論中國山水畫中的意境

劉一鳴　徐文生

摘要：中國畫的核心是意境，是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。同時，意境營造讓中國畫與西方繪畫有了本質區別，是中國畫創作的重要目標之一。中國畫表現的意境不是憑空想象，而是基于對客觀事物的深入觀察和理解，以及對自然規律和美學規律的把握，然后根據自己的情感和審美取舍、概括、變化和提煉物象，使之符合藝術需要，體現出自然之神。意境來源于生活，融合了情與景、形與神。中國畫意境不僅是對景物外在形態的表現，更是對景物所蘊含的內在意義和精神實質的表現。在描繪景物時，要以形寫神，形神兼備，氣韻生動。意境也不是單純的情感或情緒，而是情中有理，理中有情。中國畫家在表達情感時，往往使用托物抒情的方法，使之與景物相得益彰，達到情景交融的效果。意境體現了虛與實，有限與無限，中國畫意境不拘泥于物象的視覺真實，而是追求物象的意象真實。因此，中國畫家在構圖時講究畫面虛實相生，留白適度，使畫面產生幽深淡遠的效果。在用色時，注意明暗相輔，層次分明，使畫面產生豐富的色彩效果；在用筆時，變化無窮，神韻無限，增強畫面的靈動活潑之感。中國畫意境是中國畫創作中最難以捉摸也最具魅力的部分。它既是中國傳統美學思想的體現，又是中國畫家個性風格的展示。只有深入理解和掌握中國畫意境的特點和表現方法，才能創作出具有高度藝術價值和審美價值的作品。

關鍵詞：中國畫；意境；特點；方法

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）18-0-03

0 引言

中國畫是中華民族智慧的結晶，它以筆墨為基礎，以意境營造為宗旨，傾注畫家的思想和才情，進而寓情于畫、以畫言志、以畫抒情。意境是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界，也是觀者通過欣賞畫面產生的聯想和感受。中國山水畫集中體現了中國傳統哲學中天人合一、以心寫景等理念。通過探討中國山水畫中的意境特點、表現方法和審美價值，分析中國山水畫中意境所包含的空靈美、靈境美、妙境美等多種審美表現形式，說明不同歷史時期和流派代表性畫家如何運用立意構思、構圖章法、筆墨運用等手段來營造和傳達山水意境，對提升人們的審美能力和文化素養、弘揚中華優秀傳統文化、促進中外文化交流等方面具有重要意義。

1 中國畫山水意境之思想起源

“意境”這一美學范疇源于唐代王昌齡的《詩格》，其作為繪畫領域的美學理論被提出的時間要晚于文學領域。繪畫領域的意境以北宋《林泉高致》中郭熙明確提出“境界”一詞為開端。在“意境”作為繪畫理論被提出之前，更多偏向技法創作方面的理論。比如，東晉顧愷之追求“以形寫神，遷想妙得”，唐末五代時期荊浩所提出的“忘筆墨而有真景”等，這些觀點都強調，在繪畫創作的過程中更加注重表達畫家的主觀情感及個人感受，雖然并未提及“意境”二字，但是都表現出對意境的追求。

中國畫中意境是指作品在具有審美性的基礎上通過立意、構圖及筆墨運用達到情景交融、天人合一的審美境界。

意境超越了具體客觀存在的事物，包含主觀對自然萬物的感觸及人生體悟。另外，禪宗的發展推動了社會審美的發展，畫家的創作思維和藝術審美均在一定程度上受到禪的精神觀念的影響。在這種影響下，意境不再局限于以語言為媒介的文學創作，山水畫創作也逐漸走上了藝術自覺的道路，詩、書、樂成為可表現意境的藝術形式，并與繪畫作品結合。

“意境”和“禪境”在本質上趨同。美學大師宗白華先生說：“禪是中國人接觸佛教大乘教義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。”山林蕭然，星月疏朗，花開花落，云煙聚散，皆有禪意。“天人合一”是禪宗追求的崇高境界。“禪宗畫則以畫面的簡略來呈現自心的生命體悟”［1］，對天人合一的追求激發了古代畫家直覺性思考方式與藝術創作的主觀能動性，對“意境”的發展起到重要推動作用。

2 中國山水畫的意境

中國畫追求的意境是根植于中華民族的基本哲學，而天人合一是中國山水畫的基本哲學觀。其強調主觀認識自然與客觀自然界精神和諧統一，形成人與自然相通的意識形態。

中國畫家借助世間萬物來表達內心情感，借筆墨飛舞寫胸中逸氣，他們往往表現的是主觀生命情調與客觀自然界事物的交融，二者交相輝映且富有生命力，最終達到意境營造效果。

山水畫中意境的表現，因人地及其他因素的差異，即便是在同一時間地點，也能營造不同的意境。明代畫家沈周的《寫懷寄僧》云，“明河有影微云外，清露無聲萬木中”。月影星跡隱沒在九霄薄云之中，夜露滋潤的花草樹木寧靜無聲，寫出星天月夜迥絕世塵的清幽境界。又如沈周的畫作《廬山高圖》中，廬山層巒疊嶂，半山紅樹奇峰，一紅瀑布傾瀉而下，山下淙淙流水，畫面柔中帶剛，傳達了畫家對廬山的感受，同時借山川景色表現出了畫家的博大胸懷。畫面的意境實則就是創造出虛幻的境象來表現人生的真際，所體現的哲學則誕生于充沛的自我內心。

