壽山石雕的造型藝術研究

鄒祖揚 祖揚工作室

壽山石因產自福州壽山而得名，它的礦物學名為“葉蠟石”，色彩豐富，質地細膩，呈琉璃狀，很適合用來雕琢。壽山石以其鮮艷的顏色和美麗的圖案而著稱，為玉石雕刻家創造了一個廣闊的天地。

一、壽山石雕刻藝術概述

（一）壽山石雕的創作發展

壽山石毛料是大自然饋贈給人類的一份厚禮，但其儲備非常有限，而且它的消耗是不可逆的。雕刻家根據自己的判斷力，多按照其形狀、顏色、質地來進行雕刻。印章是壽山石雕刻中很重要的一部分，創作出來的印章石不僅造型美觀，而且還具有很高的藝術價值。

從工藝上講，壽山石雕的雕刻技法有圓雕、薄意雕、印紐雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等。雕刻家以刀代筆，對原石施以不同的技法，展現其精湛的雕刻基本功。壽山石雕的題材多以中華傳統文化為中心，將詩詞、書法、繪畫等藝術形式融合在一起，思想集“樂”“智”“道”為一體，有著深厚的歷史文化底蘊。

隨著壽山石開采禁令的頒布，壽山石原料變得日益匱乏。壽山石雕刻家的關注點也由單純地注重生產原料，轉向注重創作中的靈感與創造力。在雕刻的時候，除了選擇石材之外，致力于對雕塑技法進行創新，以創作出獨特的石雕作品。

（二）壽山石雕的創作特色

“化腐朽為神奇”是壽山石雕的一大特色。雕刻家需要研究不同類型的巖石，然后運用最適當的技巧去制作。透過雕刻作品，向觀者傳達中華優秀傳統文化。壽山石是一種珍貴的、不可再生的自然資源，雕刻家在每個環節中都要小心翼翼，以免造成浪費。為能完整、準確地再現其意蘊，雕刻家必須具備極高的技藝，以精巧的手法表現出其特有的油潤質感、艷麗色澤，將其視為一種“唯美”的藝術品。

（三）壽山石的常與變

雕刻既是對壽山石的一次藝術探索，又是對人生的一次感悟。壽山石雕的主題寬泛、內容豐富，是石雕藝術的精華所在。每一件石雕藝術精品都深深地烙印在一代又一代石雕人的心頭。在經濟發展的推動下，國家對文化和藝術給予了高度的重視，讓石雕制作真正建立在對民族文化進行展示和傳承的基礎上，從而促進民族文化的繁榮和發展，呈現出一片“群星璀璨”的盛景。

壽山新一代的石雕藝術家，以探尋中華傳統文化之源為出發點，以心之感、刀之巧、石之形成就人生。他們滿懷激情地創作出一批又一批體現時代潮流與美學的經典之作。同時，新一代石雕藝術家對壽山石的傳統文化進行了深入的學習，在雕刻技術上進行了革新，為壽山石的發展作出了積極的貢獻。一代代雕刻家，肩負著保護與弘揚優秀民族文化的責任?？梢哉f，藝術之魂來自時代之魂。

新的觀念、新的風格、新的面貌都需要對傳統藝術中的很多要素進行創新，壽山石雕的載體、題材不能被前輩的成績所束縛。我們應該勇于突破傳統的束縛，在實踐中不斷地探索和改進，從而創造出屬于我們自己的一種風格。

二、壽山石藝術價值的評判角度

對壽山石雕藝術價值的評判，可從三個角度加以分析。首先是對作品中用到的素材進行考察與分析。雕刻家若能將壽山石的紋理、色彩、造型等特征運用到雕刻中，那么作品的藝術價值一開始便可判定為相當之高。其次，通過對壽山石作品的考察，對雕刻師的雕刻技巧進行細致的分析。雕刻家若能將壽山石的特點及觀賞價值完全表現出來，則可視其具有較高的藝術價值。最后，判斷雕刻家在雕刻的過程中刀法用得是否足夠精細，以此來判定作品的價值。

《自在觀音》 鄒祖揚/作

三、壽山石雕刻的意境與心境

壽山石雕的造型設計除了與石頭本身的形狀有關之外，也需要雕刻家日常生活中的積累，才能讓造型與雕刻家的情緒融為一體。雕刻家的心境，決定了一件石雕作品是否能達到一種和諧、統一的境界，是否具有藝術造型的美感。一位優秀的雕刻家，善于通過自己的造型藝術，引導觀者進入他所營造的心靈世界，體會作品中傳達出的精神境界，這也使作品充滿了感染力。

《皆大歡喜》 鄒祖揚/作

四、壽山石雕刻技法

（一）圓雕

所謂圓雕就是立體雕刻。人、動物、山水、花卉，這些都是立體的，從不同的角度都可以欣賞這些作品。早期的圓雕大多是用單獨的個體造型來表現，而且往往造型本身具有簡練性和概括性。它以比喻、象征等手法，以強烈、生動、簡潔的形象表現深刻的道理。這一階段的作品造型及其風格特點可謂多種多樣。

