音樂美學知識在鋼琴表演中的運用路徑探析

張洪彬

摘要：目的：鋼琴表演是一項極富魅力的藝術活動，音樂美學知識是影響鋼琴表演效果的重要因素。隨著人們越發重視滿足精神文化需求，鋼琴的受眾群體不斷擴大，而部分鋼琴表演者在鋼琴表演中只注重炫技，忽略了其美學價值，為了強化鋼琴表演效果，為鋼琴表演注入靈魂，必須將音樂美學知識運用于鋼琴表演。方法：從音樂美學知識內容出發，分析其運用價值，從鋼琴演奏的內容、風格、技巧和情感四個方面探索音樂美學知識在鋼琴表演中的運用原則，并從理論學習、技巧訓練、審美經驗與文化內涵四個方面提出音樂美學知識在鋼琴表演中的運用路徑。結果：音樂美學作為一門獨立的理論學科，具有完整的知識體系，對強化鋼琴表演效果具有重要作用，有助于提升鋼琴表演者的審美素養，使其更高質量地演繹鋼琴音樂作品，引發聽眾的情感共鳴。將音樂美學知識運用于鋼琴表演中，首先需要遵循忠于原作與再度創作相結合、風格再現與時代詮釋相結合、表演技巧與藝術表現相結合、情感釋放與自我控制相結合四個原則，并通過加強理論學習、提升演奏技巧、積累審美經驗和積淀文化底蘊等措施，不斷優化音樂美學知識在鋼琴表演中的運用。結論：音樂美學知識是表演者理解和體會鋼琴音樂作品表達的重要基礎，音樂美學知識與鋼琴表演的融合，對強化鋼琴表演的藝術效果、推動鋼琴音樂藝術發展具有重要意義。

關鍵詞：音樂美學；鋼琴表演；運用路徑

中圖分類號：J601；J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）21-00-03

鋼琴表演作為藝術表演形式中最具代表性的一項內容，是音樂美學的重要表現載體。表演者通過鋼琴演奏，將自身主觀感受融入作品，再將鋼琴音樂作品中蘊含的思想情感傳遞給聽眾。由此可見，對鋼琴表演而言，彈奏技巧是支撐表演完整性的筋骨，而情感能賦予鋼琴演奏生命力，不同的表演者在演奏方式、演奏水平、情感投入等方面各不相同，因此其呈現的鋼琴音樂作品的質感和效果也截然不同。音樂美學是關于音樂美學規律和藝術價值的研究，不僅包含音樂技術、音樂史等基礎音樂知識，還涉及哲學、心理學、社會學等多個領域。在鋼琴演奏中運用音樂美學知識，不僅能深化表演者對鋼琴音樂作品的理解，使其更好地詮釋作品，而且有助于聽眾更好地欣賞音樂，發揮鋼琴表演價值傳遞、思想啟迪的功能。

1 音樂美學知識在鋼琴表演中的運用價值

1.1 有利于提高鋼琴表演者的審美素養

審美素養是音樂藝術中綜合素養的主要體現，而當今社會將審美素養狹義地概括為欣賞美的能力，并且在現代教育體系中將其作為提升個體綜合素養的一項重要指標。事實上，審美素養是指人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力等各種素養的總和，既包含欣賞和認知美的能力，也包含鑒別和創造美的能力。在鋼琴表演中，表演者的審美素養直接影響鋼琴表演水平，高水平的審美素養是表演者完美呈現鋼琴音樂作品的重要基礎。音樂美學是研究音樂美學規律的學科，包含豐富的音樂美學價值理論和優化音樂審美體驗的方法。將音樂美學知識與鋼琴表演相結合，鋼琴表演者能夠結合自身審美經歷加深對鋼琴音樂作品的理解，從而為進一步表演和創作符合時代審美需求的鋼琴音樂作品提供理論指導［1］。

1.2 有利于實現鋼琴音樂作品的高質量演繹

音樂美學知識能夠正確指導音樂藝術實踐，其包含音樂本質、音樂的內容構成、音樂的形式等理論內容，能夠引導表演者從不同的切入角度深刻理解音樂作品。非語義性是音樂語言的美學特征之一，音樂不能通過詞句描繪和講述故事，只能通過旋律、節奏、節拍、音色等音樂語言要素的組合排列來表達思想感情。雖然它不能確切地反映事物的具象特征，但可以用聲音構建敘事世界，引發人的聯想和想象。因此，只有將音樂美學知識作為音樂藝術實踐的基礎，掌握好音樂語言，才能在音樂藝術實踐中不斷吸收和發現音樂美學的精髓，更好地呈現和創作音樂。要想實現鋼琴音樂作品的高質量演繹，不但要具備扎實的鋼琴基本功，還要具備較高的美學修養，熟練掌握音樂語言各要素的組合，分析鋼琴音樂作品的格調并使用恰當的音樂語言，使鋼琴表演產生更好的效果。