3 中國山水畫意境之營造傳達

山水畫意境的營造與傳達建立在深厚的文化底蘊的基礎上。意境的營造傳達來源于對客觀事物的再現與反映，這個過程需要深入自然、觀察體驗，結合自身的文化修養感悟真諦。因此，不斷學習并提升藝術修養與文化修養是營造傳達山水畫意境的重要前提。

山水畫意境的營造傳達重在立意構思。一幅山水畫是否具有意境，立意構思是關鍵。在作品創作中，立意構思起到明確思路與目標的作用，同時要實現對作品細節和整體的把握，在落筆之前就要明確立意。而作品立意構思的深度取決于其對大自然真善美的崇尚與感知及當下心境，也反映出藝術家的審美意識和藝術追求。所以，營造山水意境不僅要加強藝術修養及文化修養，還要運用繪畫理論、技法、審美等因素，結合生活經驗進行感悟、提煉、升華，最終明確主題與表現形式，將主觀情感、思想融入作品中，做到畫面虛實結合，情景交融，形神兼備，從而營造傳達作品意境。

山水畫意境營造傳達重在構圖章法。山水畫構圖暗合中華優秀傳統文化的陰陽辯證思維。春秋戰國時期，《老子》一書具體描述了陰陽辯證關系，如有無、大小等關系，認為萬物都具有陰與陽這樣一對既互為對立又相互依存的矛盾關系。所以，山水畫構圖并不是無規律的，它是有章法且暗含結構原理的。第一，注重取舍，分清主次。巧妙運用次要部分烘托主體，但又不能過于單調，畫中要有主“點”，用于點明主題。比如，五代南唐董源的《瀟湘圖》以瀟湘游樂與江南漁樂的情境作為畫作主體，刻畫雖小，但點明主題，作為背景的高山是作品意境營造傳達的關鍵。第二，呼應與開合關系。一方面，畫面中的事物彼此呼應。山峰之間要有主次朝揖之意，樹木之間要有彼此斜倚之姿，云煙流動之間要有起伏輾轉之勢，人物與其他景物之間有交流之感。總之，畫面應疏密聚散呼應，事物之間要相輔相成。另一方面，山水畫要有開合關系。開合關系是一幅畫的整體脈絡，貫穿畫面全局，開與合是對立關系，但它們之間并不矛盾，有開有合畫面才完整。對山水畫創作而言，畫面整體構成大開合，分段間也應有小開合，強調整體畫面的節奏變化，而小開合要統一于畫面大的開合起伏關系之中，不能破壞畫面的整體關系。第三，虛實關系。在這里也可看作是畫面的黑白關系，過疏的畫面則空曠寂寥，過密的畫面則密不透風，所以在構圖方面把握好疏密關系對畫面效果至關重要。

山水畫意境營造傳達重在筆墨的運用。在山水畫創作中，筆墨的運用同構圖章法一樣重要，“構圖可以構架起一幅畫的骨骼，筆墨則作為血肉來對畫面進行填充”［2］。筆鋒與墨的變換形成多種筆法，有重、平、圓等變化，用墨的干濕濃淡也會形成焦、重、淡等墨色區別。在畫中不斷變換筆法與墨色，能產生不同的自然山水景色與主觀情感表達。一方面，中國畫的用筆基礎在于點線面，中國畫是以線條為基礎構成的，講究“筆簡形具”。從美學范疇來講，用筆是對生活認識的表達，同時包含主觀情感與意識。一幅山水畫作的線條粗細、曲直等都是由當下的心境與情感決定的，所以用筆具有寫心的功能，即表現內心情感的作用。通過畫面展現出大自然的奇妙景致及其內心世界與情感，達到天人合一的意境。另一方面，山水畫中的用墨與用筆緊密相連，都是山水意境營造傳達的重要因素。墨色五分，雖無色彩，但可千變萬化，已然勝于色彩。山水畫多用水底，后用墨染，用墨的節奏韻律直接影響作品的意境表達。比如，山水畫家黃賓虹通過簡單點畫層層疊加，形成渾厚的藝術效果，可以將平常的場景表現得氣韻生動。而之所以能達到這樣的藝術效果，是因為他把中國文化的內涵和內心情感注入了筆墨中，每一筆都飽含他對儒釋道的理解和追求及對自我內心的表達。

