口語傳播視域下播音主持創作新現象的辨析與反思

【摘要】隨著媒介環境深度變革，播音主持藝術創作形式發生嬗變，創作實踐新現象亦隨之涌現。播音主持藝術創作是語言傳播的典范，其傳播活動與傳播狀態亦可涵蓋于口語傳播研究之中。從口語傳播的視角對播音主持藝術創作新現象進行辨析與反思，可以給我們帶來新的思考。從表征現象來看，網絡直播帶來原生口語的“復活”，“耳朵經濟”將電子口語“重塑”，AI主播是數字口語與口語數字化的體現；從價值反思來看，播音主持藝術創作活動為達到原生口語的規范化，應做到語音與語藝的顯隱結合；為達到電子口語的網感化，應做到以“人”為主體的互動與協商；與達到數字口語的人機對話，應不斷革新口語生態。

【關鍵詞】口語傳播；播音主持；創作辨析；價值反思

【中圖分類號】G222.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）15-0053-04

美國學者沃爾特·翁在《口語文化與書面文化》一書中將人類的口語傳播歷史劃分為原生口語文化時代和次生口語文化時代兩個階段；隨后的羅伯特·洛根提出了以互聯網為中介、基于文本交流的“后次生口語文化”，即“數字口語”[1]。隨著全媒體語境的不斷拓展，播音主持專業的外延和內涵隨之變化，其創作實踐涌現出眾多新現象：網絡直播日趨常態化、人工智能主播方興未艾、“耳朵經濟”蓬勃發展等。播音主持藝術創作是語言傳播的典范，“播音主持”的外延適用于傳媒語境，而“口語”的外延則適用于更廣泛的應用語境。他山之石，可以攻玉。本文借助口語傳播視角，重新審視播音主持藝術創作的新現象并加以價值反思，以期獲得更多思考。

一、口語傳播視域下

播音主持創作新現象辨析

隨著媒介環境變遷，廣播電視作為傳統播音主持的核心陣地飽受轉型壓力，去職業化的態勢不斷突顯，一系列新興的實踐現象正在涌現：網絡直播走向常態化、“耳朵經濟”蓬勃發展、“AI主播”方興未艾。有聲語言表達是播音主持專業的核心，口語作為人際溝通的原始媒介，經歷了原生口語文化、電子口語文化、數字口語文化等若干階段。筆者通過追溯口語文化的發展脈絡，期待在口語傳播視域下對播音主持創作新現象展開理性辨析。

（一）網絡直播：原生口語的“復活”

近年來，隨著社交媒體和5G技術的發展，網絡直播已成為新的媒介常態。傳統廣播電視主持人與網絡直播主播存在本質差異。傳統主持人使用規范口語（即“提煉了書面語的精粹口語”），而網絡直播常采用日常口語，使原生口語再次出現在大眾媒介中。沃爾特·翁總結的原生口語時代的九大思維表達特征在網絡直播中體現。因此，網絡直播中的新型口語文化可看作對原生口語的“復活”。

一方面，“附加的、聚合的、冗余的”意在體現口語的實用價值與潛在的規則體系，即喜歡用大量固定了的陳詞和格言警句把信息、詞語、聚合固定在一起，方便溝通與交流[2]。網絡主播的口語表達不注重書面語言的邏輯結構，并加入大量套語（如“感謝關注”“點亮愛心”等），語言冗余度遠高于傳統廣播電視節目主持人的規范口語，更趨近于原生口語的特點。

另一方面，原聲口語注重“貼近人生世界的、情景式的、參與式的”對談，也是網絡直播口語最鮮明的特征。網絡主播通過發布短視頻來打造個人形象，并在直播中采用相符的口語傳播方式。雖然網絡直播口語無法達到面對面交流的原生口語水平，但內容貼近受眾生活，形式貼近日常口語，仍具親密感，同時注入新鮮血液，保留了口語交流的特性。