在壽山石雕的發展史上，圓雕是最早也是最基礎的一種石刻技法。我國最早的一批壽山石雕是南北朝時期的作品。盡管這些石雕的紋路和造型還很粗獷，但是顯然采用了圓雕工藝。其后，壽山石雕工藝不斷發展，形成了一套完整的圓雕技法。浮雕、旋雕等各種藝術形式相繼產生，形成了一種獨一無二的精致藝術。而且，在題材與造型上，也由原來的個人，逐步發展成人物、動物、山水等造型。

（二）壽山石雕對俏色的運用

壽山石在加工時，要受材質、色彩、紋理等多種自然條件的限制。所以，每種粗石都有它自己的造型。在壽山石雕作品的創作中，如何利用其特有的“美”色彩，就成了壽山石雕刻成敗的關鍵?！爸悄苌省笔窃诓牧项伾町惖幕A上進行圖案設計。各種色彩和部位的運用恰到好處，使整件作品達到完美的造型效果。

俏色指運用壽山石漂亮的顏色來進行雕刻，不但需要選擇材質，更需要尊重材質。壽山石雕藝術，就是把自然之美轉化為人文之美的一個過程。在進行設計前，要對材質的特性進行細致的研究，并根據材質的形狀、圖案、大小，特別是色彩的搭配進行設計。

雕刻壽山石雕作品時，首先要研究整塊巖石的色彩，盡量保持原始巖石的色彩，將色彩運用得恰到好處，表達主題。在對壽山石進行雕琢時，常常會碰到對原石不夠滿意的情況。因此，我們要從整體的角度出發，以最大限度地利用原有的石料，避免材質的浪費。精巧的構思，既要避開一處缺陷，又要將腐朽轉化為神奇，要使作品充滿藝術的生命力。

五、壽山石雕人物題材創作

（一）傳統“儒釋道”文化中的人物題材

壽山石雕以其抽象性和創造性，體現了儒、釋、道三大哲學理念，并對其部分觀念進行了歸納，加以運用和創新，收到了較好的效果。古代儒家的孔圣先賢、文人騷客，佛家的諸佛菩薩、羅漢僧侶，道家的八仙傳說、捉妖伏魔，皆可入石而刻，取材廣泛，造型豐富，令人目不暇接。所謂“有生命的傳統，有流動的靈魂”，時至今日，依然能感受到其巨大的藝術魅力。壽山石雕創作中，應把“形神一體”的傳統審美觀念和現代審美觀念有機結合起來，使壽山石的表現形式更加豐富。比如，儒家孔圣先賢題材的浮雕作品，就把人物的面容雕得栩栩如生，衣袍折痕雕得線條靈動。這樣的人物題材作品既大氣美觀，又不失細膩。

（二）傳統書畫作品中的人物題材

壽山石雕中引用中國書畫傳統人物由來已久。例如《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》等，均是壽山石浮雕中人物題材的創作范本。在人物題材作品的雕刻中，經常會對人物的性格以及在環境中的動態變化進行描述，追求個性的表現和極高的藝術水平。壽山石雕雕刻時參考的是傳統繪畫，不僅會按照石頭的質地結構進行創作表達，還會體現雕刻者的情感，是雕刻者個人風格的體現。壽山石雕作為傳情達意的物品，要達到抒情的目的。

六、壽山石雕人物題材創作特點

（一）壽山石雕人物題材注重線條美

人物題材創作講究線條美，比如吳道子的人物畫筆勢圓轉、衣服飄舉，曹仲達的人物畫筆法稠迭、衣服緊窄，這兩種對衣服褶紋的表現手法，也是浮雕人物衣紋處理的基本技法。如在雕刻仙佛時，為體現袍袖擺動的狀態，利用加長飄帶多卷幾個旋圈，以增加線條的動感；在仕女身上刻柔和流暢、等距離的“水衣紋”長線來表現女子的柔美；雕刻古典美人的緊衫窄裳多用“曹衣出水”式，根據情景的需要，還可進行不同的變化。

在進行壽山石人物雕刻時，通常技藝精湛的雕刻家會根據壽山石原石的色彩、石性、石質進行布局和巧雕。一般來說，在選色上，人物的臉部選純色為宜，然后因材施藝，自上而下進行雕刻創作。

《持經觀音》 鄒祖揚/作

（二）壽山石雕人物題材注重造型美

壽山石雕人物造型大體包括婦孺、老叟、書生、仙佛等，有嚴肅莊重、詼諧風趣、和藹可親的，也有瘦骨嶙峋、大腹便便的。雕刻家以刀代筆，創造出生動活潑的人物形象。雕刻家在形體上下功夫的同時，也要在細節處著眼，比如人的五官表情、姿態手勢等，都要有精細的講究。

若表現的是文學經典故事，則以人物造型和背景故事進行烘托，從頭飾、衣飾、手執物中辨明人物關系和人物身份。在人物形態上，通過一擰、一扭、一回眸，一顰、一笑、一亮相的人物動作造型來體現人物性格。人物整個外在輪廓造型用陽刻的方式進行突出，將身體按照日常動作雕刻成高低起伏的狀態，然后以陰刻的方式，用流暢的曲線來塑造人物的體型特征、衣服飾品、手執物件等，以線條的疏密、粗細等來區分整體畫面的強弱節奏，充分體現人物造型的藝術之美。