高校美術繪畫教學方式及其創新研究

摘要：高校美術教學課堂中，傳統的繪畫教學方式由教育工作者以固定的教學形式講解教材內容，并不會依據學生的學習需求改革和創新美術繪畫教學方式，導致傳統固定的教學形式與現階段學生學習美術繪畫的實際需求不符，阻礙了學生德智體美勞全面發展。高校美術繪畫教師要想優化美術教學方法，可以從美術繪畫教學課堂中存在的問題入手，在分析原因的基礎上，提出相應的解決措施，這既可以創新美術繪畫教學方法，又可以響應革新教學方法的號召，用全新的教學模式促進學生在課堂學習中的探索與實踐，進而促進學生實現德智體美勞全面發展。文章主要探究高校美術繪畫教學方法的創新策略。高校美術繪畫教師應緊跟時代發展步伐，了解社會大眾對藝術美的追求，只有這樣才能根據學生的學習需求和專業開展要求，實施必要的改革和創新。同時，將以學生為本的新課程改革理念融入課程改革中，讓越來越多新型的教學手段應用于日常教學，體現高校在教育發展的新階段對培養和提升學生藝術素養的重視度，讓高校美育滿足現代化的教育需求。

關鍵詞：高校；美術繪畫教學；方式；創新

中圖分類號：J20-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）18-0-03

0 引言

高校美術繪畫教師在素質教育背景下積極創新美術繪畫教育方式，可以有效激發學生學習的興趣，確保學生在主動參與課堂學習活動的過程中，完善自身的知識體系，強化個人的學習技能。對此，高校美術繪畫教師可以針對教學模式缺乏創新及教育工作缺少美術實踐活動的問題，通過豐富美術繪畫教學形式或打造開放式的美術繪畫教學課堂等有效措施，對美術繪畫教學課程作出相應的調整，讓學生通過美術繪畫學習提升自身的核心素養。

1 創新高校美術繪畫教學方式的重要性

首先，美術繪畫教師要著重創新美術繪畫教學方式，突破傳統教學形式的局限，滿足現代化背景下教育工作開展的需求，提升學生的綜合能力和素養。

其次，高校美術繪畫教師要創新美術繪畫教學方式，以更好地適應時代發展潮流，并結合實際情況，采用相應的措施開展美術繪畫教學工作，激發學生對學習美術知識的興趣，提高學生參與課堂教學活動的積極性。應借助新型教學手段深入推進高校美術繪畫課程改革，體現素質教育背景下創新美術繪畫教學方式的重要性［1］。

2 高校美術繪畫教學工作存在的問題

高校部分美術繪畫教師受傳統教學觀念的影響，在美術繪畫教學過程中存在教學模式缺乏創新或者課堂教學缺少美術實踐活動等問題，這會降低學生對學習美術知識的積極性，打擊學生學習的自信心。

很多教師仍沿用傳統填鴨式的美術繪畫教學方法，即便在現階段，大部分教師已經有所轉變，但一些年齡比較大的教師仍無法改變傳統的教學思想，這只能讓學生對相關知識有大致的了解，而無法產生深入領悟，因此難以提升學生的藝術素養［2］。

以美術課堂缺少美術實踐活動為例，受傳統教學思想的影響，部分教師認為只有詳細講解課本上的理論知識，才能幫助學生提高學習成績。但理論知識往往比較枯燥，加上學生的理解能力不足，因此有些學生會覺得學習比較困難，思維無法得到拓展。目前，許多高校在開展美術繪畫教學的過程中，并沒有為學生提供相應的實踐學習平臺和實踐學習機會，導致學生雖然理論知識比較扎實，但是實踐能力不足，無法將理論與實踐結合，進而實現綜合能力的提升。另外，即便部分學校開設了有關的實踐課程，但由于教師的專業能力沒有達到現階段的教學標準，因此忽略了對作品的評價和分析，導致學生在美術繪畫學習中不能及時發現自身學習中存在的不足，阻礙了學生的進一步發展。

