少兒聲樂教學中的常見問題與應對策略

林碧瑾

（廣西藝術學院,廣西壯族自治區南寧市 530022）

聲樂教學是音樂教育的重要組成部分[1]。演唱可以激發孩子對音樂的興趣，激發孩子的表演欲望，提高孩子的四肢協調能力、模仿能力，情感表現能力、想象力、審美能力。而由于多年來聲樂教師的演唱能力、教學能力參差不齊，在教學過程中缺乏以學生為主體的意識，出現許多“我以前怎么學，我就怎么教”的情況。作為專業的聲樂教師應該多儲備聲樂理論基礎知識，根據孩子的聲音特點和存在的不足調整訓練方式和演唱曲目，而不是清一色演唱A曲目或是演唱B曲目。在少兒聲樂教學中想要有突出的教學成果，必須學會“對癥下藥”。例如兒童在學習聲樂過程中常見的五音不全、咬字不清、聲帶過度用力、氣息保持能力弱等問題，針對這些問題聲樂老師應該給予“藥方”進行調整，教會學生如何分析問題、解決問題，讓學生越唱越好，越唱越有興趣，找到音樂帶來的快樂。

一、少兒聲樂教學的原則

（一）遵循兒童發聲器官發展的自然規律

少兒聲樂所涉及的兒童年齡范圍在4～12歲之間，這個階段的孩子與成年人相比，呼吸器官、發聲器官和共鳴器官還不成熟，嗓音纖細明亮，音域較窄。在教學的過程中要保護和發揮童聲的音色特點，保持童聲的自然和淳樸，要循序漸進、量力而行，教師切記不可追求成人化，企圖改變兒童音色[2][3]。

（二）以興趣為導向的教學

在教學前教師要正確認識兒童學聲樂的目的，不可用成人、專業藝考生一樣的學習要求和上課方式進行少兒聲樂教學。12歲以前的孩子在課上的注意力集中時間較短，但一個課時較長，教師可以以孩子感興趣的曲目或是趣味性的練聲曲進行教學，既能提升課堂的趣味性又能使學生長期保持學習興趣進行長期的聲樂學習。

（三）功能性和趣味性結合選曲

在聲樂教學當中教師不能有“我會彈什么曲目就教孩子唱什么曲目”“我會唱什么曲目就教孩子唱什么曲目”的教學態度。聲樂教師需要研究曲目的功能性，在功能性的基礎上還需要考慮歌曲的趣味性，在學生感興趣的基礎上選擇能解決學生聲音問題的曲目，這樣才會事半功倍[4]。

（四）根據學生聲音條件、性格定位聲樂曲目風格

在聲樂教學當中學生個人能演唱的歌曲風格是有限的，教師要有給學生能力定位的意識，在功能性選曲的基礎上，還需要考慮學生的音色、音域、性格差異，選擇適合學生演唱的曲目類型[3]。例如小茗同學音色明亮，音域較廣，性格活潑開朗，則可以選擇技巧性較多、速度較快、表演空間大的聲樂曲目，反之，小紅性格沉悶、音色沙啞、音樂較窄，則需要選擇音域跨度不大，在中低聲區演唱、抒情的曲目。給學生找到風格定位，讓學生在聲樂表演中找到自信，展示自己的聲音特點，個性化的演唱，才能讓學生特高學習興趣。少兒聲樂作為音樂教育的一部分，同時能起到美育的作用。學生通過學習聲樂，學會表達內心情感，展現自我，增強自信心，才能讓學生發自內心熱愛音樂，熱愛聲樂。

二、教學中學生常見的問題以及應對策略

（一）沒有音準概念、五音不全

良好的音準概念是歌唱藝術表現、嗓音發聲技術以及聲樂藝術鑒賞的重要基礎，究其本質是聽覺的藝術，是聽覺的技術。對于歌唱者來說必須具備敏銳的聽覺能力才能有效進行歌唱實踐，提高演唱水平。這時期這類型的學生大多是后天對音高振動頻率分辨能力不強，而由于對音高振動頻率分辯能力低，該學生不懂得怎樣調整自己的音高的位置（也就是調整聲波的振動頻率），所以出現音高偏差甚至跑調的現象[2]。

應對策略：在遇到這種類型的學生時教師們應該以平常心對待，除極少數的先天性聽覺神經有缺陷的孩子不能糾正以外，大多數的孩子都可以通過后天的練耳訓練進行糾正。教學中加入大量的單音模唱、音程模唱、旋律模唱，并在模唱過程中通過聽辯和學生自我實踐調整，達到增強聽覺記憶能力，提高音高分辨能力的教學目的。

（二）氣息不足

學會唱歌首先要學會如何呼吸，呼吸是歌唱的動力源，呼吸的方法直接影響歌唱者的發聲狀態。在少兒聲樂教學中學生出現氣息不足屬于正常情況，由于兒童呼吸器官還未發育成熟，肺活量不夠大，歌唱時容易出現氣短、胸腹支撐力量不夠的問題。

