文化自信視域下高中音樂實踐與探索

郝靖宇

摘 要：音樂文化蘊含著豐富的教育資源，有助于培養青年學生的文化自信。鋼琴演奏教學要求對學生的音樂感知能力和結構感以及音樂感情的培養。通過對多元教學方法的引入，同時加強對學生各種能力的的訓練，并且對學生結合音樂本體分析和研究進行整體演奏布局的能力進行培養，能夠讓學生全面掌握鋼琴演奏的技能技巧，從而在鋼琴演奏的過程中體會樂曲的內涵并將樂曲表達的音樂形象具體化，讓鋼琴演奏更具吸引力。

關鍵詞：鋼琴彈奏；教學法；實踐創新

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：Ａ 文章編號：１００９ — ２２３４（２０23）06 — ０140 — ０4

培育文化自信并不是一種孤立的、單一的過程，而是需要深入探索、了解和學習的長期努力。音樂文化不僅能夠增強人們的認同感和歸屬感，更能在更大的層面上增強國家的文化自信和文化軟實力。為了有效地構建音樂文化自信，我們需要對其進行全方位、多角度的研究和探討，更好地將音樂與現代生活相結合，使其更加生動、活潑和貼近人心。在這個基礎上，我們更需要進一步考慮如何具體地進行操作，統籌安排優質音樂教育資源，豐富傳統音樂教育實踐形式，創新教學方法和手段，使之更加有趣、吸引人，并能夠培養學生的實際操作能力和創新精神。鋼琴演奏涉及到很多技能技巧，并且對演奏者的天賦有很高的要求。演奏教學中教師不僅要對基本的演奏技巧進行講解，還要對學生的結構感進行培養，這樣才能讓學生對鋼琴演奏有全面地認識，從而更好地學習鋼琴演奏。同時，鋼琴彈奏教學是集聽感知覺、視感知覺、觸感知覺、運動感知覺與一體的綜合的心理活動與體驗，因此，在鋼琴教學中有意識地引入和強化感知覺聯動，把耳、眼、手等諸多感知功能有效的調動起來，針對鋼琴演奏教學中左手訓練常見的問題來看，為有效增強左手訓練強度，提高左手靈活性與彈奏水平，應針對左手訓練進行專門性的策略制定，以克服目前左手訓練中存在的問題，增加訓練量，選擇科學材料，通過大量實踐練習與總結提高整體演奏水平。

一、鋼琴教學中的感知覺應用

感覺是人腦對事物個別屬性的認識，知覺是人腦對事物的總體的認識，由于兩者聯系密切，以下我們將感覺和知覺放在一起表達，即感知覺。感知覺聯動即將聽覺、視覺、觸覺、本體覺等各感知覺有效的調動起來，從而充分調動主觀能動性，從而更高效率的提高鋼琴教學的進度與質量。

（一）視感知覺在鋼琴教學的應用

在學習鋼琴的過程中，大多數學生彈琴時總是把眼睛盯住手指看是否對準了琴鍵、這種慢速彈奏是最初級的方法，而真正快速大跨度彈奏又能準確擊鍵靠的是空間知覺和運動知覺。我們的視感知覺應該用來感知樂譜，感知樂譜的高低音譜號、調號、拍好；感知音符的時值，音符的高低位置以及音符附帶的強弱、重音等各種記號。視感知覺同時感知手指、手臂運動的空間和方向，這樣我們的手和眼通過大腦平臺進行最大化、最有效地協調配合，從而大大提高我們練琴的效率。

（二）聽感知覺在鋼琴教學中是應用

沒有聽感知覺參與的鋼琴教學是不可想象的，這跟鋼琴課的特性有關，音樂本身就是聽覺的藝術。聽感知覺參與的程度直接影響著我們鋼琴課的教學效果的優劣和鋼琴練習效率的高低。在鋼琴彈奏過程中存在的聲音不均勻、不清晰、旋律不突出，聲部不均衡等問題，除了基本功因素外，都是聽感知覺參與度不夠所致。因此，在鋼琴教學中強化聽感知覺的意識，加強聽知覺能力的學習與訓練，變個別學生對聽感知覺的自覺與發現為整體引導與強化是提高鋼琴教學質量的前提和保證。同時，利用知覺的選擇性這一心理學原理將是解決鋼琴彈奏聲音不清晰、不均勻、聲部不均衡的有效途徑。

