探究在國畫教學中如何培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力

孫陽

摘要：中國畫是我國特有的一門藝術，與其他畫作相比，中國畫有著十分濃重的中華韻味，其承載著我國悠久的歷史和文化。這種文化的映襯不僅體現(xiàn)在繪畫的方式上，還表現(xiàn)在繪畫的選材以及工具上。在進行國畫繪制的過程中，繪畫展現(xiàn)出來的意義和價值讓人折服。中國畫與其他畫作相比，具有更加濃厚的色彩和久遠意義。因此，在國畫教學中培養(yǎng)學生的審美情趣和鑒賞力也是一項巨大的挑戰(zhàn)。基于此，文章首先對國畫的審美標準進行了分析，然后對如何在國畫教學中培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力進行了深入研究，以供參考。

關鍵詞：國畫教學；審美情趣；鑒賞力；培養(yǎng)策略

1國畫的審美標準

國畫不同于其他繪畫，畫家在創(chuàng)作作品時通常會滲透自己的個人修養(yǎng)，因此在進行國畫教學時，不僅僅要教會學生去欣賞畫家的繪畫技巧，同時還要教會學生如何去發(fā)現(xiàn)畫家通過繪畫所表現(xiàn)出的情感以及修養(yǎng)，增加學生的審美情趣。在進行繪畫時，首先要對國畫的構圖、構思有一個大體的思路，讓學生明白國畫中不能摻雜一些矯揉造作的氣息，強調筆墨在國畫中的重要性；其次，需要仔細考慮繪畫風格，現(xiàn)代國畫的繪制應該與古時畫家有很大的區(qū)別，繪畫中既要表現(xiàn)出對古代繪畫的承載之處，又要突出自己的獨特風格，摒棄國畫中一些俗套的東西，做到畫中筆筆有來歷，同時又筆筆變化無窮，增強繪畫的境界。

2國畫教學中培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力策略

2.1在欣賞中培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力

在進行國畫教學的過程中，教師應該積極引導學生對國畫欣賞和探究，通過對國畫表現(xiàn)手法的探究就能夠為學生的審美情趣和鑒賞力奠定基礎和前提。學生在接觸國畫欣賞的時候就能夠自然而然地體會到國畫的韻味和價值。國畫中經(jīng)常涉及的“虛實相生，以形傳神”等的意境。比如，在對《鳥石圖軸》進行欣賞和分析的過程中，畫作展現(xiàn)在學生面前之時，學生就能夠體會出那種靈動的畫面和特殊的境界，并且能夠在構圖中發(fā)現(xiàn)其虛實相生的繪畫手法。同時，學生在觀察和欣賞的過程中，教師就可以向學生介紹一下關注該畫作的創(chuàng)作背景。即“明末清初時期，作者經(jīng)歷了國家的敗亡，之后自己便隱居進行繪畫創(chuàng)作。并在此基礎上形成自己獨特的繪畫風格”。這樣，學生在教師的講述下，就能夠體會到作者內心的那種孤獨。在這樣的背景下，學生對該畫作進行欣賞和分析，就能夠在明確該畫作創(chuàng)作背景下，達到與作者情感的交流和溝通，實現(xiàn)情感共鳴。闡述了作者創(chuàng)作的背景，就能夠在一定程度上激發(fā)學生的審美情趣。

在國畫教學課堂上，想要為學生創(chuàng)造出良好的課堂氛圍，就應該讓藝術感染力布滿整個課堂。從本質上來說，繪畫并不是單獨存在的，其和其他學科也存在一定的關聯(lián)。不同教學方式的存在就能夠讓學生的審美情趣得到貫穿。比如在引導學生進行《愚公移山》《八駿圖》欣賞的過程中，教師就可以為學生提供一些古代的音樂、詩詞文化。比如，播放愚公移山詩文，這樣就能夠讓詩和畫相融合，讓學生體會出不同的境界。在此基礎上，學生的心靈就會得到觸動，還能夠激發(fā)學生學習國畫的積極性，進而培養(yǎng)學生的審美情趣和鑒賞力。

2.2在繪畫練習中培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力

在繪畫練習中，教師應該引導學生運用筆法、墨法、水法等繪畫技巧。這些技巧的運用就能夠讓學生在繪畫中體味畫法的意義和價值，讓學生身處不一樣的畫作繪畫境界。筆法講解時，教師應該關注各個階段的執(zhí)筆方法，在教師示范下，讓學生明確使用筆的具體力度。在日常教學的過程中，教師還應該重點強調繪畫的線條力度。墨法講解時，教師就需要向學生展示潑墨、破墨和積墨等多種方法，讓學生能夠在繪畫練習中學會用墨。