應對策略：①在學習如何呼吸時，我們要結合醫學解剖圖給孩子們具象了解人體的呼吸器官、發聲器官構造和工作原理。講解歌唱時不同的器官的工作狀態。學習科學的發聲理論知識非常重要，是后續聲樂學習中更好地理解聲樂技術技巧知識的基礎。②在教學訓練中可以唇顫音的練習方法提升氣息保持能力，訓練中要注意學生的肩膀是否上抬，在唇顫音練習的過程中胸腔和腹部是否處于擴張狀態。單一的練聲曲會有些枯燥，我們可以將練聲曲的旋律和節奏設計得生動有趣，讓學生在唱練聲曲的過程更有趣味[4]。③解決學生的氣息不足問題結合功能性選曲如《送別》《同一首歌》《小白船》等抒情長拍、中速或是慢速的曲目進行學習演唱，曲目的豐富性是讓學生持續對聲樂感興趣的關鍵。

（三）咬字不清

導致咬字不清的因素有很多，例如：①地方口音的影響，咬字時上下唇肌肉不積極主動，呈慵懶懈怠狀態；②舌頭靈活度不夠，在某些聲母的發音上比較笨拙，如平翹舌音轉換時，舌頭從齒音轉向翹舌音的過程中出現舌尖不能往后卷的情況。③說話或是歌唱咬字時舌面整體用力導致咬字含糊不清，發L聲母的拼音時舌尖不能彈起。

應對策略：①在訓練中加入開口音訓練，如a、o等元音字母，在學習歌曲前帶領學生有感情色彩地、字正腔圓地朗誦歌詞，在訓練中可以給學生代入日常生活常見的口腔動作，如張開嘴巴啃蘋果的口腔動作，通過反復的口腔打開練習，讓學生牙關變得積極主動。在結合帶有開口音《黑貓警長》等歌曲，運用歌曲中“啊，黑貓警長”歌詞訓練學生口腔機能。②解決唇部肌肉懈怠的問題可以使用ma、mo、mi、mo、mu交替練習，讓唇部肌肉得到充分的運動。③訓練舌尖靈活度可以通過L聲母為主的拼音訓練，可以從單一的li逐漸轉換到li、lo、lu多個元音練習，生動有趣地訓練舌頭靈活度。在平翹舌音辯證訓練時可采用手勢輔助法，通過手掌模擬，zh、ch、sh發音時舌尖翹起，舌尖觸碰硬腭前端，再進行發音[5]。④訓練舌頭獨立行動能力可給學生練習“la”，練習時要求學生打開口腔，用手指按壓下巴，下巴保持不動，盡量使用舌尖獨立發音，鍛煉舌尖的彈力。選曲時選擇速度較快且歌詞帶有L聲母的曲目，如《種太陽》《嘀哩嘀哩》等，通過《種太陽》里的“啦啦啦啦種太陽”樂句和《嘀哩嘀哩》里的“嘀哩嘀哩嘀哩哩”樂句訓練學生舌尖的彈力。⑤改善咬字不清還需從日常的學習習慣開始，學會有感情、字正腔圓地朗誦歌詞，或是在學習新的聲樂作品時加入朗誦歌詞的環節，提高學生咬字吐字的準確性。

（四）節拍不穩定

聲樂初學者容易出現節拍不準確，存在忽快忽慢、沒有勻速拍點現象。節奏和音準是兒童音樂學習的基礎，節奏、音準的準確性是音樂作品演唱的基本要求。

應對策略：①針對出現此情況的學生，從基礎的節奏模仿開始，教師示范節奏后學生通過聽辨，儲蓄聽覺信息，將教師的節奏還原出來；②在學習新作品時，加入念歌詞的環節配合打拍，促使學生加強對該節奏的記憶；③在學習歌曲和演唱歌曲的過程中讓學生養成跟隨音樂打拍演唱的習慣，或是教師在學生演唱的過程中通過肢體運動讓學生感受到律動，從而提高學生節拍的準確性。④此類學生的曲目選擇要側重節奏規整、音樂伴奏節拍明顯的聲樂作品，如《橋邊姑娘》《童話鎮》《蝴蝶泉邊》等作品。

（五）喉部用力過度

喉部用力過度表現在脖頸周圍肌肉繃緊、下巴僵硬導致學生注意力在喉部，從而先拉緊聲帶抬頭發聲，或是往前伸頭演唱。長期用喉過度會給兒童的聲帶帶來不可逆轉的損傷，學生存在此問題時應該引起教師的足夠重視，要解決此問題，只有科學發聲才能使學生得到健康、快樂地成長。

應對策略：①讓學生了解氣息通過聲帶的工作原理，教師可在官方醫學科普網站尋找相關的視頻，讓學生直觀了解氣息通過聲帶的工作原理。②肢體和精神回歸放松狀態，利用“吹蠟燭”的方法讓學生體驗口腔打開，氣流自然輸出時喉部以及脖頸處于自然狀態，在利用“吹蠟燭”