現階段，擁有傳統教育思想的教育工作者在開展美術繪畫教學時，往往只注重讓學生掌握基本的繪畫技巧和方法，忽視了采取有效的教學措施提高學生的審美能力，導致許多學生即便擁有一定的繪畫基礎，也缺乏一定的創造力和想象力，從而影響其成長與發展。另外，即便有些教育工作者開始注重在課堂中采取有效的方法培養學生的審美能力，但由于自身專業水平有待提升，所以很難在課堂中關注到每一個學生的實際學習需求，無法鼓勵學生大膽表達自己的想法，學生的審美能力存在較大的提升空間，這充分表明高校美術繪畫教學中存在不足［3］。

3 高校美術繪畫教學方法及創新策略

3.1 轉變傳統教學理念

高校美術繪畫教師要想提高學生的綜合學習能力，首先可以從自身出發，不斷提升自己，豐富自己的知識儲備量，改變傳統的教學思想，這樣既可以更好地將美術繪畫知識傳授給學生，又能充分尊重學生的意愿，構建高效率的高校美術繪畫課堂。例如，高校美術繪畫教師可以通過定期參加外出進修活動，學習其他優秀教師先進的教學方法，不斷完善個人的知識體系，以更好地開展教學。另外，教師也可以在轉變傳統教學理念的過程中，深入了解學生喜歡的課堂形式，讓學生積極主動地參與到課堂教學活動中，探究有效的教學路徑，這樣可以豐富實踐教學經驗，將學生放在教育工作的第一位，使自己逐漸成為一名合格的美術教師，推動高校美術教育工作朝著更好的方向發展。

3.2 豐富教學形式

單一的繪畫教學形式會讓學生覺得課堂學習枯燥無味，從而降低學生學習的熱情。高校美術繪畫教師可以轉變傳統教學思想，采取有效的方法豐富繪畫教學形式，不僅可以激發學生接觸和學習美術知識的興趣，還可以提升學生對美術創作的熱情和信心。傳統的美術繪畫教學形式是臨摹和練習，這種枯燥的教學模式會讓美術教學課堂喪失活力。教師可以在原本臨摹和練習的基礎上，創新教學形式，如通過組織開展各種各樣的活動，加強師生之間的交流和溝通，或者采用引導性較強的教學方式，促使學生在學習的過程中自主發現問題和解決問題，這樣既可以真正實現教學目的，又可以培養學生的探索能力，提升學生的學科素養。

除此之外，教師在豐富繪畫教學形式的過程中，也可以帶領學生由課堂學習走向課外學習，讓學生在感受大自然之美的同時，獲得美術創作的靈感，以便讓學生充分發揮自己的想象力，創作出優秀的美術作品。教師可以組織學生參與外出寫生活動，指導學生觀察生活中的美好事物和自然景觀，促使學生養成良好的觀察習慣，善于發現生活之美。當然，教師也可以組織學生參加一些畫展觀賞活動，讓學生在觀賞畫展的過程中，豐富繪畫經驗，拓展美術視野，進而不斷地增強自身的創造力，提高自身的藝術素養和綜合能力［4］。

3.3 創建開放式教學課堂

開放式的教學課堂可以使學生的思維不局限于固定的空間內，可以讓學生從多角度深入分析所學內容，促進學生健康成長與全面發展，實現自我提升。高校美術繪畫教師可以在創新美術繪畫教學方式的過程中，創建開放式教學課堂，激發學生潛在的創造力，順利開展美術繪畫教學工作。

在傳統高校美術繪畫教學課堂中，教師只注重傳授理論知識和技能技巧等方面的內容。而在教育發展的新階段，教師會通過不斷更新自己的教學觀念和優化教學方法，積極轉變自身的角色定位，改變以往高高在上的形象，讓自身成為課堂教學中優秀的引領者和組織者，這樣不僅可以采取有效的方法使更多學生主動參與到教學活動中，而且能發揮教師自身的主觀能動性，打造開放式的美術繪畫課堂，并鼓勵學生在開放性的美術學習環境中嘗試運用不同的風格優化繪畫作品，激發學生潛在的創造力，提高學生的審美

能力。

另外，學生在創作不同風格的繪畫作品的過程中，教師要依據實際情況給予學生一定的指導建議，讓學生了解自身在繪畫過程中存在的不足，進而有針對性地進行彌補，更好地理解和掌握繪畫相關的知識和技能［5］。

3.4 指導小組完成繪畫作品

學生在參與高校美術繪畫教學活動的過程中，若能在教師的引領下，以小組形式共同完成美術繪畫作品，則不僅可以培養其合作精神和創造力，而且能更好地掌握繪畫技能，整體提升學生的學科素養。

