之巔[4]。他的一首《靜夜思》為世人所熟知，郭沫若先生就曾寫了一首《靜夜》，雖是現代詩，但從意境和語言的使用來看，很容易看出其相似之處。同樣的，偉人毛澤東一首《沁園春·長沙》，揮灑自如；當代武俠小說泰斗古龍的《絕世雙驕》《陸小鳳傳奇》，亦能看到李白的影子。魯迅先生也曾就崔顥的《黃鶴樓》進行了戲仿，對當時抗戰時期沒有骨氣的文人狠狠地進行了批判和諷刺。老舍先生1946年創作的一首七律《白云寺》，讀來大有王摩詰“詩中有畫”之感。除此之外，他有不少清麗之作，意境唯美，頗有高情逸興，如“晴霞紅日花如海，枝是珊瑚珠是苦”（《贈陳叔通》），又如“柔如垂柳堅如竹，柳伴桃花竹伴梅”（《贈沈柔堅》）等等，讀來大有唐人風味。這足以見得唐詩題材對現當代文學的影響之深，它潛移默化地存在于現當代的社會之中。

三、手法的影響

由于唐代的政治較為開明，唐代封建主義對于民生的影響分化出了兩個方面，這兩種人民生活方式產生了浪漫主義詩歌和現實主義詩歌共同生長的環境。

（一）浪漫主義創作手法

唐代的浪漫主義詩歌由于受到清明的政治與其開放的文化環境，浪漫主義詩歌得到了長足的發展。其有特點的詩人主要有盛唐的李白、中唐的李賀以及晚唐的李商隱等。浪漫主義詩歌承襲了楚辭的特點，并將其發揮得淋漓盡致，相比于楚辭有較高的提升。現代詩人徐志摩，其詩歌里極富有理想主義的浪漫[5]，但也夾雜了對現實的不滿和內心的彷徨，如《雪花的快樂》，大有李白詩風之意味在其中。“理想主義”四處碰壁，這使得徐志摩對現實產生了不滿，產生了反抗。這種理想的寄托，正是合乎李白詩歌的風格。李賀被稱為“詩鬼”，他荒誕的詩歌風格，再配合他奇異的構思，讓浪漫主義風格在他的筆下更具特點。錢鐘書先生說：“長吉詞詭調激，色濃藻密。”李賀的詩詞偏向于年輕的風范，如《李憑箜篌引》很有青春的色彩，以至于現代很多青春類小說所含帶的浪漫風格多受其影響，李賀的“天若有情天亦老”更是對現代很多的創作起到了啟發作用。而至于李商隱，從《錦瑟》中可以看出李商隱浪漫抒情的風格，一時間讓人琢磨不透，到底是抒情詩還是悼亡詩，這同樣也影響了很多現當代的作品，不明確表達自己所寫的東西，留給讀者無限的遐想，讓讀者進入深度思考，這不更是一種有意思的手法嗎。

（二）現實主義創作手法

唐代的現實主義詩歌與浪漫主義截然不同，現實主義更多的聚焦于民生民事，產生了反映生活的詩歌，其更大的特點是與當時歷史相結合，由于社會發展而產生不同的階段，所以詩歌帶有極強烈的情感，多為真情所至，心之表露。所以王國維曾說：“一切景語皆情語”，更多的就是在說現實主義詩歌風格，其中更有特點的是盛唐時的杜甫、中唐的元稹和晚唐的皮日休。杜甫中年時期所寫的詩歌多是憂國憂民，所以他極度尖銳地反映了社會矛盾與民生艱苦[6]。魯迅先生的文章與杜甫詩歌所表達的極為相似，而且比杜甫的詩歌更具有批判性。元稹的詩歌則是詩淺意深，比如他的《遣悲懷》，而當今文學也有很多內容簡明而意味深長的小說。晚唐詩人皮日休更多的是反映社會現實和民生疾苦，如“盡道隋亡為此河，至今千里賴通波”，而當代作家莫言先生的文章《紅高粱》、陳忠實先生的文章《白鹿原》和路遙先生的《平凡的世界》也是如此。

四、風格的影響

唐代詩歌的風格大多受到了儒釋道的影響，產生了風格各異的情況[7]。受到道家文化的影響，出現了飄逸灑脫、豪放自然的風格；受到儒家文化的影響，出現了沉郁頓挫、含蓄雋永的風格；受到佛家文化的影響，出現了清新典雅、清麗淡然的風格。這是多種思想文化，對于唐代詩歌產生的作用，形成了唐代詩歌不同的風格，這種文化一直流傳至今，并也同樣影響著現當代文學。如朱自清的《荷塘月色》全文風格突出了一個“淡”字，描寫細膩、結構縝密，其中寓情于景，情景交融的方法，比起唐代詩歌，有過之而無不及，其中更是情隱意深。文中和諧的音節和疊字技巧，也與唐代詩歌有所對應，其中可見與唐代詩歌風格的共同點。當代作家白落梅寫下“自是神仙淪小謫，不須惆悵憶芳容”，其中可以看見李白的氣勢，但卻有李商隱的風格，足見唐代詩歌對于現當代文學在寫作風格上的深厚影響。