（二）“耳朵經濟”：電子口語的重塑

麥克盧漢指出，電子時代追求再部落化成為一種趨勢，通過強調“耳朵”的體驗與主導地位的“眼睛”競爭，促進人類回歸本真。聲音作為與視覺競爭的方式越發重要，移動媒體推動了移動音頻產品的發展，促使“耳朵經濟”迅速崛起。有聲讀物、網絡音頻直播和播客等形式備受歡迎，創造了新的播音主持藝術氛圍。同時，沃爾特·翁認為電子技術帶來了“次生口語文化”，凱瑟琳·韋爾奇將其稱為“電子語藝”。在PC互聯網時代，公共溝通空間中的“電子口語”使人與媒介進行語言藝術活動并共同構建現實[4]。綜上，“耳朵經濟”推動了廣播播音主持在互聯網上的裂變與擴展，同時電子技術也促使了語言和媒介的合作與創新。

一方面，有聲讀物首先完成了文字“視覺化”向“聲覺化”的轉向，將文字腳本和圖片等視覺符號有聲化。電子口語文化并不是真實的會話，它是通過電視、廣播等電子媒介構建起來的一種虛擬仿真的會話方式。有聲讀物不僅僅是文字內容的聲音化，更注重以口語表達構建具象化的故事情境。口語文化表現為情景式而非抽象的特征，有聲讀物如《凱叔講故事》更傾向于將抽象概念融入受眾熟悉的生活情境中，增進接受和理解。

另一方面，2020年是播客“聲音復興”的新紀元。與“程序化”電子口語表達不同，播客實現了電子口語文化的“重塑”。前者是依賴文字和印刷術的口語文化，“播音腔”是源于將文字特質轉化為口頭表達的一種方式，在廣播電視中廣泛應用。而在新媒體環境下，它以有聲出版和閱讀新聞等形式再次出場。而播客的口語特征是“豐富但混亂的”，節目中主播雖有提綱，但聊天內容自由且展現個性。同時，播客由私人空間向公共空間擴散，擁有更大“話語權”和自由度。

（三）“AI主播”：數字口語與口語數字化

AI主播是基于人工智能克隆技術的創新，通過提取“真人主播”新聞播報的視頻特征和聯合建模訓練，實現文本自動生成相應內容的視頻，并保持音頻、表情和唇動的自然一致，展現與真人主播無異的信息傳達效果[3]。

一方面，AI主播數字口語傳播緣起于數字技術的發展。移動互聯網時代，聲音可轉換為數字信號以“0”“1”形式存儲傳播。數字技術使AI主播獲得快速的信息接收、文字編輯和語言轉換能力，以擬聲方式編碼和傳播聲音材料，將文本信息擬聲化并數字化呈現，使得互聯網用戶能夠通過聽覺辨析而還原聲音的敘事情境和內容。

另一方面，聲音、圖像和文字的整合傳播重塑了AI主播數字口語文化的修辭情境。在社交媒介時代，數字口語文化涵蓋了不僅僅是語音，還包括多種符號的傳播世界。口語、文字和影像等元素不應該被孤立地看待。AI主播在語言、表情、唇型和動作等方面的智能合成和深度學習技術越來越成熟。2018年，新華社推出了以主播邱浩為原型的全球首個AI男主播。同年，央視也推出了人工智能主播“AI康輝”和“小小撒”，以主播康輝和撒貝寧為原型。這一創新標志著人工智能技術在媒體行業的快速發展，并為新聞報道和廣播電視節目提供了全新的可能性。2020年，央視網推出的AI主播“小智”集智能說話、語音交互和社交分享于一體，成為人們接觸、介入、認知和擁抱虛擬世界的智能新界面。因此，數字口語修辭情境的媒介化正在塑造人們的認知方式和溝通模式，同樣也對信息和知識的創造，以及社會組織和文明的發展產生影響。

二、口語傳播視域下

播音主持創作新現象反思

關注并辨析播音主持專業實踐的新現象歷來都是學術研究的重點，對其進行價值反思更是播音主持藝術批評的必答題，將促進播音主持專業理論研究與業務實踐的協同發展。口語傳播學旨在通過理論與實踐，提升傳播者信息處理與表達能力，培養主動思考、批判與表達的口語傳播者。這種目標和播音主持藝術專業對業務的培養要求不謀而合。因此，我們可以借助口語傳播視角，對播音主持創作的新現象進行價值反思。