在小組創作活動開展前，高校美術繪畫教師首先要給學生講解小組學習的整個流程，如小組學生需要通過探討確定繪畫的主題，豐富繪畫主題的創意，在相互協作的基礎上，靈活運用色彩和精準調整構圖共同設計出優質的作品。在開始創作活動的過程中，教師要適當指導學生，不斷提升表達能力和溝通技巧，這樣既可以充分發揮自己在教學過程中的引導作用，又能給學生提供必要的輔助和支持，讓學生感受到自己的努力和學習成果能夠得到認可和贊賞，確保每一個學生都能順利完成作品，真正實現增強學生合作精神和創造力的教學目標。

另外，教師也要在組織學生開展小組合作的過程中，依據實際情況及時調整教學策略，確保學生可以了解和掌握繪畫過程的每個環節，如構圖、色彩運用、線條表現等方面，調整繪畫風格和優化表現手法，提升自身的繪畫能力。當然，在課堂中，每一個小組完成繪畫作品后，教師也可以讓小組將完成的作品在班級內部進行展覽和評比，學生在觀看其他小組展示作品的過程中，可以從中獲得啟發，也可以在展示自身小組優秀作品的過程中，獲得多角度的評價和反饋，促使學生在相互交流和合作的過程中體會到美術創作的樂趣，進而享受學習美術的整個過程，讓美術繪畫教學更具現實意義［6］。

3.5 合理利用新媒體設備

高校美術繪畫教師可以在教學過程中利用新媒體設備創新美術繪畫課堂教學形式。例如，教師可以選擇與教材內容相對應的教學素材，利用新媒體設備充分展現出來，并引領學生在素材鑒賞活動中，了解著名畫家在繪畫過程中經常提及和運用的技巧。這樣不僅可以豐富學生的繪畫經驗，而且能培養學生的鑒賞能力。

隨著經濟社會的發展和人們審美意識的不斷增強，高校美術教育的重要性日益突出。高校美術繪畫教師要幫助學生提升藝術鑒賞能力，并培養學生的藝術素養和審美情趣。可以將具有代表性或教育意義非常強的優秀畫作，利用新媒體設備在課堂上進行展示，讓學生了解畫作創作的背景，引領學生對畫作內容展開細節性分析，讓學生真正體會到繪畫作品的魅力，體驗自然的美好，感受生命的活力。另外，教師也可以利用新媒體設備播放優秀畫作的講解視頻，這樣不僅可以讓學生從多角度了解畫作的創作思路，還可以讓學生深入探究畫作蘊含的情感，在真正意義上幫助學生掌握繪畫技巧，提高學生的創作水平［7］。

4 結語

高校要不斷改革和創新傳統教學形式，只有這樣才能采取多種類型且可行性較強的教學方法為學生創造良好的學習環境，既可以打破傳統教學形式的限制，又可以拓展學生的學習空間，從而更好地實現素質教育目標。在高校美術繪畫課堂中，美術繪畫教師應針對社會對人才需求發生的變化，創新美術繪畫教學方法，這樣不僅可以使藝術類學科切實培養學生的審美能力，還可以讓學生在高效率教學課堂的影響下，成為德智體美勞全面發展的人才，增強其競爭力，為國家的發展培養更多優秀的藝術人才。

參考文獻：

［1］ 孫威.多樣講評式理論創新高校美術教學方法的實踐研究［J］.佳木斯職業學院學報，2017（12）：257，259.

［2］ 秦芹.材質構成在綜合材料繪畫教學中的重要性［J］.中國文藝家，2017（8）：216.

［3］ 李偉琴.薩滿造型藝術在高校繪畫教學中的應用［J］.藝術品鑒，2017（10）：223.

［4］ 高翔.數字繪畫教學方法研究［J］.大觀，2021（8）：96-97.

［5］ 郭敏.音樂融入繪畫教學的創新型探索［J］.山西教育（教學），2020（7）：67-68.

［6］ 楊松竹.高職繪畫教學中繪畫名作的運用［J］.牡丹，2019（20）：139-140.

［7］ 吳線.高校繪畫技法課混合式教學改革實踐［J］.美術教育研究，2022（7）：152-153.

作者簡介：趙東風（1976—），男，遼寧丹東人，碩士，講師，研究方向：雕塑。