（三）觸感知覺在鋼琴教學中的應用

我們在彈奏鋼琴時常常提到手感，但更多的是強調鋼琴的優劣而忽略了自身對感知能力的學習。在鋼琴教學中強化觸覺、壓覺意識，加強觸壓覺的訓練是控制聲音清晰度、堅實度的有力保障。因此，鋼琴彈奏要感知手指下鍵的力度和琴鍵的反作用力，即承受作用力的琴鍵對于施力的手指的作用。手指的作用力要感知柔和觸鍵與快速擊鍵區別等等，柔和觸鍵手指下鍵慢而深，適合彈奏歌唱性的作品，快速擊鍵適合古典主義音樂等顆粒性較強的作品。可以說，沒有觸壓感的彈奏，聲音的質量就沒有保障。

（四）空間感知覺在鋼琴教學中的應用

彈奏鋼琴就是身體與鋼琴之間，琴鍵與琴鍵之間，手指、手臂與琴鍵之間的距離和時間關系，當音樂流動起來，當指法固定下來，實際上就是琴鍵與琴鍵之間的距離；方位定向，是物體的位置及空間關系與人的位置及空間關系及的知覺。有了距離和方位的知覺才能更準確、更有效地彈奏鋼琴。音程距離與空間距離信息轉換。大跨度慢速彈奏我們的視覺可以發揮很好的作用，大跨度快速彈奏視覺功能將跟不上，而是靠空間知覺和運動知覺來完成，不要試圖用眼睛來瞄準琴鍵，要靠空間知覺即距離及方位知覺與運動知覺協同完成，即演奏者把音程的距離轉換成空間距離，演奏者通過無數次的對音程距離進行信息編碼變成一種固定的空間距離，如各種復音程距離、各種大小音程的距離、各種增減音程的距離等等。

（五）運動感知覺在鋼琴教學中的應用

對周圍物質世界的移動與變化的感知，即運動知覺。大體上分為真正運動與似動，這里我們只探討真正運動。所謂真運動就是指物體按特定速度或加速度，從一處向另一處作連續的位移。各種連、斷、音階、琶音的技術要領的教學，教師要正確示范以便幫助學生形成正確的運動表象，強調動作要領、要分解動作、慢練體會肌肉發力和準確度感知，要用不同力度、不同速度的訓練，實現各種運動信息全覆蓋，以便形成正確的完整的信息編碼。普通人彈鋼琴與鋼琴家彈奏鋼琴的最大不同就是大多數鋼琴家基本上實現運動信息全覆蓋、全編碼，而普通人只對部分運動信息進行了覆蓋和編碼。

二、鋼琴演奏教學中左手訓練的策略

在鋼琴演奏過程中演奏者雙手能力對演奏質量和效果至關重要，特別是在鋼琴演奏教學中，如何加強手指訓練更加重要。不同個體演奏者之間存在一定的生理結構差異，同時不同的鋼琴演奏作品要求不同，使鋼琴演奏教學中加強對左手的訓練十分必要。但由于生理結構及先天習慣等原因，左手訓練難度相對較大，在左手訓練過程中形成一定的彈奏技巧，以提高彈奏水平對彈奏者來說十分關鍵。

（一）強化學生對左手訓練的認知

在鋼琴演奏教學中教師要引導學生對左手訓練樹立正確認知，明確左手訓練意義，并對現階段自身左手訓練存在的問題進行總結，在樹立正確理念后，從自身主觀能動性出發，充分結合自身存在的不足，探索具體的訓練方法，在了解左手訓練知識與技巧后提高演奏能力。對于任何學習而言培養良好的興趣都是至關重要的，同樣在鋼琴演奏教學中，教師要積極引導學生發現自己對鋼琴演奏的天賦與熱情，形成對鋼琴演奏的愛好。通過自主演奏熱情的培養，學生會自主對鋼琴演奏知識以及左右訓練技巧進行探索，形成自己對左手訓練的認知，這對提高其左手演奏能力有著積極作用。