在對學生進行線條講解的過程中，應該從線條的具體表現(xiàn)功能上著手，讓學生在進行繪畫創(chuàng)作的過程中能夠把線條中設計的情感充分展現(xiàn)出來。在進行線條勾勒的過程中，可以重點從筆墨的勾、點、擦等方面展現(xiàn)出國畫中體現(xiàn)出的審美情趣和鑒賞力。這樣的情況下，就能夠提升學生對國畫線條技巧的掌握，讓學生合理進行繪畫創(chuàng)作。同時，教師在對學生進行繪畫示范的過程中，可以對一些經(jīng)典的國畫創(chuàng)作進行講解，并增加學生學習的樂趣。比如教師可以在向學生展示《清明上河圖》之后，向學生詳細地講解該畫作的創(chuàng)造背景和圖中涉及景物的具體含義。

2.3引導學生觀察生活提高審美情趣與鑒賞力

教師在課堂上指導學生進行國畫基礎訓練，不能全方面地對學生的審美情趣和鑒賞力進行培養(yǎng)。這就需要教師在進行教學的過程中把理論和實踐相結合，讓學生在觀察生活的基礎上，感悟生命。比如，齊白石在畫蝦過程中，就會把蝦活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。且對蝦進行了仔細的觀察，比如蝦的形狀，以及運動的具體狀態(tài)。之后就會對筆墨的表現(xiàn)手法，進行更加詳細講解。最后，通過生宣紙把蝦的透明度明顯地展現(xiàn)出來，使粗細線條得到完美結合。在此基礎上，使蝦的畫作水平達到極致。另外，徐悲鴻在畫馬的過程，也會對馬進行更加仔細的觀察和分析。作者在專門掌握馬的骨骼和肌肉之后畫出來的馬不僅形似，而且神似。同時，還能夠在一定程度上把作者憂國憂民的情懷展現(xiàn)出來。因此，教師在進行國畫教學的過程中，應該引導學生去觀察生活，把握生活中涉及的細節(jié)，并在此基礎上尋找出生活中的畫作素材，以此培養(yǎng)學生的審美情趣和鑒賞力。

2.4鼓勵學生多去實踐

在教師的引導下，學生會對國畫的基本繪畫技巧進行掌握。之后就可以讓學生進行相應的練習，在練習的基礎上去實踐。學生在課堂中就能夠學到繪畫等相關的技法知識，并能夠把繪畫的理論和實踐相互結合。學生在這樣的情況下，就能夠不斷提升自身對知識的理解和掌握能力，還能夠在很大程度上掌握繪畫技巧。另外，學生在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，還應該積極發(fā)展自身存在的不足，并在此基礎上找出問題存在的原因。這樣學生的學習方式就能夠得到改善。與此同時，教師還應該結合學生創(chuàng)作的作品給予學生一定的評價，并在此基礎上更加透徹地了解學生。在對學生進行理論指導的過程中，實現(xiàn)理論知識的重點點播，這樣就能夠培養(yǎng)學生的繪畫創(chuàng)作能力和水平。

教師在進行教學的過程中，應該為學生提供更多的創(chuàng)作機會。這樣便能夠增加學生的創(chuàng)作技能和水平。比如，在日常教學的過程中教師就可以通過多媒體的方式為學生提供國畫創(chuàng)作的視頻和圖片等，之后，可以為學生配上相關的音樂。比如教師可以為學生播放《我的祖國》歌曲，讓學生在傾聽音樂的過程中畫出自己心目中的大好河山。學生就可以通過繪畫表達出自己對祖國的熱愛之情。這樣也能夠提升學生的繪畫想象能力和靈感，并在此基礎上感受到國畫的魅力和價值，在吸收教師講授的知識時，還能夠培養(yǎng)自身的審美情趣和鑒賞力。

結語

綜上所述，在國畫教學中培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力，首先要從對繪畫作品的欣賞方面入手，再針對學生的繪畫技法進行有效的訓練，正確引導學生去觀賞生活，發(fā)現(xiàn)生活中的繪畫題材以及繪畫靈感，鼓勵學生多進行實踐練習，讓學生通過實際的繪畫來展示自己的繪畫水平和繪畫情感，最終實現(xiàn)提高學生審美情趣和鑒賞力的目的，從而增強學生的繪畫水平。

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