莊婉紅



摘 要:練習是評價機制的有利途徑,是課堂教學的延伸和補充。練習既有助于學生的全面發展,也符合新課標的要求。在當前教育發展迅速的時代背景下,小學音樂練習方式更應順應時代發展,引領學生在審美實踐中表現美、欣賞美、感受美、創造美。
關鍵詞:核心素養;文化理解;練習設計
盡管音樂學科的呼聲很高,但在實際教學上取得的效果,卻不盡如人意。在語文、數學、英語這三科占據主要課程的情況下,音樂課程表面風光,實為冷門課程。原因是學生和家長重視程度不夠,以至于出現音樂教育完成率不理想、滿意度較低等問題。2022版《義務教育藝術課程標準》指出要將核心素養的培養貫穿藝術教學的全過程。新課標堅定了音樂教師的教育理念,讓音樂教育以發展核心素養為目的,體現育人價值為目標。
一、優化練習設計,情系核心素養
核心素養集中體現在音樂課程的育人價值上。為落實中央“雙減”政策與教育部“五項管理”的文件精神,切實培養學生良好的審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養,有效提升學生的想象力、創造力、審美能力和實踐能力,筆者以湘教版四年級下冊第四單元為例,進行單元練習設計。本文對應“聽賞與評述”“獨唱與合作演唱”“獨奏與合作演奏”“編創與展示”四項任務,進行靈活有趣、合理有序的教學設計。從欣賞不同地域演唱的視頻、作品演奏中的難點強化練習、分層編創實踐、綜合表演、文化理解等環節,讓學生在音樂感知、體驗、創造、理解過程中層層遞進、環環相扣地完成各項練習,有效銜接與拓展課堂內容。
(一)審美感知,綻放練習的“美”
審美感知是對社會生活、藝術作品和自然世界中美的特征、作用與意義進行發現、認識、感受及反應的能力。審美感知具體表現在審美對象的表現特征上,富有意味。審美感知具有整體性、情感性、選擇性等特點。審美感知本身的特征,決定了練習應以整體的方式把握對象。練習設計應始終倡導以整體單元為基礎,練習內容體現在藝術語言、藝術形象、風格內涵、情感表達等方面,這樣就拓寬了練習范圍,保證練習形式多樣化。如四年級下冊第四單元,教材安排了不同地域民族風格的音樂教學內容,共有三個作品,分別是山東民歌《花蛤蟆》、河北民歌《對花》、河北民間樂曲《頂嘴》。筆者以《對花》為例,實施練習設計策略。
練習一:“探究型”練習實施策略。1.利用網絡平臺查找不同地區《對花》演唱的音頻或視頻。著重注意不同地區《對花》的特點,區分演唱形式。2.預習試奏《對花》,拍成視頻上傳微信群。3.在回課時,鼓勵學生講述自己欣賞的感受,進行討論交流,引導學生養成靜心欣賞音樂的好習慣。
(二)藝術表現,凸現練習的“活”
藝術表現指的是在音樂實踐中創造音樂形象、表達真情實感、凸現音樂美感的實踐能力。在音樂活動中,發揮豐富想象力,溝通情感和交流思想,選擇表現方法與手段,運用技術、媒介和獨特的藝術語言,都屬于藝術表現的范疇。音樂練習歸為實踐性練習,與發展藝術表現的核心素養密不可分。練習通常有四種主要形式:探究型、練習型、創新型和綜合型。按練習時間分類分為課前練習、課中練習、課后練習。不管哪種練習類型,都需要學生自主參與音樂實踐活動。學生通過藝術表現完成練習要求,更有利于學生掌握音樂基礎知識與基本技能,增強發散思維與形象思維的能力,激發熱愛生命的激情,培養樂觀的生活態度。
學情分析決定于練習設計的質量。本屆學生從一年級開始學習口吹風琴,大部分學生都具備基本的識譜能力和視奏能力。課前學生們已完成了歌曲《對花》的視奏,對作品的題材與風格已有所了解,在演奏的音準、節奏、強弱處理以及合奏意識方面也有了初步認識,但課堂時間有限,導致學生對作品的情感體驗方面還不夠全面。在演奏技巧、演唱時值方面,如附點四分音符、附點八分音符、切分節奏等,學生掌握不夠扎實,穿指、擴指、縮指等指法做得不夠規范,作品處理還需精雕細琢。在創造型活動方面,學生表演和展示的機會相對較少,多數學生的個人編創作品沒有機會展示。根據以上學生學習和掌握的情況,教師要做到查漏補缺,做好課內課外上下銜接,做到科學有效地實施教學。
練習二:“練習型”練習實施策略。課內練習時請個別同學上臺范奏或播放學生演奏視頻,相互點評。課外練習時對容易出錯的地方,反復練習,背譜完整,演奏給家人欣賞。
練習要求教師對照帶有難點標記的樂譜作品《對花》,著重注意每一樂句中的附點節奏型,保證學生時值準確、強弱分明的練習,達到完整、流暢的演奏效果。
此外還要注意掌握指法,用連貫的氣息完成每個樂句的吹奏。在處理情感方面采用悠長的氣息,把優美、連貫的旋律表現出來,讓音樂強弱有度、層層遞進。
(三)創意實踐,流露練習的“趣”
創意實踐指綜合運用多學科知識,緊密聯系現實生活,進行藝術創新,提高實際應用的能力。在教學中要發展學生的創新思維,鼓勵學生大膽參與表演、創作、制作、展示等音樂實踐活動,培養學生有一雙發現問題的眼睛,提升學生創意實踐的能力。發展型練習也稱創造型練習,是練習形式之一。教師先營造創造的氛圍,提供創作材料,激發學生創作靈感,在老師的引導下,學生自主運用各種方法進行探究,完成老師布置的練習。按難度設計分層練習,有助于學生形成創新意識,提高創造能力,培養團隊協作精神。