（二）進行多元化左手彈奏訓練

有效的鋼琴演奏教學離不開科學的教學方法，根據不同學生的不同特征，為其提供針對性訓練方案。在實踐教學中與學生共同感受左手演奏的特點及力量變化，對學生進行最具針對性的指導，并使其與右手保持一致，最終達到協調演奏目的。通過實踐教學，教師在鋼琴演奏及左右訓練教學中，積極采用示范法對學生進行引導。這個過程就要求教師本身具備良好的鋼琴演奏能力，能夠標準的進行指法應用，保持彈奏過程中姿勢的標準與聲音的穩定。教師要強調對左右訓練量與訓練強度的增加，并保證手指的靈活度。在左手訓練過程中要盡量放松手指，并對手指彈奏力量進行控制，達到力量彈奏效果。在較多實踐教學中證明，抬高手指訓練與落鍵訓練具有較好的訓練效果，通過這種方法訓練能夠使學生更清楚的明白手指穩定的重要性，在實踐訓練中注重對無名指與小拇指的控制。同時，這個訓練過程中學生能夠更清楚的感受手指釋放琴鍵的狀態，對增強左手彈奏力度與感受手指放松度都有一定意義。鋼琴演奏與左手訓練中要更加關注手指的緊張問題，為避免出現彈奏緊張，尤其是左手手指的緊張感，要增強對手指力量與起落頻率的控制，保證五指處在統一八度內，通過不斷的強化訓練達到協調目的。例如《每日十二首鋼琴技術練習》，對強化左手彈奏練習具有一定的普遍性，通過左手側重練習與左右協調練習，強化左手彈奏力量，提高整體彈奏效果。

（三）提高演奏訓練科學性的教學反思

在鋼琴演奏教學過程中要注重彈奏理論與實踐方法的應用，通過有限的課堂教學對學生進行理論教學、展示，以強化其鋼琴演奏技巧。但在教學活動完成后如果缺乏系統練習及教學反思，就很難使學生真正認識到自己存在問題，這對提高學生的演奏水平有著一定的限制影響。在今后的鋼琴演奏教學中教師要通過科學方法對學生進行理論知識的傳授，并定期進行理論考核，幫助學生形成系統的理論體系。另外，教師在鋼琴演奏練習中要積極對學生進行引導，督促學生反復練習，尤其針對彈奏能力相對較弱的左手進行練習，在彈奏訓練中總結自身存在的問題。通過不斷的交流與溝通展開反思，對自身存在的問題不斷進行改正，注意舉一反三能力的培養，使理論與實踐更好結合，以提高演奏訓練的科學性。

三、鋼琴演奏教學中結構感培養

在進行鋼琴演奏的過程中，一些演奏者的演奏技巧并不是特別熟練，但是其能在演奏的過程中引起聽眾的共鳴。而一些演奏者對鋼琴演奏有獨到的理解，能夠較好地運用掌握的鋼琴演奏技巧，但是卻不能在演奏的時候讓聽眾產生眼前一亮的感覺。而這兩種情況下的鋼琴演奏存在差異的原因，就是演奏者是否能夠清晰認識到作品的結構，并且通過演奏技巧的運用讓整個演奏將作品的整體框架描繪出來，從而將樂曲刻畫的音樂形象具體化。所以，在開展鋼琴演奏教學的過程中，必須要對學生的結構感進行培養，從而讓學生能夠在鋼琴演奏中取得更好地成績。

（一）培養學生對整體音響的想象和構建能力

在鋼琴的演奏中沒有較好結構感的情況下，演奏者不能對作品的曲式結構有全面的了解，對主體的發展認識不足，對各個聲部之間的對比和聯系了理解不夠，并且不能正確處理主導性和從屬性，不能利用自己的演奏將樂曲的整體和局部的關系處理到位，從而導致鋼琴演奏主次不分并且沒有完整的結構，鋼琴演奏將因此而失去對觀眾的吸引力。

所以在開展鋼琴演奏教學的過程中，不能只以聽覺作為鋼琴表演的藝術范疇，而是要涉及到多種感官的多元審美教育模式，讓學生在賞析其它藝術的過程中了解結構感的概念，并且對結構感有直觀的認識，讓學生有更廣闊的藝術事業并且有更好地藝術審美體驗。這樣就能讓學生在學習的過程中思考審美客體的概念，并在欣賞藝術的過程中對審美對象有整體性的感知，從而不斷形成良好的結構感。在讓學生初步形成結構意識之后，就需要對學生進行聽覺訓練，以此來讓學生對整體音響的想象你和構建能力得到有效提升。而所謂的內心聽覺，就是指用心去感知音樂，并且憑借記憶與想象在內心完成對音樂意象的構建。內心聽覺在音樂感知上具有較好地創造性和先導性，也是鋼琴演奏者在揚州過程中對作品的整體結構進行掌控，并對音樂形象進行完美塑造的基礎能力，也是鋼琴演奏中的一種技術手段。