的方式演唱“WU”的練聲曲，循環練習。

（六）音色尖亮

聲音尖亮的情況在童聲演唱中也非常常見，一是由于學生在演唱時胸腹沒有給予氣息支撐，導致聲帶過度拉緊，而發出的“尖亮”的聲音。二是由于學生演唱時口腔不夠打開，沒有充分運用共鳴腔體所致。

應對策略：①加強胸腹支撐訓練，在演唱情況下學生要積極主動運用胸腹肌肉支撐，才能使胸腔容積擴大，氣柱體積擴大，達到擴大共鳴腔的目的，使音色更飽滿[2]。②讓學生養成字正腔圓的咬字習慣，調整發音的位置。③運用字詞密集、具有訴說性、處于中聲區的歌曲轉移學生注意力，讓學生不過多關注音色和喉部發力，訴說性的演唱可以使喉部得到放松，中聲區的音區讓學生演唱時音色處于正常狀態。

（七）裝飾音演唱不清晰

在少兒聲樂教學當中，學生演唱裝飾音顆粒不清晰是常見的。一是學生在演唱裝飾音時唱成滑音的問題，二是學生演唱兩個以上裝飾音時音準位置偏低，裝飾音時值過長，不夠靈巧。

應對策略：①演唱原譜，將裝飾音的旋律分解慢速練習，帶入歌詞的韻母慢速練習，旋律熟悉之后再進行原節奏、原速度練習。②代入對應的歌詞韻進行加入二度環繞音階練習，韻母發音準確、二度環繞音準準確的基礎上加速練習，解決學生裝飾音音準位置偏低、笨拙的現象。③給學生進行五度以內的下行音階練習，訓練學生下行音階顆粒性和靈巧性。許多曲目都有裝飾音的技巧，如《心墻》歌詞中的“晴朗、芬芳”，《貝加爾湖畔》歌詞中的“如水的夜里、冰雪的深情”都含有裝飾音的技巧在其中，學生要將這些技巧演唱到位，必須將該裝飾音的技能單獨訓練。

（八）肢體表演問題

少兒聲樂教學中，學生的肢體表演也非常重要。許多學生在演唱時不敢做肢體表演，在演唱過程中肢體表演比較膽怯、拘謹、僵硬。導致表演曲目不夠“完整、豐富”。

應對策略：①面對膽怯的學生，教師在教學過程中鼓勵和引導學生積極增加肢體動作，讓學生在學習過程中樹立表演的自信心，將表演潛能激發出來。②肢體表演拘謹的學生，在演唱過程中心理上有緊張情緒，教師應該引導學生放松情緒，代入歌曲感受音樂情景，從細節上調整學生表演動作，做到視覺上美觀、大方。③部分學生在演唱過程中不懂如何進行肢體表演，教師此時應該給予學生動作示范，學生以模仿的形式進行肢體表演的學習。④在演唱當中，肢體表演有一定的規律，可以根據歌詞特點進行動作編排，如“花開、陽光、明亮”等詞語，手掌張開往外畫半圓的方式表演，“星星、眨眼、閃光”等詞語，手掌根據音樂節奏握拳后五指張開，根據音樂節奏重復，在歌曲最后一句歌詞，通常讓學生將手臂伸出同肩寬，手指貼緊手掌向上，往外劃四分之一弧度作為結尾動作。在聲音技巧的基礎上，加入自然大方的肢體表演，才是真正的聲樂表演。教師要不斷發現教學規律，積累教學經驗，不斷創新，才能讓學生展示個性化表演。

（九）音樂素養問題

音樂素養包含樂理、視唱、聽音、音樂鑒賞等，可以理解為學生在音樂學習中應達成的有特定意義的綜合能力，是每一個音樂學習者入門必修內容。音樂素養反應審美價值，學生學習并掌握一定的音樂基礎知識有助于提升音樂聽覺能力、音樂鑒賞能力、音樂表現能力，拓展文化視野[6]。

應對策略：①保證聲樂課堂的高效，設立音樂素養為獨立課程，將聽音、視唱、樂理知識、音樂鑒賞融合一起，學生在音樂素養課堂系統地進行樂理、視唱、鑒賞知識的學習。②在聲樂教學中要注重與音樂素養內容融合，引導學生從時代背景、文化背景、作曲家創作風格等角度了解作品，讓學生學會在人文和審美的角度去感受音樂。聲樂學習不僅是提高演唱技能，而且要提高學生的音樂審美能力。

結語

在少兒聲樂教學中，教師應細致觀察不同少兒階段的心理活動特點，結合少兒心理特點、生理特點靈活教學、因材施教。在教學過程中積累教學經驗、總結規律，不斷優化教學方法，幫助學生高效率解決問題。在教授學生技能的同時，引導學生建立正確的三觀，在教學中融入思想道德教育，讓學生愛祖國、愛家長、愛學習、愛勞動，促進學生形成健全人格才能逐漸提高聲樂教學質量，培養更多的優質的、熱愛音樂的學子。