（一）原生口語的規范化：語音與語藝的顯隱結合

隨著視聽傳播渠道的迭代，網絡直播正向著去中介化的方向發展，任何擁有智能手機的用戶都能成為主播。然而，我們需要從理論層面界定網絡主播。狹義上，播音主持專業中的主播指話筒前和鏡頭前的有聲語言工作者，網絡主播借用這一概念定義。當網絡直播出現道德失范和語言示范問題時，播音主持專業應發揮理論指導和塑造典范的作用，糾其風氣，促進良性發展。

一方面，實現原生口語的規范化是網絡直播“語音”層級的顯性要求。原生口語的需要革除“冗余性”和“附加性”的弊端，完成網絡直播由原生口語向規范口語的轉變：思維上準備好再說，內容上有規定性表達，信息上強調含量和密度，降低冗余。從媒體傳播角度對網絡直播主持人的播音語言規范化處理，提升音質、音量、音準、語音、語調，滿足口語傳播的顯性需求。

另一方面，提升審美情趣與堅守道德底線是網絡直播“語藝”層級的隱性要求。在傳媒消費主義和“注意力經濟”時代，網絡平臺為了增加點擊率，追求新穎多樣的內容。然而，這也引發了問題，如色情和暴力內容泛濫，影響青少年的身心健康。因此，我們需要規范網絡直播中的“語藝”。這不僅包括勸說和溝通技巧，還要基于相關學科知識體系的口語傳播能力和人際溝通協調能力。此外，網絡主播除了掌握口語傳播能力和審美情趣，還必須堅守職業道德底線，促進網絡直播生態的良性發展。

（二）電子口語的網感化：以“人”為主體的互動與協商

凱瑟琳·韋爾奇將廣電媒介和網絡用戶稱為“電子說理者”，認為他們的語言表達不再遵循直線邏輯，而是通過口語傳播實現觀點共構和利益互換。現今的社交媒體用戶已演變為“數字溝通者”，強調了電子口語文化傳播主體的“協商屬性”。新媒體使傳統媒體去中心化，改變了傳-受關系，所以播音主持需完成人格化傳播和語感化表達。

一方面，人格化表達是電子口語文化的剛需。長期以來，播音主持藝術創作訓練形成了程式化的語言表達能力。口語傳播學專注于研究人類語言生成能力，強調主持人的個人特點和語言魅力對口語傳播效果的影響。中央廣播電視總臺的《主播說聯播》在短視頻平臺上嘗試了一種全新風格，主持人使用流行語言，轉為溝通式語態，展示豐富的肢體語言，實現了個性化電子口語傳播互動。

另一方面，網感化是當下電子口語文化的發展趨勢。在播音主持創作中，語言表達是其中心、重心和核心，具有鮮明的時代感。隨著視頻平臺的興起，網感化的口語傳播在播音主持藝術創作中變得越來越重要，尤其與年輕受眾的互動交流以及電子口語的“互動與協商”密切相關。改版后的《主播說聯播》，通過更富有網感的語言表達方式，吸引年輕受眾并擴大其主流輿論影響力。在形式上不再局限于主播坐在演播室內播報新聞，而是將主播融入新聞現場，引領用戶從“看現場”到“說現場”甚至“唱新聞”。語言表達方面，將權威媒體與網絡上活潑的用語如“羨慕嫉妒恨”“奧利給”等融合在一起，使得節目更親近普通民眾，更具吸引力。這種電子口語的網感化表達方式拉近了與新媒體用戶的距離，打通了官方輿論場和民間輿論場，實現了電子口語的“互動與協商”。

（三）數字口語的人機對話：革新口語傳播生態

在智能時代下，得益于5G、物聯網、大數據、云計算、人工智能等技術的迅猛發展，搭載人機口語對話系統的智能個人助理、社交聊天機器人也日漸普及，人機口語對話成為數字口語傳播在智能技術語境中的新形態。人機口語對話是指通過口說語言實現人與機器的交互。