五、豐富情感表達的影響

（一）情感表達

情感表達歷來是文學作品的創作目的，由于唐代詩歌文化盛行，唐代詩歌對于唐人如同日記對于今人，所以唐代詩歌的情感是十分豐富的，對于情感的表達方法也是十分豐富的。被稱為詩仙的李白對于情感的表達十分深刻，當他表達喜悅的時候寫下“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”；他悲傷時寫下“昔日橫波目，今成流淚泉”；他愁苦時寫下“荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人”等，如此可見唐詩中情感的表達往往是情隱意深，李白這種近似屈原的求索之情，錢鐘書先生稱其為企慕情境[8]。沈從文先生的《邊城》對于企慕情境的使用十分深刻，尤其是翠翠爭做渡夫送新娘子的片段，企慕情境尤為復雜，這種隱晦的特殊情感表達是中國文學文化長足發展的結果，更離不開唐代詩歌的影響。而唐詩的隱晦情感表達更是獨樹一幟，如張籍的樂府詩《節婦吟·寄東平李司空師道》以女子拒絕邀親的口吻表達了對李司空的拒絕之意。魯迅先生的《秋夜》一文中也是如此，開篇“我家的門前有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹”，也富含這種深意。魯迅先生的《野草》中不乏這樣的文章。史鐵生的《我與地壇》，更是以一種隱晦的方法表達著他的嘆息。

（二）情感共鳴建設

情感共鳴是抒情者情感變化所引起接受者情感共鳴的現象[9]。唐人的詩歌往往起于意象，不同的意向會表現不同的情感，這樣的感情基調，再加上手法上的潤色使情感能達到更好的共鳴效果，所以這也是唐詩至今經常被引用的原因。如宋之問的《渡漢江》一句“近鄉情更怯”，讓每個歸家的游子都產生相同的情感，一個簡單的“怯”字卻產生了極大的變化，有時簡單的話語卻能把握住大家情感經歷共同并且最脆弱的部分，所以唐詩的共鳴性就好在這里。現當代的許多文學作品也借鑒了這樣的優點，如“面朝大海，春暖花開”，“如是良人常相絕，猶恐夢中思上邪”等，讓人無不暇思。情感中的共鳴部分來源于生活，經歷過的人會有更深的體會，產生深厚的理解。從另一方面來說，情感的共鳴有著延續性，比如李賀的《金銅仙人辭漢歌》中“天若有情天亦老”一句，經常被現當代作者借用，借用后的作品也產生了共鳴的效果，其中包括毛主席的“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”等。

（三）審美傾向

“美”是什么？從古字形象來看是一個戴著頭飾站立的人本意是指漂亮好看。那什么是“審美”呢？簡單來說，審美就是人理解世界的一種形式，是一種形象和情感方面的狀態。首先，人們審美一致性在于情感共通性，比如說“秋”，杜甫說“天上秋期近，人間月影清”，李白說“雨色秋來寒，風嚴清江爽”，似乎提到“秋”就離不開“悲傷”這一話題，可劉禹錫偏偏說“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”。這也就是說事物的形象會隨著欣賞或觀察者的情緒而發生變化，而從情緒來說喜、怒、哀、樂、等情感是人類所共有的，這就是共通性，所以在現當代文章中《秋天的懷念》（史鐵生）、《故都的秋》（郁達夫）似乎都給我們一種悲涼的感覺，而《秋天的雨》（陶金紅）如同劉禹錫一樣給我們展示了別樣的秋。

其次，由于文化的一脈相承，中華民族的審美傾向也是有很大一致性的，情物共存的情況一直存在，就是心物之間的聯系[10]。古人喜歡在游山玩水時寫詩，如大歷詩壇的韋應物；喜歡在煮酒品茗時寫詩，如杜甫所提到的飲中八仙；也喜歡在閱書鼓琴時寫詩，如韓愈的《聽穎師彈琴》。現當代也不乏作者在旅游時寫下游記、在酒后大書己懷、在聽歌時寫下感想。這就是由于文化因素所帶來審美方向的相同。

最后，空間感的審美也有相同的特點，例如游記講究移步換景、記事講究時間發展等，這與意象理解相同也有密不可分的關系。比如說起滿月，我們就會想起團圓；說起折柳，就會帶著一絲離別的悲傷。

六、結束語

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”唐代詩歌有著獨特的感染力，對于唐詩的應用，甚至學習唐代詩歌所運用的技巧時，應該持著批判性的眼光去看待，取其精華，去其糟粕，使唐代詩歌對于現當代文學產生積極的影響。文學形式、體裁風格、手法、情感表達和審美，更應該成為一種影響元素，而不是影響的主要原因。在此基礎上，我們更應該運用創新的眼光，創作獨屬于中華民族文化，而且符合現當代特征的作品。由于認知的變革和社會的進展，價值觀的不斷變化，唐代詩歌更大的作用在于被學習，使其成為中華民族所傳承下來的獨特的一種文學潮流、一種文化形式。作為一種“雅文化”，唐詩所發揮的作用可能存在于日常生活、學習、創作以及交流上，現在許多歌曲歌詞的創作也深受唐代詩歌影響，單論歌詞來說，歌詞也是一種詩歌形式，足以可見唐詩對于現當代文學的影響了。

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