4 中國山水畫意境之審美表現

4.1 山水意境之空靈美

山水意境所體現的空靈美是山水畫藝術的首要審美表現形式。正如宗白華在《美學散步》中所言，“所以美感的養成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界”。空和靈是對立統一關系，“空靈之空為靜、為虛、為無；靈為靈氣、為實、為有”［3］。運用構圖章法與筆墨語言，表現山水畫中濃淡、虛實、聚散等變化，營造出山水間空靈之美。

宗白華先生也曾表示：“中國山水畫趨向簡淡，然而簡淡中包具無窮境界。”［4］32回看前人所作山水，寥寥數筆，卻意趣盎然，如倪瓚以“草草”之筆墨，卻表現出無限意境，宋代馬遠亦是如此，超脫的“一角”意境，畫面大片留白，但并不虛無。比如《寒江獨釣圖》除著重表現漁翁的身姿神態外，畫面其他地方皆不著愚色，只在船周措上寥寥幾筆的微波，給人空曠孤寂之感，達到“無畫處皆成妙境”的藝術效果。正如宗白華先生所言，“靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候”［4］27。可見，空靈美是體現山水意境的重要條件。

4.2 山水意境之詩意美

中國山水畫與詩歌淵源頗深，古人有“書畫同源”之說，認為山水畫是有形的詩，詩是無形的畫。山水畫的意境美離不開詩意的表達，畫中有詩，是中國山水畫家一直以來追求表現的最高境界。

畫家通過不同的方式來表現詩意美。一種方式是通過對詩句的感悟來表現山水意境，如山水畫家屈金對柳宗元《江雪》中的詩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”有所感悟而創作的《獨釣寒江雪》，表現了一種寂寥、蕭條、豪邁而孤寂的情感。另一種方式是通過題詩、題跋來表現山水意境，如蘇東坡論王維《藍田煙雨圖》中言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”還有一種方式是通過立意構思、構圖章法、筆墨語言的詩意化來表現山水意境，如郭熙在《林泉高致》中說，“詩者，天地之心；畫者，自然之心”。

無論哪種方式，山水畫家都要以詩心、詩境與畫景的境象相融合，達到“情與景會，意與象通”的效果，只有這樣才能體現出中國山水畫的意境美和詩情畫意。

4.3 山水意境之畫外美

所謂畫外美，可理解為“畫外有畫”。宗白華先生認為，中國畫所表現的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的空間渾然融化，體合為一。中國山水畫的最高境界則體現在山水畫意境的無限性與其表現出的哲理性上，山水畫是自然物象與人文精神的融合，追求表現出擺脫世俗的人生態度。

從元四家黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，再到清四僧石濤、朱耷、髡殘、弘仁，他們無一例外，都十分注重自我內心的表達與內在精神的追求。如弘仁愛畫松樹梅花，在欣賞其畫作時首先感知到的并不是畫作的美感，而是在凝重的落筆與磅礴的氣勢間感受到弘仁高標獨立的精神，這也正是弘仁人格的真實寫照。

山水畫家所表現的、心靈深處所追求的，正是這種深沉靜默地與無限的自然和太空體合為一、渾然融化、靜觀自得的畫外美。這種美不僅體現了畫家對自然萬物的感受和體悟，還展示了畫家對真與美、情感和內心的表達。這種表達是絕對的，是超脫于客觀世界之外的一種存在，是中國畫獨有的詩意和韻味。

5 結語

山水畫的靈魂在于意境美，意境美是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界，是情與景、思與境、意與境的高度融合和統一，是人與自然“天人合一”的崇高境界。山水畫的意境美不僅體現了畫家對自然萬物的感受和體悟，還展示了畫家對真與美的追求以及對內心情感的表達。

要想創作出具有意境美的畫作，就要不斷加強自身修養，深刻理解意境內涵并學習古代畫家們創作山水畫所體現的空靈美、詩意美、畫外美的藝術境界。正如明代李日華在《墨君題語》中曰：“繪事必多讀書。讀書多，則古今事變多，不狃于見聞，自然胸次廓徹，山川靈秀，透入性也，時一灑落，何患不臻妙境？”山水畫意境高下取決于修養和文化底蘊是否深厚，只有外師造化，方可中得心源。這是學習和創作山水畫的目標和方向。

參考文獻：

［1］ 賴賢宗.意境美學與詮釋學［M］.北京：北京大學出版社，2009：53-57.

［2］ 智顯雯.中國山水畫意境美學鑒賞探析［J］.大觀（論壇），2022（3）：162-164.

［3］ 何雪波，胡國玉.淺談山水畫意境美之表現［J］.科教文匯，2007（31）：204.

［4］ 宗白華.美學散步［M］.上海：上海人民出版社，2015：26-33.

作者簡介：劉一鳴（1999—），女，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：中國畫。

徐文生（1966—），男，山東青島人，學士，教授，系本文通訊作者，研究方向：中國畫。