1.3 有利于激發聽眾與作品的情感共鳴

音樂是一門通過聲音傳遞情感和價值的藝術，音樂語言同人的語言一樣具有一定的交際功能，情感性是音樂的基本屬性，也是音樂美學的重要特征。藝術源于生活，任何音樂藝術作品的創作，都是創作者在自身所處時代背景與生活經歷共同交織下進行的內在情感表達，創作者及表演者正是通過這種情感架起了作品與聽眾之間的橋梁，實現了與聽眾的情感交流。音樂美學提出，音樂是善于表現情感的藝術，其通過旋律起伏、節奏的張弛表現情感變化。情感是鋼琴演奏的靈魂，賦予鋼琴音樂藝術生命，將音樂美學知識運用于鋼琴表演，能夠使表演者融入自身對鋼琴的理解，實現對鋼琴音樂藝術美的呈現。同時，這也可以使聽眾更好地感受鋼琴音樂藝術的美［2］，產生情感共鳴。

2 音樂美學知識在鋼琴表演中的運用原則

2.1 忠于原作與再度創作相結合

忠于原作是鋼琴表演活動的前提。樂譜是鋼琴表演的重要參照和依據，鋼琴表演必須忠于樂譜，力求接近創作者的思維，呈現作品本來的樣貌。同時，忠于原作并不等同于再現音樂原作，音樂作為一門備受喜愛的極具創造性的藝術，不同個性的音樂表演者往往能夠呈現出不同的演奏效果。再度創作是讓鋼琴表演“活”起來的重要條件。鋼琴表演若是一味追求原作的復現，而忽視表演個性的塑造，表演者將變成一個模仿者或演奏機器。因此，鋼琴表演是一個真實性與創造性相統一的過程，表演者既要從創作者的視角充分了解作品所呈現的故事和傳達的情感，又要突出自身的個性，結合自身的審美經驗，將自身情感與音樂作品融合，達到最完美的表演效果［3］。

2.2 風格再現與時代詮釋相結合

鋼琴音樂作品的創作有其特定的歷史背景，不同歷史時期所創作的鋼琴音樂作品在風格、主題和內容等方面存在一定的差異，表演者要想更加完美地詮釋鋼琴音樂作品，必須在思想層面將自身置于鋼琴音樂作品創作的歷史年代及創作者的生活背景中。只有站在創作者的立場，分析創作者的心路歷程，以創作者的視角感受作品蘊含的情感，才能高度還原作品風格。然而，隨著社會的不斷發展，音樂在不同的歷史階段呈現出不同的美學特點，鋼琴表演需凸顯現代化因素來適應當代人的審美追求。因此，必須根據鋼琴音樂作品整體的演奏風格，融合現代化的演奏體系，結合時代精神對其進行創造性和時代性轉化，尋求歷史風格再現與時代新詮釋的平衡統一，進一步彰顯鋼琴音樂藝術的時代價值［4］。

2.3 表演技巧與藝術表現相結合

鋼琴演奏是一項通過手指、手腕、手掌、腰臂等身體多個部位協調配合完成的藝術表演，手指觸鍵的位置、力度、方式會在一定程度上影響鋼琴發出的聲音。例如，貝多芬鋼琴奏鳴曲《暴風雨》充分發揮了觸鍵和快速彈奏技巧的作用，肖邦在《降E大調夜曲》的最后利用配合手臂爆發力的重量彈奏法表達了自己的情緒，這些鋼琴音樂作品對技巧要求極高［5］。因此，在鋼琴表演中要深刻認識演奏技巧是基礎性內容，表演者內在情感的表達、敘事氛圍的烘托必須以嫻熟的演奏技巧為支撐，強化整體演出效果，若表演者的鋼琴演奏技巧不熟練，就無法支撐完整的鋼琴表演，進而使鋼琴表演效果大打折扣。同時，還要明確技巧是鋼琴演奏的手段，針對不同風格的鋼琴音樂作品，掌握其樂曲的結構特點和情感，運用節奏和旋律營造音樂的層次感和立體感，將熟練的演奏技巧與戲劇性的藝術表現相結合，從而更全面準確地詮釋鋼琴音樂作品。

2.4 情感釋放與自我控制相結合

鋼琴表演需要表演者釋放自身的情感，與聽眾實現情感交流，激發情感共鳴。不過，過多的情感投入也會影響表演者的演奏狀態，使其難以很好地控制鋼琴各聲部。因此，鋼琴表演要注重理性和感性的統一，既要通過表情、姿勢、動作與音樂相配合，為聽眾營造音樂情境，吸引聽眾感受鋼琴藝術的魅力，也要注重對鋼琴演奏的控制，調整自身的演奏風格，避免因過度投入而影響旋律美感［6］。