一方面，數字口語時代的人機對話革新口語傳播生態，賦予口語傳播嶄新特質。口語傳播已經變得多元化，不再局限于人類。人機口語交流使得AI機器人、虛擬圖像以及語音交互系統也具備了口語傳播的能力。同時，傳統口語交流中的話輪轉換、話語權的等候等時間限制因人機對話而消失，呈現出均衡且穩定的響應速度。此外，在網絡傳播時代，數字口語傳播已經不再依賴于物理空間的限制，可以發生在更廣闊的虛擬空間中。

另一方面，人機口語對話并不能建構傳統口語傳播所能夠產生的認同。首先，口語傳播強調互動與溫情，在人機口語對話中得以延續。在2020年兩會期間，央視網推出了AI主播“小智”，它集智能說話、語音交互和社交分享于一體，“善于交流”“懂得說話”。由此，在實踐中，機器通過情感勞動成功成為人類的“交往對象”，在一定程度上滿足了用戶對情感投射的需求，進而與用戶建立了情感聯系[4]。

盡管如此，人機口語對話無法建立傳統口語傳播所具有的認同感。現階段的AI主播仍然無法靈活運用播音主持專業的表達技巧。播音主持專業的內在技巧是情感狀態的體現，包括內在語、情景再現和對象感。情感狀態與表達無法脫離情境而存在，AI主播情感狀態空洞的必然性，導致其作品藝術性無從談起。播音主持專業的外在技巧是表達方法的體現，包括停連、重音、語氣、節奏等內容，是播音主持創作的技術指征。創新表達方法并非朝夕之功，AI主播外部技巧的不足與錯位會造成表達方法嚴重缺損，必將蠶食交流感。

在當下的智能媒體時代，“AI+5G+VR”的新技術體系重構了人與社會的連接方式，萬物皆媒、萬物互聯智聯的時代已經到來。但人工智能是一種正在演進的革命性和顛覆性技術，它在深刻改變和塑造人與社會的同時，也在分裂出自己的對立面，將其發展成為一種外在的異質力量。然而AI主播的誕生與發展在向我們證明，無論技術最終怎樣發展，未來如何走向，未來數字口語傳播生態的發展趨勢都應該是以人性的角度來認識機器，并深入了解人工智能，從而打破人與技術之間的二元對立關系，促進二者之間的“無邊界融合”，實現數字口語時代的人機對話。這也是數字口語時代實現信息傳遞、價值引領、社會融合等多個目標的必然路徑。

三、結語

全媒體時代的播音主持，傳承古老傳播活動特征，又因語境、理念、焦點變化呈現前沿特色，成為當代顯學[5]。口語傳播學具有悠久的學術傳統，其教育和教學體系不斷發展完善，研究視野廣闊且專業精深。播音員和節目主持人的口語形態作為人類社會中語言應用的典范，其活動在口語傳播的研究范疇內得到涵蓋。從口語傳播的角度審視播音主持藝術的新現象，進行價值評估和反思，有助于啟發新的思考。從表征現象來看，網絡直播、“耳朵經濟”、AI主播分別是原生口語的“復活”、電子口語的“重塑”與數字口語與口語數字化的體現；從價值反思來看，為達到原生口語的規范化、電子口語的網感化與數字口語的人機對話，播音主持實踐應該努力向語音與語藝的顯隱結合、以“人”為主體的互動與協商、革新口語生態方向不斷邁進。

參考文獻：

[1]王媛.“口耳相傳”的數字化重建：社交媒介時代的口語文化[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2020（6）：5.

[2]夏德元，周偉峰.播客：新型口語傳播形態的發展與聽覺文化的回歸[J].文化藝術研究，2022，15（1）：11.

[3]王秋碩.表征辨析與價值反思：播音主持藝術新現象透視[J].中國電視，2022（1）：5.

[4]楊啟飛，陳虹.人機口語對話：智能時代的口語傳播[J].新媒體與社會，2021（1）：12.

[5]李洪巖.當代語言傳播的語境、理念與焦點[J].中國主持傳播研究，2018（00）：28-33.

作者簡介：

付國松（1994.5-），男，漢族，遼寧鞍山人，碩士研究生，講師，研究方向：播音主持教學、普通話推廣與文化傳承。