練習三:“創造型”練習實施策略。通過對編創素材和編創方法的多種選擇,學生能夠編創出自己喜歡的旋律,根據教師提供的編創素材,用做“選擇題”和“填空題”的方式進行自由組合,填上樂譜,多次視奏自己組合的旋律,并在吹奏熟練后錄制演奏視頻,分享至班級微信群或釘釘平臺,教師及時表揚和點評。
自主選擇,組合旋律:
編創旋律:
(四)文化理解,闡釋練習的“博”
文化理解是指對指定的藝術情境中音樂作品人文內涵領會、闡釋、感悟的能力,包括感悟音樂練習活動、練習反映的文化內涵等。教師要根據教材,引導學生理解不同地域的體裁和風格。在教學前教師先深入了解民歌,了解中國民歌是祖先留下的一筆豐厚的非物質文化遺產,歷史悠久,風格多樣。民歌是勞動人民生活的真實寫照,表達了人民對美好生活的向往。在中國民歌中,花兒象征著幸福,“對花”在各個地區廣為流傳。“對花”以對唱的形式進行“猜花”,一問一答,通過問答傳授知識、娛樂和嬉戲。學生在完成練習時,在一問一答的演唱中,對中國民族文化有了更深刻的認識。學生能夠充分了解國家、地區、民族的歷史與傳統音樂文化,感受我國博大精深的文化底蘊,理解黨的百年奮斗重大成就,學會理解、寬容與尊重的品質。本課練習設計的最終目標是培養學生愛唱(愛奏)、會唱(會奏)、唱好(奏好)不同地區的民歌。
練習四:“綜合型”練習實踐策略。練習以作品《對花》為題材,設計四個板塊,從欣賞不同演唱風格的視頻(審美感知),到作品難度的強化演奏(藝術表現),再到分層編創實踐(創意實踐),最后到教師延伸拓展(文化理解)。這四項練習是課內外練習的相互銜接、彌補和鞏固。練習時采用“選擇題”和“填空題”等形式,降低練習難度。練習蘊涵著核心素養,核心素養以練習為橋梁,練習融審美、表現、創造、理解為一體,增強學生的藝術深層體驗,豐富學生的精神世界。
二、完善評價機制,強化素養立意
(一)練習完成效果分析
1.優點
(1)審美感知、文化理解方面:學生欣賞不同地域演唱《對花》的視頻,能夠更加清晰地分辨出各個地區民歌的特點,進一步提高音樂辨識能力和審美能力,同時也進一步加深對中國民歌的情感體驗。
(2)藝術表現、創意實踐方面:大部分學生都反饋視頻錄制花費較多時間,主要原因是對編創的新譜不夠熟悉,演奏時容易出錯,另外學生面對鏡頭會產生緊張感,說明學生的藝術表現力不夠。完成高質量的練習視頻,反映了學生背后的努力和鍛煉。反復錄制不僅能讓學生演奏更加熟練、流暢,還能鞏固音樂知識和音樂技能,鍛煉膽量,提高表現力。通過練習展示,學生相互點評,在編創思路和方法上容易產生強烈共鳴,大大增強了學生學習音樂的自信心。編創練習設計方面,可以再提供更多的方法與形式,讓學生有更多選擇,讓音樂更具創造性,讓學生在創作上找到成就感,增強創作的樂趣,促進自主學習和創造性學習。
2.存在的不足
受課內時間的局限,學生對作品的欣賞及情感體驗還不夠深入,演奏技巧沒有完全掌握,沒有發揮出藝術表現力,學生的創造力沒有完全釋放。特別是課外練習,沒有固定的評價標準,所以在難點解決以及作品處理上,容易出現個別學生態度不積極、產生僥幸心理的情況,練習完成效果不理想。
(二)評級機制分析
每個單元或每一課的練習設計,都必須統一制定符合學生學情的評價標準。2022版《義務教育藝術課程標準》課程實施的評價建議里提出評價是提升、檢驗教學質量的重要方式和手段。以評促學的教學評價,從廣義上理解,就是用學生“學”的效果衡量老師“教”的水平,包括學生在課堂上的學習狀態、藝術表現過程、與教師互動的情景、與同學合作學習的動態等。而練習評價屬于教學評價的主要環節,能夠直觀反映學生的學習水平。其本質上也可以理解為以學為主、以教為輔的師生雙邊活動。
練習評價始終堅持素養導向。制定評價標準,一定要圍繞核心素養內涵,根據音樂課程總目標和學段目標,符合學情,以實地教材為載體,借助各種媒介,按照練習意圖,注重練習評價,采用量化評定與質量分析來綜合制定。筆者全面考慮以上要求,完成質量與效果的評價標準,給學生提供準確的參照和要求(表1)。
三、結 語
音樂曾被比喻為流動的建筑,描繪了音樂世界的豐富多彩。一首完整的音樂作品,不僅要有珠圓玉潤的主旋律聲部,還少不了堅如磐石的副旋律,以及各種豐富的節奏、織體、和聲等要素。小學音樂練習猶如低聲部一樣,是主旋律的補充和潤色,不可或缺。只要教師全身心投入練習的設計,不斷研究練習設計策略,摸索出幾套行之有效的練習模板,使學生樂于完成練習,音樂教學一定會錦上添花、大放異彩。
(福建省泉州市惠安縣八二三實驗小學)
注:此教學論文系惠安縣《小學音樂實踐性練習設計策略研究》課題(項目編號:HA2022-083)成果之一。