3 音樂美學知識在鋼琴表演中的運用路徑

3.1 加強理論學習，夯實知識基礎

理論知識的學習是鋼琴表演實踐的基礎，表演者只有系統學習鋼琴演奏的相關知識，才能在充足的專業知識的支撐下，對鋼琴音樂作品進行細致分析。首先，要深入學習鋼琴音樂發展史，系統了解鋼琴音樂藝術發展的歷史，研究不同歷史時期鋼琴音樂作品的風格特征，以及不同鋼琴作曲家的思維方式和美學理念，體會鋼琴藝術的魅力。其次，要在基本樂理知識層面打好基礎。鋼琴表演作為一項藝術實踐活動，在許多表演者看來，練習是第一位的，這一想法過于片面，正是基本樂理為鋼琴演奏提供了理論支撐。表演者必須通過學習基本樂理知識，了解音樂語言的構成，掌握音樂的規律，增強自身對節拍、音調、韻律的辨別能力和鑒賞能力，形成敏銳的音樂感知，從而更加細致地分析鋼琴音樂作品。最后，要注重學習音樂美學知識。音樂美學是綜合音樂學與美學知識的一門理論學科，是對基礎樂理知識的情感升華，也是強化鋼琴表演效果的前提。

3.2 提高演奏技巧，塑造音樂形象

演奏技巧的提高對強化鋼琴表演的音樂表現具有重要作用，因此表演者應當關注鋼琴演奏的關鍵技巧和方法，經過系統嚴格的訓練，扎實掌握鋼琴表演的基本功，用高層次的演奏技巧豐富鋼琴音樂作品的內涵，塑造多樣化的音樂形象。其一，有針對性地進行技巧訓練，結合鋼琴演奏時身體各部位肌肉的發力側重，將其分解為獨立的部分，通過不斷訓練產生肌肉記憶，具體可以模仿著名鋼琴表演藝術家的觸鍵方式提高觸鍵指法、手腕控制等方面的技巧。其二，加強對各種風格鋼琴曲目的練習，不同的鋼琴音樂作品有獨特的風格和基調，表演者要在基本功熟練的基礎上，通過鋼琴曲目的練習對不同類型的曲目展開深入思考，分析其演奏技巧，從而更好地把握音樂情感，找準鋼琴演奏的節奏和方法［7］。

3.3 積累審美經驗，提升音樂修養

審美素養的提升不是一蹴而就的，要想將音樂美學知識有效運用到鋼琴表演之中，需要在日常練習和表演實踐活動中逐步積累審美經驗，拓寬審美視野。一方面，要通過欣賞他人的鋼琴表演，提高自身的音樂鑒賞能力，如聽音樂會、觀看鋼琴比賽或網上搜索著名鋼琴家的演出視頻等，須觀察其他人在鋼琴表演過程中的演奏手法、身體流暢度和音樂表現力，記錄他人表演過程中值得借鑒和學習的地方，反復練習自己不擅長的風格。另一方面，表演者要通過自身的演奏實踐積累審美經驗，如在訓練或演出結束之后，反復觀看與揣摩自身的表演，明確優勢，補齊短板，不斷提升自身的音樂感知能力和審美能力，在審美經驗的積累中提高音樂修養。

3.4 積淀文化底蘊，培養審美情趣

音樂作為一種藝術形式，經過多年的發展，積淀了深厚的文化底蘊，是藝術與文化融合的產物。要想更好地詮釋鋼琴音樂作品，表演者必須擁有深厚的文化積淀。每一部鋼琴音樂作品都體現了創作者的精神狀態和價值取向，若沒有一定的文化底蘊支撐，則難以發掘創作者的精神并重新詮釋，也會使鋼琴表演喪失其原本的精神價值。傅聰是第一位在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國人，其依托深厚的文化積淀，開創了一條將中國的文化精神與西方音樂表演融合的道路，對中國古典文化的深刻理解成就了其鋼琴演奏事業。

4 結語

在音樂美學視域下，鋼琴表演不僅是音樂旋律與彈奏技巧的展示，更是表達音樂美的重要途徑。要將音樂美學知識運用于鋼琴表演中，必須結合鋼琴音樂創作的背景與當前鋼琴音樂受眾的需求，在忠于原作的基礎上進行個性化的二次創作，將表演者的情感與音樂完美融合，使鋼琴表演既有嫻熟的技巧支撐，又有華麗的藝術表現。為了提升音樂美學知識在鋼琴表演中運用的有效性，表演者應從理論和實踐兩個方面加強對鋼琴相關樂理知識及演奏技巧的學習。同時，要在日常訓練與表演實踐中，不斷積累審美經驗，積淀文化底蘊，由內而外地強化鋼琴表演效果，促進音樂美學知識與鋼琴表演更好地融合，推動鋼琴音樂藝術的發展。

參考文獻：

［1］ 王海蓉.論音樂美學對音樂藝術實踐的現實意義［J］.音樂生活，2023（4）：90-92.

［2］ 張海濤.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐［J］.戲劇之家，2020（15）：43-45.

［3］ 李肖.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考［J］.黃河之聲，2010（1）：51-53.

［4］ 劉海喬.從美學角度淺議音樂表演中的鋼琴演奏［J］.北方音樂，2018（4）：253.

［5］ 馮穎欣，鐘昊.探究鋼琴演奏技巧與情感關系［J］.戲劇之家，2023（5）：68-70.

［6］ 韓欽.簡析音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考［J］.文化產業，2022（1）：19-21.

［7］ 曹可欣.淺談鋼琴演奏技巧提高的策略［J］.藝術評鑒，2023（6）：113-117.