在進行鋼琴演奏的過程中，動腦往往比動手更重要。而在對作曲家的創作意圖以及作品所具有的內涵了解不全的時候，不能盲目地開展鋼琴演奏訓練，因為很可能會讓鋼琴演奏的學習進入誤區。在進行鋼琴演奏的時候，演奏者必須要先用耳再用腦，最后才是結合手指的動作完成演奏，并且在演奏的過程中要重視聆聽。因為學會聆聽能夠讓內心聽覺得到最大限度的發展，其中主要有兩個方面的內容。首先是多欣賞一些鋼琴演奏大家的演奏，從而在腦海中形成大量的鋼琴演奏記憶，完成對優質聲音標準的構建并建立起整體音響的印象。其次要善于聆聽自己的演奏，很多學習鋼琴演奏的學生在學習過程中不會聆聽自己的演奏，導致其不能較好地理解作品所要表達的音樂形象，從而不能演奏出具有很強吸引力的樂曲。而更多的學生在練習鋼琴演奏的時候只注重手指上的動作技巧，而并沒有對演奏出的樂曲的音色變化以及聲部的層次感和聲音的質量。

（二）通過演奏布局的訓練培養學生整體駕馭作品的能力

首先，以作品題材和曲式結構為基礎對音樂作品的宏觀控制。對于規模宏大的協奏曲和奏鳴曲而言，其擁有嚴密的結構和豐富的內涵，并且各個樂章在宏觀上存在對稱循環、邊走、展衍、呼應和對比等結構關系，在演奏的過程中要以音樂發展的邏輯關系對其進行合理、細致的組織和安排，讓聽眾在音樂節奏的帶領下進行音樂想象。由于套曲和組曲中各個小曲的篇幅不長，并且曲式結構也相對簡單，所以演奏的時候要對小曲中音樂性格進行鮮明的刻畫，從而讓整套作品的變化和發展脈絡更加清晰。而對于一些大型樂曲，就需要將對樂曲高潮點的確定作為重點內容，并且要注重對達到這一高潮點的鋪墊和推動，要讓聽眾在欣賞樂曲演奏的過程中產生情感和審美上的共鳴。

其次，與作品結構合與和聲織體相結合的音色布局。在鋼琴演奏中對音樂形象進行塑造的時候，合理的整體布局和音色的多樣化是其中的關鍵，演奏在要從短小動機到整部作品明確音色選擇，并滿足音樂性格和性質發展與具體要求。所以在進行鋼琴演奏的過程中，可以將管弦樂發的布局原則作為借鑒。即通過對音色展開方式和呈現方式的變化，讓整部作品的統一和對比得以實現。由于音樂作品結構中的各個部分有不同的功能性質和陳述類型，所以對曲式結構的各部分和不同的樂段，要以不同的音色變化來滿足音樂發展的要求。這樣能夠讓不同段落的情緒和音樂性格和得到較好的體現，讓音樂形象更加豐滿并且對作品的結構層次進行揭示，還能為演奏者創造對作品進行二度創作的空間。

再次，控制整體的速度和節奏節拍。在進行鋼琴演奏的過程中，演奏者必須要要讓音樂的結構感和整體感在演奏的過程中得到體現，并且要正確理解并處理節奏節拍，并且要將演奏建立在相對統一穩定的速度之上。除了樂譜上標明的快慢長短，對節奏節拍的理解和認知還包括對暗含和聲節奏的掌握，因為作曲家在創作樂曲的時候通常會將和聲律動與節奏節拍的設計相關聯。通過對和聲律動的研究，能夠讓演奏者準確地把握音樂演奏的語調特點和語言特點。同時，樂曲的和聲陳述、和聲變化及曲式發展往往會與和聲律動的變化產生關聯。通過在作品中使用動力性和聲節奏，能夠從內部推動音樂不斷向前發展，只要對這一規律有較好的掌握，就能準確掌握樂曲發展的動向，從而使演奏者在演奏的時候形成一種內在的統一性和凝聚力。

綜上所述，文化自信是一個民族、一個國家在面對全球化浪潮時，對自己文化價值的堅定信仰和自豪。在這一視域下，音樂是文化的重要載體。它不僅僅是音符、旋律和節奏的組合，每一首古曲、每一個音符背后，都凝聚著民族的精神追求。在這些音樂作品中，我們可以感受到和諧、美好、自然的追求，也可以感受到對于家國、情感、人生的深沉思考。這種傳承與創新的精神，也是構建文化自信的基石。

〔參 考 文 獻〕

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〔責任編輯：侯慶海〕